唱歌前奏怎么开始唱(唱歌怎么靠前唱)
唱歌时是先吸气再开始唱吗?怎么做才对呢?
您好朋友!我是小小曲儿,很乐意跟您探讨唱歌问题!
呼吸是人体正常的生理机能,在歌唱中也不例外,甚至要求更高。比如需要更多,更深,更多的气息量,来支持唱歌时候需要的支撑力。
唱歌时候,呼吸,发声,咬字吐字是互为依托,整体一致的联动,不是任何一个器官或者系统的参与就可以完成的,所以,歌唱训练不能只靠哪一个方面,比如重视呼气吸气就可以了。
吸一口气,保持下来气息的稳定,弹性,支撑,以便于开口歌唱,是唱歌时候歌唱大系统里边的诸多组成部分的一个环节。祝您生活愉快顺利!
唱歌肯定是先吸气,再开唱。吸气也不是随便吸的,唱也不是随便开口唱的。声乐是一门专门的艺术,学问很深,音乐学院有声乐课有专门的声乐教授。他们都是花费一辈子来研究声乐艺术,真正能在声乐上有所建树的寥寥无几。主要是因为歌唱者首先要有好的条件,自身声音条件好,还要有好的老师和领悟力。因为声乐是摸不着看不到的东西,气息气沉丹田,丹田在哪?谁也不知道,只能靠感觉,口腔打开咽腔打开,如何控制?只可意会。所以唱歌确实应该是先吸气再开始唱,但是吸气对不对?方法对不对还得自己去不断学习体会。
如果前一句话不是很累人,尽量不要用得太干净~如果后一句话不是很长,就不需要充分呼吸~这样,即使时间很短,也只需半吸~吸气时,可能不足以用手把话筒握得很远,但是你可以试着把麦克风稍微向右转,但是脖子稍微向左转,这样摇摇晃晃的方式~移动的距离不需要很长,而且看起来很吸引人。
(如果你使用麦克风,它会很短,但你应该冷静下来,这样你基本上可以同时呼吸。另外,尽量不要在肩膀和胸部有大的起伏。事实上,在一些歌曲中,这样的声音是增加你吸引力的方法之一。许多唱片都有意保留这些声音。很多时候,后处理是完成的。也就是说,职业歌手无法回避。在这种情况下,房东不必对自己太苛刻~~
很高兴回答你的问题。
唱歌时,肯定是先需要一口气,把气息吸到你的肚子里,才能唱出饱满的音色。
学过唱歌的人都知道,气息是歌唱的灵魂,如果不会用气息,就不会唱歌。
那么,唱歌的时候怎么把气吸进去了?我们可以假装闻下花香,在闻花香的过程中,我们的肚子会向外扩张,这个时候,我们的气,就吸到了肚子里面,然后就可以做数葫芦的练习,看你一口气能数多少个葫芦。
其实,我们在睡觉的时候的气息,是最自然的,睡觉的呼吸也是最自然正确的,肚子会随着你的呼吸,向外扩张。
所以,只有当你吸了足够的气息,才能把歌唱好,尤其是唱高音的时候,如果没有气息的支撑,根本唱不上去,这就是为什么有的人高音上不去,低音下不来的原因。
大家好,非常荣幸可以有这个机会解答这个问题,现在让我们一起探讨一下吧。
对于学习唱歌的专业人士来说,唱歌肯定是从吸气开始的。吸气时要注意两点,打哈欠时要张开喉咙,然后深呼吸。这两点应该同时进行。我们歌唱和发声呼吸的使用是我们通常笑的感觉。我们可以微笑着找到答案。就在腰部和腹部,我们从腹部和你笑的状态唱歌和发声。如果你不能很快找到,你可以练习背诵。背诵自然充满了气息。如果你背更多的歌词,然后唱歌,那就更好了。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解,我最后在这里,祝大家每天工作开开心心,生活快快乐乐, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
唱歌时需要先吸气,因为唱歌和日常生活中的说话是有区别的,人们说话交流感情没有规定的节奏、音高和音准,也不需要控制气息,要求一口气完成几句话,生活中人与人之间的交流一般距离比较近,吸入的气息相对较浅,声音小而没力度和感染力,也不需要传的有多远,时间长了嗓子会疲劳沙哑,唱歌就不能采取这样的方法了。首先没有气息会影响音高音准和节奏,声音直白,音色出不来,没有感情色彩,演唱失败。歌手唱歌时一般面对的听众较多,必须把歌声传到每个角落和每一位听众的耳边,要求声音的音量大有力度还要有超强的感染力,基本功扎实又具备长时间歌唱的能力,唱歌过程中遇见的乐句有长、有短、有强、有弱、有高、有低时要科学的灵活运用控制气息,这些都能做到,才能唱出高质量的作品。气息是歌唱的主心骨,要求歌曲的质量完美和完整性是和气息紧密相连脱不了关系的。
怎么吸气呢?
找半打哈欠的感觉把喉咙打开也可以鼻口同时垂直向下吸,把气息吸到肺的底部,吸的时候全身放松,肩膀放平,吸气的过程中会感觉到小腹紧绷向内收,横膈膜逐渐向外扩张,腹部微微向前凸起左右两侧的肋骨向外扩张膨胀。背部挺立,脊柱基本不动,但两侧有动有紧绷撑的感觉同时也是向下和左右扩张的,保持好吸气瞬间的状态控制住,然后再慢慢的将气息吐出。
根据歌曲的 情感 处理需求灵活运用气息,不僵不硬,不多不少,恰到好处最好。
这个肯定的回答是:先吸气,再唱。气是歌唱的动力源,必须先有气,才能发出声音。
唱歌肯定是先吸气在唱歌的,但是气怎么吸往哪里吸呢?刚学习唱歌的学生在练习气息的一定要用鼻子吸气,把气吸到你的腹部,腹部会有一个扩张的感觉,然后保持气息,但是千万要注意不是憋气哦。那怎么才是保持气息了,就是在你稳住气息的时候感觉还有气流在往下走,就是我们所说的气沉丹田。气息是我们唱歌的基本功,要想有个好的声音通道,那就加油每天好好练气息吧!
这个问题我试着回答一下,懂行的不要笑哈。知识浅薄,只是给普通人提出一些建议。
第一,练声是基本功。尤其是学声乐的同学,练声是必须要通过的。其实我国的戏曲更讲究这一点,戏曲演员每天早上必须要溜嗓子。戏曲演员每天早晨要咿咿呀呀练不停,声乐学员则要咪咪嘛嘛练个不停。看似很简单,甚至大家会觉得枯燥乏味,实际上他们是在锻炼气息。同是演唱类基本功,戏曲和歌曲是有共同性的。戏曲的咿和声乐的咪是闭口音,后者是开口音。我说的通俗一点,闭口音是吸气过程,开口音是吐气过程,当然了通俗和美声是有很大区别的。美声唱法咱们不讨论,只讨论通俗唱法。说白了就是闭口音吸不了气,开口音吐不了气。
举个例子,《我爱你中国》,歌词第一个字是我,也就是闭口音,第二个字是爱,是开口音。再比如《半个月亮爬上来》,歌词第一个字是半,是开口音。第二句歌词是咿 咿是闭口音。如果你们谁能在开口音吸气,闭口音吐气我就服谁,中央音乐学院有请。
第二,演唱技巧。谈到技巧了,就不讨论基本功了,主要说换气节点,这也是楼主最关心的问题。每一首歌曲都是有换气节点的,即便是专业歌唱演员也不敢违反,只不过专职歌唱演员换气过程让你听不出来。每一部歌曲的前奏长短和音符不是随意设定的,而是为了不同级别演唱者能够有时间充分调整气息。
比如《在希望的田野上》,前奏很短,节奏很快。前奏最后一小节,高音dou后面紧接着有一个空拍0,如果你在这个空拍完成之前没有完成换气,延音dou过了之后就是高音sao,对应的歌词是闭口音我。如果你在这个时候换气,那就对不住了!
就说这么多了,对于音乐我也是门外汉。前奏越短的歌曲要求演唱者的基本功越要扎实。美声唱法除外,他们随时可以在开口音换气,但是咱们听不出来。
唱歌正确的呼吸法:
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。
背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。
反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1)、 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2)、 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
唱歌过门后几拍后才开始唱?
一般是三拍
听音乐伴奏唱歌,听拍节,按照歌谱来唱,前奏四拍你就四拍开始唱,前奏三拍你就三拍完了就开始唱了,都是有节奏的,主要得会听前奏,不会听前奏你就不知怎么唱也唱不好,所以唱歌要学习一下乐理知识。
唱歌时如何判断前奏结束开始开口唱?
以前也遇到这样的问题,去ktv唱歌的时候,一般会跟着字幕来唱,不过节奏上有些跟不对,大家都知道节奏不对的时候,唱歌就没这么自然了,同时歌曲也唱得不好听,怎么判断开口音呢?
这方面确实没有太多的技巧,重点还是找节奏,如果还停留在找开头音的阶段,后面的节奏很容易乱,甚至找不到感觉,更谈不上跟着节奏走了。所以唱第一句的时候要特别注意节奏,听清楚开头的音色,找到开口唱的第一个节拍。当然有经验的人都会提前找节奏。音乐和人讲究合二为一的境界,如果不熟自然不能跟着音乐走了,那应该感受、体会、融入音乐?,努力练习就可达到,这需要对此歌有很熟练的掌握。具体有以下的一些找节拍的方法。
唱歌时仔细听节拍就可以知道什么时候进第一句。节拍的形式,有强有弱有相同也有时间片断,按照一定的次序循环重复着例如:2/4、3/4、4/4 。
2/4:二拍(XX),四二拍(每小节两拍,以四分音符为一拍)。?
3/4:三拍(XX)X,四三拍(每小节三拍,以四分音符为一拍)。?
4/4:四拍(XXXX),四四拍(每小节四拍,以四分音符为一拍)。
这里的节拍律动中有规律的强弱模式,音的强弱有规律地循环出现,而一小节就有几拍,节拍的单位用一固定的音符来代表,找节奏就是找节拍,找音符,确定了开头拍子就可以很好的唱开头音了。