浅谈平面设计中色彩的应用论文(平面设计中的色彩美学)

浅谈现代平面设计色彩观

大自然的万物景致处处充满着色彩之美，色彩作为一种视觉符号化的语言，凭借其独特的沟通能力，为视觉图像的传达增添了不同色彩。本文运用“简洁”色彩观和“自由”色彩观的思想概念来诠释色彩观在平面设计中如何得到更好的融合与运用。色彩作为当代视觉文化的重要元素，也必然会将生活装扮的更加丰富多彩。

桑塔耶纳所说：“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不会发光，大海无声无息，那还有什么是美的呢？”可见，色彩凭借着自己独特的魅力使人们的生活方式和消费理念都发生了翻天覆地的变化，使许多不可能变成了美好的现实。也正是因为有了色彩的参与，才有了我们出其不意、丰富多彩的视觉感受与生活。

一、色彩观的概念

色彩就是生命。所谓平面设计色彩观，就是指在平面设计中可以引领公众感受的色彩观念，可以为人们的感官带来愉悦的心情，这种色彩观念可以潜移默化的强化不同寻常的设计思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩选择的“自由”色彩观和具有视觉冲击的“简洁”色彩观两方面。它的形成，以本土文化特征为依托，通过色彩的表现触及人们的内心世界，结合现代设计概念，升华为艺术的审美情感。随着现代设计的时代要求，这一色彩观穿插其中，不但顺应了历史的发展，也增强了品牌的特性并继续延续。

二、现代平面设计中“自由”与“简洁”的色彩观

（一）色彩选择与表达的“自由”

我们喜欢用色彩装扮生活，因为色彩具有强大的视觉冲击力，使人们易于识别，产生强烈的心理反应，具有很强的主观性。自由色彩观是以“自由”原则为创作前提，鼓励个性发展的色彩观。在这个全球信息迅捷的时代，设计师作为设计运动中的领导者，他们寻找、发现现代社会适当的色彩，从中获取灵感，巧妙地运用色彩愉悦消费者的眼睛，表达时代的色彩之美，可以说他们实际上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩选择使用的自由，近年来从商场、展厅到印刷精美的杂志、报纸、产品用户手册、户外广告牌以及互联网的广告宣传中，有的.色彩运用十分大胆，出现了许多独特的视觉组合，产生了新的创意，使消费者体验到这些色彩后，刺激人们的视觉神经，唤起人们的记忆，同时也为设计提供了更广阔的空间。

古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，从模拟生活为主，展示自己的思想，这就是色彩表达“自由”的意义。蒙德里安更加注重色彩表现，他的作品《作曲》用纯粹的红、黄、蓝三原色来构成画面，具有强烈的视觉冲击力，用激烈的纯色来表现他们内心世界的主观情感。他反对使用曲线、崇尚直线、直角美，画面没有任何体积，但是通过色彩的重组构成，使画面具有一种“多彩亦缤纷，和谐而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩语言表现“纯粹的精神世界”，这就是“自由”色彩观的成功典范。

（二）“简洁”带给人的视觉冲击

自从包豪斯设计学院确立“简洁”这一概念以来，就奠定了现代主义设计的观念基础，从而被社会广泛沿袭。“简洁”的设计是去掉多余的元素，其目的是使内容脱颖而出，成为焦点。在现代平面广告的设计中，通过商品简洁独特的颜色语言，正确运用色彩营销，可以使企业在市场竞争中快速获得制高点，快速地开拓市场，从而树立良好的企业形象。可口可乐公司的Logo，在进入中国市场时，首次采用了中文新标识。在中文新标识中，红色背景上加入了暗红色弧形线条，增加了红色的动感和深度，巧妙地发挥了色彩的魅力，产生了多维空间的透视效果。同时，白色的商标上套上了一层银色的边框，显得更加清晰醒目。红色增加了产品的附加值，具有浓厚的地域特色与民族特征，无形中拉近了消费者与产品的距离感，也提升了产品本身的审美品位和企业文化。这就是“简洁”色彩观所追求的表达方向。我们越来越发现，在当今这个信息节奏高速的时代，平面设计中简约的色彩表现的张力是最智慧的形式，是解读当今现代社会最有力的武器。

三、现代平面设计的色彩观的价值取向

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”毫无疑问，在审美强烈需求中，色彩起着先声夺人的重要作用，在各个领域创造着不可估量的经济效益。我们要及时了解世界多元文化的发展动态，把握色彩观念，目的是更好的为人民服务，提高人民的生活质量。从市场角度看，设计行业是一种服务行业，在解决生活问题的同时引领消费，是色彩观念体现的最高价值。

色彩设计作为一种大众视觉语言，它既是为表达个人喜好的审美艺术，也为人们带来了便利实用艺术，可以说在设计中实用性与艺术性是可以并存的。对于色彩这一设计元素来讲，它与公众的心理反应密切相关，它能从直观上给人艳丽、典雅、灰暗等情感感受，在广告设计中有着特殊的诉求力。设计者要调动所有的色彩元素，使之吻合于整体视觉氛围，推动商品信息的传达。可以说它直接影响着商品促销、品牌塑造的直接因素，是刺激消费的有效手段。

色彩在平面设计中的应用

色彩在平面设计中的应用

在平面设计的过程中，图、文、色都十分重要。下面是我分享的色彩在平面设计中的应用，欢迎大家阅读！

一、色彩与人文

色彩是视色素兴奋而产生的视觉现象，色彩视觉是物质作用于人的视觉器官而产生的一种生理反应，这种反应作用于人的心理，产生了相应的心理反应,它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。

随着社会消费进入感情消费时代，消费者要求商品除了在使用功能方面能够满足自身的需求外，还更注重产品在使用时能获得的精神上的愉悦，以及心理上的满足，也就是审美层面上的需求。人对色彩是相当敏感，当人们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉由色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

单纯、简洁的色彩设计一直被认为是高品位、高层次的设计手法，单纯色彩传达了更清晰、更准确、更集中的概念。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度；另一方面，单纯色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。所以许多平面设计大师的经典作品，通常是采用单纯色彩作为色彩的应用模式。

二、平面设计中的色彩

（一）平面设计中的色彩构图

构图是表现作品内容的重要因素，是作品中全部艺术语言的组织方式，它使内容所构成的内部结构得到恰当的表现。在海报设计中,构图除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达的一种信息,一种理念。在商业设计中，它将营销策略转化为一种能与消费者建立起沟通的具体视觉表现，通过将图、文、色等基本设计元素进行富有形式感及个性化的编排组合，以激发人们的兴趣去感受事物[1]。 在设计中，当将各个设计对象排列起来时，设计师可将这些对象处理得富有节奏感，使观众不易忘记，从而更具感染力。

在色彩构图上，各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。通过让各色彩按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而使变化多样的色彩达到统一，则要靠色彩的调和。所以在平面设计的构图过程中，色彩的色相选择、面积安排等都需要慎重考虑。

（二）平面设计中的色彩要素

色彩的学问很多。不同的色彩搭配给人的感觉是不一样的，而同样的色彩在不同的季节不同环境下给人的感觉也是不一样的，一个颜色的效果是由多种因素来决定的。在设计中，色彩有着吸引消费者并让他们清晰认知、记忆的直接效果[2]。

凡有纯度的色彩，必有相应的色相感。各色相最高纯度、色的知觉度不同，明度也不同。一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳，这就是色彩的纯度差异引出的效果。高纯度基调给人的感觉积极、强烈而冲动。有膨胀、外向、快乐、热闹、生气、聪明、活泼的感觉。如运用不当也会产生残暴、恐怖、低俗、刺激等效果。中纯度基调给人的感觉是中庸、文雅、可靠。如在画面中加入5%左右面积的点缀色就可取得理想的效果。低纯度基调给人感觉为平淡、消极、无力、陈旧、但也有自然、简朴、耐用、超俗、安静、无争、随和的感觉。如应用不当时会引起脏、土气、悲观、伤神等感觉。如加入适当的点缀色，可使画面产生理想的效果。单纯的纯度对比很少出现，其主要表现为包括明度、色相对比在内的以纯度为主的对比。

在使用色彩（色相、明度、纯度）超过三个以上时，色彩相对之下就会有强色、中色、弱色的区别。当把它们排列为强、中、弱或弱、中、强时，就成为渐变。当将其排列的顺序改变一下，以中、弱、强或者强、弱、中或者弱、强、中的顺序排列时，色彩的'调子就产生了节奏感。将色彩（色相、明度、纯度）有规律的变化排列会产生节奏感；将色彩的变化排列几次反复，则会加强节奏感，成为反复的节奏；色彩的配置的抑扬和方向产生运动的节奏[3]。

（三）平面设计的综合表现

一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。因为人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

当然在我们追求色彩的同时，设计本身的创意主题也是至关重要的，当一幅平面设计在色彩的运用上力求大胆创新，推翻了色彩的基本定律，在视觉上产生了相当不错的震撼效果，但是却没有表现作品的特质，色彩与主题不相符，这也是失败的。设计师并不同于艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之余，仍然需要有理性去制衡。因此在设计作品时不能脱离客观环境，需要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什么影响等。

要成为一个良好的设计师，需要坚持、敏感、强烈的个性，持续对色彩和构图的关注，将热情倾注其中，通过研习前辈大师们的成功作品，注重线条、色彩、形态和质感等的和谐统一，从而营造出富有创意、独具个性、人文气息的设计。

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平面设计专业论文题目

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!

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54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]

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59、水墨元素在平面设计中的应用

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2021平面设计毕业论文题目

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包装设计论文题目　

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浅谈计算机色彩论文？

随着电脑的普及与网际网路的应用,人类社会推进到了资讯时代。为适应时代的发展,应用美术的相关课程都开始做相关的课程改革,在这种大潮流的推动下,色彩构成教学以电脑为色彩表现介质,乃势之所趋,从而引发教学的改革。 以下是我为大家精心准备的：浅谈计算机色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈计算机色彩全文如下：

摘要： 计算机色彩也叫数字色彩，是色彩学的一种新的体系和形式，当人类进入资讯社会以后，艺术色彩学也不可避免地被卷入数字化的潮流。传统的色彩学理论在人们的意向中已根深蒂固，大多数人对计算机的色彩认识不是很理解，认为应该和传统的艺术学色彩没有异同，本文针对计算机色彩的形成原理和执行模式来诠释色彩在计算机中的存在方式。

关 键词： 计算机色彩模型

光是自然界的一种物理现象;光源――可见光波通过人眼――使人感觉到色彩。人的眼睛之所以能感知到色彩，是因为有光照的结果。我们把人眼所能见到的颜色，由它们的光学性质分为两大类别，一是“发射光”，二是“反射光”。“发射光”就是光源发出的光，如阳光、灯光、计算机显示器、数码机显示屏等，它是计算机色彩得以存在的前提条件。计算机色彩的颜色都是发射光形成的颜色。“反射光”是从物体表面反射出去的光，我们能用肉眼看到的一切非发光体的颜色，都是属于反射光，如山川、天空、大海、园林、花草、家俱等。人们在自然界中获得色彩,为了能还原、再现或呈现出大脑中理想的色彩。在传统绘画中画家使用颜料根据光的照射原理和色彩的环境反射原理等因素用画笔描绘出一幅幅绚丽多彩的艺术境界。而在计算机里使用者根据色彩产生原理和色光的成因,可以使用不同的计算机颜色模型通过计算机监视器来诠释不同特征的色彩。

一、 计算机色彩概念

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩学家根据色彩的物理性质把丰富多样的颜色分成两大类：无彩色系和有彩色系。

无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色系由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。中间有各种过渡的灰色无彩色系的颜色只有一种基本性质――明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高;愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。

在计算机中这种无彩色系的色彩模式为点阵图和灰度图，计算机是一个数字化装置，色彩在计算机里也是以数字的形式读存的，因此点阵图影象所能显示的颜色数只有2种即黑色和白色，在计算机里储存时以“0”和“1”来进行储存，正好用一位二进位制21来表示，而灰度模式的影象所能显示的颜色数有256种，即0―255个级别，“0”代表黑色，“255”代表白色，中间的数字是黑色至白色的过渡的灰色级别。在计算机里储存时正好用一个八位二进位制28数来表示。

色彩学上把除了无彩色系以外的颜色统称为有彩色系，不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度也称彩度、饱和度、明度。在色彩学上也称为色彩的三要素或色彩的三属性。

1、 色彩的属性

色彩是人们真确把握世界的必要条件。在客观世界中色彩是通过三属性：明度、纯度和色相传递色彩资讯的,明度是指色彩的明暗程度,或简称色彩的深浅;纯度则是指同一色调下,含色量的百分比;色相则是指色彩的相貌红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。而电脑在构成色彩时主要是根据“三色学说”。 十七世纪英国伟大的科学家牛顿发现白天如果通过三棱镜,可以把白色光线进行分解成多种色光,当我们把这些绚丽的彩色光分解到最后只剩下了红色R、绿色G和蓝色B三色不能再分解。这正是因为人眼视网膜中的椎体细胞含有特别针对红色R、绿色G和蓝色B的三种感光蛋白元,每一种感光元的缺少或缺失都将导致色弱和色盲的产生。“三色学说”揭示了颜色的混合成色的现象,计算机显示颜色正是采用了RGB组合成色。当我们用放大镜对着显示器观察时,我们会发现其实萤幕上成千上万种颜色只剩下了红色R、绿色G和蓝色B三种颜色。

二、 计算机色彩的形成

计算机显示器CRT利用能发射不同颜色光的荧光层的组合来显示彩色图形，它产生、显示色彩的基本技术称“荫罩法”。显示颜色的核心部件是能够发射红R、绿G、蓝B三种颜色的三支电子枪，电子枪的强度等级为256即0~255个等级，改变三支电子枪发出的电子束的强度等级，可改变荫罩CRT显示器的彩色显示。如果关掉红枪和绿枪，蓝色点被激发，我们就只能看到蓝色;如果我们看到的是黄色，是因为绿枪和红枪同等量开放，激发了黄色点;而当蓝点和绿点被同等激发时，则显现为青色。白色或灰色是红R、绿G、蓝B三支电子枪以同等的强度激发所有三点的结果，而同时关掉三支电子枪即使它们的强度等级同时为0，呈现给我们的色彩则为黑色。

三、 计算机色彩模型

计算机色彩系统是由相关的计算机色彩模型构成，在计算机中主要的色彩模型主要有RGB、CMYK、HSB等，其中一些模型是适用于硬体的,如用于彩色列印系统的CMYK色彩模式,用于彩色CRT阴极射线管显示器的RGB色彩模式，其他模式是以现实结合,适用性为目的,能为使用者提供更直观的颜色引数,如HSB和Lab。其中RGB、CMYK原色系统是计算机图形学当中最基础和最重要的两种原色混合系统。

RGB色彩又称计算机色彩模型。红色、绿色、蓝色三色分别是常用的光的三原色，计算机图形学中称为“三基色”。红Red，记为R、绿Green，记为G、蓝Blue，记为B，它们是计算机显示器及其他数字装置显示颜色的基础。RGB色彩模型是计算机显示器本身显示颜色的色彩模式，也是计算机色彩最典型、最常用的色彩模型。在RGB色彩模型中，R、G、B三种颜色的色彩数值分别是 0―255， 共256个级别，是2的8次幂，与计算机显示器电子抢的强度等级是一致的。0 表示色彩强度最弱即没有色彩的状态，呈黑色;255表示色彩强度最强即色彩纯度最高的状态，呈最饱和色。当三种颜色的色彩数值都是0时，它所表现的区域就呈黑色;当三种颜色的色彩数值都是255时，它所表现的区域就呈白色;在处于其它色彩数值的情况下，就会显示出各种不同的颜色。所以在这个模型里计算机可以显示的色彩数为256×256×256共16777216种颜色。RGB色彩模型是通过在黑色中加入颜色来定义一种颜色的一种加色系统，所以在这种色彩模式下显示的色彩是非常绚丽的。但是遗憾的是有很多色彩在这种模式下是不能够被打印出来的，只能在显示器上显示。

CMYK色彩又称印刷色彩模型，C、M、Y三色分别是色料的三原色，青Cyan，记为C、品红Magenta，记为M、黄Yellow，记为Y，它们是印表机等硬拷贝装置使用的标准色彩，与红、绿、蓝三基色形成色相上的补色关系。CMY三色就是我们从小学画时常常听到的所谓红、黄、蓝三原色，它们的色相跟绘画颜料的湖蓝、玫瑰红、柠檬黄接近。印表机等硬拷贝装置把C、M、Y颜料通过纸张等介质列印成图片后，我们就能通过反射光来感知图片的颜色。CMY色彩模型也是数字色彩常用的色彩模型，它属于减色法混合，是一种颜料色彩的混合模式。减色法混合的特征是：1两种不同的颜色混合生成另一种颜色，且颜色混合的次数越多，得到的颜色就越灰暗、越混浊;2C、M、Y等各种颜色等于从白光中减去它们各自的补色。如：青色等于从白光中减去红光。3青C、品红M 、黄Y三色等量混合生成中性灰色, 当C、M、Y三色达到最高值时，混合的结果生成黑色。在实际应用中，由于颜料的化学成分和介质吸收等原因，C、M、Y三色混合后不会产生真正的黑色，因此在列印时要多加一个黑色Black, 记为K作为补充。

HSB色彩模式又称为“设计师的色彩模型”因为他和现实生活中的绘画色彩原理较为接近，所以大多数设计师都喜欢在计算机里用这种色彩模型来进行作品的设计。在这种模型里H代表色相的变化，它的值从0至360个级别，这就正好像画家眼中的色相环;S代表纯度饱和度的变化，它的值从0至100个级别，100表示纯度最高，0表示纯度最低;B代表明度上的变化，它的值也是从0至100个级别，100表示明度最高，0表示明度最低。

四、 传统色彩与计算机色彩

传统绘画的色彩调配通常只用几十种颜料，在颜料的配制中需要加入很多充填剂，特别是水粉画颜料当中要加进大量的白色粉质，致使颜料的饱和度在出厂时就较低。经过绘画过程的颜料相互调合后，色彩的饱和度继续降低，它能产生的色彩种数远远少于数字化的RGB色彩和CMYK印刷色彩和列印色彩，其色域范围也小得多，完全被数字色彩、印刷色彩和列印色彩的色域所涵盖。

把数字色彩与传统经典艺用颜料色彩放在一起，就好像一位德高望重的老者后面跟着一位天真无邪的顽童。传统经典艺用颜料色彩的应用，可追溯到人类文明的萌芽时期，历时上万年;而数字色彩的诞生还只有短短的几十年时间。虽然数字色彩姗姗来迟，但它凭借了物理光学和传统经典艺用颜料色彩的成熟理论，使自己能站在巨人的肩上迅猛发展，并逐渐形成了区别于传统经典艺用颜料色彩的数字色彩新体系。

五、 结论：

计算机色彩模式的开发与应用,在当今资讯快速更新发展的趋势下,对人们更加全面认识、掌握现实世界,再现过去,模拟将来未知世界,起著必不可少的主导作用。在计算机平面设计中，色彩的运用是能够真正体现创作目的，表达创作意图的关键。把创作理念融入创作意图中，充分展现作品的内在涵义，使整个设计具有感染力，色彩的运用是计算机平面设计的灵魂。色彩在平面设计中有着广泛的用途，因此，其重要性也是不言而喻的。了解计算机各个色彩模式和计算机色彩图形的构成原理,有助于使用者认识世界,更好完成各项计算机色彩工作。

参考文献:

[1]张梅,《装饰》，清华大学装饰杂志编辑部，2007年第01期

[2]田少煦、谭亮 ，《数字色彩》，中央广播电视大学出版社，2006 ?

平面设计毕业论文

1 中国民间色彩在平面设计中的应用研究

2 色彩视错觉在平面设计中的应用研究

3 中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响

4 中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用

5 对现代平面设计色彩观的思考

可以找到这几篇毕业论文

希望对你有帮助~

求关于色彩在平面设计中的应用论文参考文献

[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京:理工大学出版社,2008.

[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇,译.上海:人民美术出版社,1999.

[3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁:美术出版社,2009.（1）

[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2012.

[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社,2011.

[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2012.

[7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社,2008.