怎么自学音乐作曲(怎么自学音乐作曲技巧)

0基础怎么自学作曲编曲？

第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。

先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。

这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。

所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。

第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。

如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。

第三步，继续学习理论以及尝试写作。

不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。

写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。

第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。

第五、培养良好的内驱自我学习习惯。

推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。

《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。

《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》

台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。

台湾好和弦nice chord视频教程。

其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》

【急】无基础，如何自学作曲？

1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件操作

编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是DigitalAudioWorkstation的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。

一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有Protools,LogicProCubase,AbletonLive,FlStudio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础

我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。

吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。

扩展资料：

乐器在编曲中的运用

1、软体乐器的录音和编辑

软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）

在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。

所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和编辑

目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Linein的录制方式。

比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用Linein的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。

（声卡中常用的Linein/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fillin和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

怎样自学作曲、编曲？

如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲和编曲都是包含了很多音乐知识的学科，自学的话学习周期长而且还容易走弯路，建议楼主想要学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。

如何自学作曲？

买书，然后在网上搜索网课，系统学习

音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music Musicians》 [1] ）

运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

Music theory

音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。

旋律写作编辑

Song writing (歌曲写作）

歌曲写作，为词配上曲调。 [4]

旋律

旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。

曲调

曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。

曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。

我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

如何自学编曲?

自学编曲的训练方法：

1、扒带，扒带就相当于小时候学写字一样，老师要你写"二"，你跟着书上的"二"，自己写一遍出来。长期练习，你就学会了如何写"二"。

2、8小节—16小节编曲乐段练习，这个是我经常做的，我平时的工作非常多，没有太多的时间去扒带怎么办？很简单，用钢琴写8小节的和弦铺底，然后在这个基础上，加个吉他，加个弦乐等等。

扒带的好处如下：

1——对音符的辨识，更强。

2——可以进一步了解优秀工程的声部结构。

3——原本不会的东西，从扒带中，可以学会。

8小节乐段训练 好处如下:

可以加强你细节的训练，8小节乐段做好了，是一切的根本，可以实践中去书写声部结构，训练自己声部结构的设计能力。

好啦！练习的方法是有了，但，很重要的一点是: 你在实战的训练工程中如果遇到了问题，要把问题赶紧记下来，如果运气好，在下次看书的时候，有针对性地找相关书籍，就能得到解决方法，运气不好可能要看好几本书才能得到一个小问题的答案。但是训练是不可以间断的，这个是铁律，哪怕有问题，也要硬着头皮练下去，努力总会有收获的。

当然，如果有条件，还是选择一个靠谱的班级比较好，系统学习的好处如下：

价值1：通过课程 可以认识全国各地热爱音乐的朋友 一起交流、探讨。

价值2：系统学习，效率更高，因为可以得到教师团队的指导帮助。

价值3：真正玩音乐，享受音乐给我们带来的快乐。

价值4：通过课程，让一些音乐工作者完善工作所需技能 。

作曲怎么学

学作曲的方法，具体如下:

1、学会基础乐理，乐器可学吉他或键盘;

2、学习基础和声,掌握后可学曲式分析,作曲就进入入i?J阶段;

3、同时丰富和声知识，接触各种不同风格音乐的和声，调式等、节奏等特点;

4、开始学习配器，室纳乐、小型交响管弦;

5、积累音乐元素，就可了解不同风格音乐的曲式与配器、旋律线条的发展等;6、即可学习作曲。

编曲涉及的方面就更广了 除了以上的理论知识外 您还需要《配器法》更需要的是 对各种风格 的理解和驾驭能力~ 当然 编曲也可以是自学 音乐本来就是发自内心 只要写出（做出）你心中的曲子（编曲）那么这音乐就是活的~ 简单来说 谱曲您需要一个歌词 然后可以根据歌词的情绪 来想象一下 场景啊 人物啊 事物啊 甚至是季节啊颜色什么的 然后用你的感觉 把这个词唱出来 这就是为这首词谱曲了。