零基础小白学画画教程(零基础小白学画画教程视频)

零基础的小白应该怎么自学画画

既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。

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素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

教你如何画画

画画教程如下:

一、学会勾线，线可以说是画面好看非常关键的因素了，一张乱糟糟的线稿，如果能对线条进行调整的话，也会让画面看上去清爽不少，此外一张好的线稿，不仅仅要干净，同时也要做出粗细的变化，这样的线稿才会有高级感。

明白线条的使用。绘画中最基本的线条形式是轮廓；这种线条是用来勾勒一个物体的外形。 有些绘画者会勾勒物体的轮廓，而有些只用一块块的颜色来表示形状。要决定是否在你的绘画作品里使用非常明显的线条。

二、意整体的打形，细节画得好看是没有用的，我们要把目光集中在整体的结构上。很多同学特别纠结于画面中的某个小地方，结果是小结构画好看了，大的结构却走样了。这样是非常得不偿失的。

学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状。

三、注意透视，透视可以说是很多小白萌新的重要翻车点。如果我们在学习的时候能够注意透视原理，即便是很大的场景，我们也不会画得过于难看，好看则更多的是看布局，不是初学者能轻易掌握的。

零基础学画画如何一步一步学？

链接:?

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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

新手小白怎么学画画

新手小白怎么学画画如下：

首先，明确你的目的，如果你的目标是走专业路线，那么没别的，找个好老师好画室苦练基本功去吧。

如果是单纯觉得某些作品好看（特别是漫画类）想画出类似的东西或者同人，找点漫画方面的入门教材练习一下基本的结构啊透视啊，加上多临摹自己喜欢的作品就对了。

如果是无聊想涂鸦画点儿自己风格的，推荐《素描的诀窍》《创意素描的诀窍》，让你从新的角度认识世界，认识纸笔。

如果走电绘，弄块WACOM板子（1k上下的就行，别太小），买本石正贤《实战Painter9绘画技法》，下个PainterSAI什么的，辅助一些3D模型软件比如Poser，Posestudio这样的，多练练就能画出点好玩的东西了。

【手绘】零基础小白自学绘画（进阶版——素描的诀窍）

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。

正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。

通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。

接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。

素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……

本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。

适合从新手到入门的过渡。

看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。

就当是一个挑战吧。

我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。

第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。

为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……

现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。

《素描的诀窍》内容大致如下：

一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。

二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。

三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。

四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。

五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。

六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。

七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。

八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。

看完理论之后，最大的收获是：

①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。

②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。

③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。

④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。

注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。

接下来，放松时间，笑一笑，十年少……

希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。

以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。

此时，我就像一张白纸……