黑白调的平面设计作品(黑白调平面设计作品,并说说喜爱的理由)

学UI设计需要美术基础吗？

学习UI设计不一定需要美术基础，看学习的方面。

学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计

了解UI设计需要的东西，首先了解UI设计师的工作，UI设计师（界面设计师）是指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计工作的人。界面设计师的工作不单纯从事美术绘画，而需要定位软件使用者、使用环境、使用方式并且最终为软件用户服务，他们进行的是集科学性与艺术性于一身的设计。其次UI设计的主要工作内容分为平面设计、网页设计、电商设计、APP界面设计等等。平面设计又分为线上和线下设计，线上的平面设计一般指的是线上宣传用的海报、广告图等。线下设计的种类则很多。

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平面设计的视觉语言符号元素

平面设计的视觉语言符号元素

符号研究和语义分析已经成为当代设计领域的热点，但对于视觉语言的元素化问题还鲜有重视。下面是我分享的平面设计的视觉语言符号元素，欢迎大家阅读！

“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言，是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中，设计师扮演着翻译的角色，将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素，并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。

一、符号元素

1.符号元素与符号学

随着科学与技术的快速发展，平面设计作品在日常生活中触目可及。而语言作为信息的载体，在平面设计过程中逐渐由单一的文字表达被转换成具有一定代表性意义的符号元素。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学，它涉及交际的全部，任何表意的东西都在符号学研究范围之内。因其看似简单却深刻的影响作用逐渐被引申到平面设计领域。也正是由于它的存在，使平面图形设计中的视觉语言传达得更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

2.平面设计与符号学的运用

在平面设计中，符号学的运用，深刻地影响着设计作品的表形性思维的表诉。图形本身就是平面设计中的一种符号形象，是视觉语言传达给受众过程中直接准确的传达媒介，在沟通人类思维与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。视觉符号元素以其独特的创造性、想象力，是提高视觉注意力的重要素材。

平面设计是以传达信息为主要目的的，而人是通过符号来思维的，符号是思维的主体，这是一个由设计者开始，进而延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息，为了把信息准确并有效地传达给受众，设计师设计需要的视觉语言，并将其转译成符号元素运用到设计作品中，以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面，受众也正是通过观看设计者的作品，把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。

二、从视觉语言到符号元素

1.视觉语言

平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言，被称为“视觉语言”，这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达，从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。美国符号学家萨姆瓦(Larry A. Samovar)等人在其著作《跨文化传播》中提出：“由于语言是一种代表客观实在的非精确的符号系统，因而词语的含义受各种各样不同解释的影响和制约。实际上，词语的意义在于人而不在词语本身。”我们可以清楚地看出，因为文化、地域、种族、信仰等的差异，不可避免地使不同的人群对于相同语义的理解变得模糊和多样，面对同一词语也产生不同的感悟。但总的来说，由于人类的固有本质和先天性，同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。

在人类探索对世界的感知与认识过程中，主要依靠感觉。通过感官的体验，形成脑海中的印象，并不断地结合自我的思维方式，逐渐形成区别于不同个体的经验的积累。西方体验派美学指出知觉对象的三个特性，如下：

（1）客观对象的物理属性，如体积、数量等；

（2）对象依托人的感官而存在的性质，如色彩、声音、气味、质地等；

（3）对象的情感性质，格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构，当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后，物质与精神的界限变得模糊，客观事物因此具有了人的情感特征。

这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素，视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。所以，以研究人类生理感受和心理联想的类型和特点为基本指导，用视觉形态为主要语言描述人类的各种感官体验及思维意识，是平面设计中视觉传播与交流沟通的'有效途径。对于设计者来说，视觉元素的创造与选择是表现自己设计作品的功能性与独特性的重点。

2.表现平面设计视觉语言的符号元素

近年来，我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。如“符号学与广告语言”（王少琳，1994年）、“论符号学方法在广告语言创意设计中的运用”（苟志效，1994年）、“从符号学原理谈广告的创意特征”（黄鹂，1997年）等。由此可见，符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，在符号理论研究领域得出的成果显示，可以将符号区分出以下三种不同的类型：

图像符号（ICON）；指示符号（INDEX）；象征符号（SYMBOL）。

但平面设计视觉语言的符号元素和一般的数字符号、单位符号是有所区别的。视觉语言符号元素具有一般性符号所不具备的灵活性和可塑性等特征。这正是由设计者在设计的思维过程所决定的，设计者必须把握对图形符号的挑选、组合、转换、再生的准确有效程度，以达到科学的视觉传达功能目的，同时给人以审美及视觉心理的满足。所以象征符号（SYMBOL）因其抽象性和联想性，在平面设计领域的应用中最具发展潜力。

3.符号元素的运用探索

格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形在被试看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。由此可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。

古今中外的人类文化遗迹中，符号元素一直是表达图形语言的重点，图腾便是最早的一种表达。无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，使其形式和内涵在数千年来的时间流逝中得到不断的丰富和升华。从美洲的玛雅文化遗址中的那些断垣残壁上鲜艳的色彩和美丽的图案及城里记事的石柱，令玛雅人为之顶礼膜拜的水晶头骨到亚洲的佛教美术洞窟壁画及本身故事，从石器时代的彩陶装饰丰富多彩的纹样到今天的随着科技发展的计算机分形艺术，到处都闪现着图形符号元素的身影。

纵观这些历史存留下来的美妙图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。在自然界中常见的、与我们生活密切相关的动植物，被人类自然地美化、神化，并融入自己的情感与寄托，元素化为各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。

（1）太极图是容量极大的意象图，它由黑白两个鱼形纹组合而成，俗称阴阳鱼，意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中，它完美地、形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。太极图纹（如图1）的简洁是对人们求简心理的完美阐释。

（2）“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源，上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为：整个宇宙的黑暗无垠的空间，亦是在旋转移动之中，亦是「卍」形的。在无穷无尽的更多的宇宙中，无边无垠的黑暗太虚中，还有无数的星云漩系，它们互相连接沟通，互相存在于当中。所谓银河系，不过是其中最小的一面而已。在宇宙中到处类似的星云漩系，不同的形状、位置、光华颜色，但都是像「卍」形的（图2）。原来是银河系的旋转形状，象征着永恒、光明与莫测的高深伟大智慧。 但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。

（3）“@”在英文中曾含有两种意思，即：“在”或“单价”。它的前一种意思是因其发音类似于英文at，于是常被作为“在”的代名词来使用。而它又有each的含义，所以“@”也常常用来表示商品的单价符号。如今，由“@” (图3)引申出了一个新名词“@一代”,是德国汉堡某休闲生活研究所提出的，泛指年龄在14—29岁之间伴随信息时代成长起来的新新人类。在现代科技进步中，它本身的含义渐渐被人们模糊淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志，它的简洁精到,使其在运用中显得如此的便捷,并在人们的脑海里留下了挥之不去的深刻印象。这也使它同样反复地出现在相关主题的平面设计作品中，成为现代表达中一种新兴有力的元素。

综上所述，在思维过程或是符号表达式的平面设计中，所挑选、组合，加以运用的符号元素必需是具有明确指涉功能及内涵丰富的符号。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人之间的交流共鸣，符号元素，无疑是必然的设计语言。这就要求设计者必须准确地把握和归纳将要表达的视觉语言，并考虑组成符号元素的相关特性，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值。

三、视觉语言元素化对设计文化的意义

经由视觉语言形成的符号元素系统，是元素化的视觉语言。按照雅科布逊（Jakebson）所提出的关于语言功能的著名分类，信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式：指涉性；情感性；强制性；交流性；元语言性；诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中，在更大规模的正常语言（以及审美讯息）之中，它们常常交织和重合着，尽管其中某种功能通常占据主导地位，因而决定讯息的特征。

在平面设计中，通过把视觉语言转化为符号元素，又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众，在受众脑海中又重新反映出视觉语言，并在此基础上促使受众产生自己独到的见解，这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能，而要让视觉语言元素的某种功能占据主导，则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统，为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受，它将让设计行业更富活力和魅力。

元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连，也可以说它是三者的化身。我国台湾杨裕富博士认为：设计、符号、沟通是设计的文化基础。那么，视觉语言元素也就是设计文化的基础。我们该强调它的文化身份，它的作用该受到更大范围的重视，并加大力度地去挖掘让它在设计中发挥潜质，形成具有本土性和现代性的设计元素系统，使它成为真正的“设计文化基础”。具有自省精神的设计者们应该身体力行，使自己的作品去唤起人们对于产品体验的情感共鸣，使人们在认知、购买和使用产品的过程中能够体会到延伸的设计含义和原创的本土艺术精神，满足人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，在追寻、探索、创造、形成视觉语言元素化系统的过程中，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。

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从零开始如何学好平面设计？

人们喜欢一切具有美感的东西，所以设计师出现了，我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么？它也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢？

一、美术基础

图片来源：阿多比设计学院学生作品

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1）结构素描。

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果?、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过?Demon字体、?星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

《有趣的置换》

2、版式设计。

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

主题与层次在网页中的显示

（3）色彩与审美。

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”，附几张图让大家感受以下：

图片来源于网路 侵删

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品， febin_raj 是一位色彩控，他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比，冷色系的风景让人感到静谧和安逸，而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法，不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程，学习设计的方法很多，根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。

如何看作品设计?海报设计方法

在平面设计中，属招贴海报设计最具艺术性，也是最难懂的，所以本文就先来看几件不错的海报作品。

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1.主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看，“卒”字为玫红色搭配蓝色（经典的红蓝搭配）；“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色（呈渐变色搭配）。

2.内文的排版使用了三种颜色（黑色、红色、蓝色），比单独使用黑色会更丰富一些，而且内文的颜色还可以与主题文字的颜色形成呼应。

3.采用居中构图，主题文字把内文分开左右两部分，相对来说没有把所有内文排在一边那么乏味、单调，如果版面中的文字比较多可以采用这种构图形式。

4.海报中的信息呈段落式紧凑排列，并严格控制了视觉块，不会显得画面太花太乱。

5.保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。- 02 -1.把矩形框变形成一定的透视，与人物的脸部形成前后的穿插关系，加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。

2.三个矩形框的大小相近、平行分布，形成一定的节奏感，但这三个框的质感又截然不同，使得这三个框呈现出既统一又有对比的效果，层次感得到了加强。

3.矩形框上的文字间距和行距都很大，且搭配了一些小元素，并与矩形框的透视形成统一，这么形排既不会大面积遮挡画面，且节奏感和装饰效果很好。

4.用直线把左上角、右上角、右下角的文字串联起来，使得这些文字看起来不会太散，同时也使版面更加平衡。

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1.由于部分字体选择了手写体，并且排版时做了倾斜、旋转，以及承载文字的色块用了不规则的图形，所以这个版面看起来比较活泼，不会太死板、太规矩。

2.颜色只用了橙色和白色，既不会太单调又不会很花，同一般单张喜欢用黑色文字不同的是，这里的文字都是用橙色或白色，视觉上更统一、更和谐。

3.由于版面中的文字信息或信息组别很多，所以设计师用色块或线框对文字进行了区隔和突出，这么做信息会更清晰、明确，但最好也要保持有部份文字是在色块之外的，以形成点线面的对比，视觉上会更活泼一些。

4.在版面的出血处用边框进行装饰，可以使元素比较多的版面看起来更整体、更精致一些。- 04 - 1.颜色严格控制在三种之内（蓝色、黄色、白色），大面积的深蓝色，搭配小面积的浅黄色和白色，很好看也很突出。

2.用线段把零散的小文字连接起来，可以填补文字之间的空白，而且增加了点线面对比，排版会显得更精致。

3.如果在空旷的背景中只有人物这一个元素，画面会显得有点空洞，由于海报的主题是飞行日，所以设计师加上了云和小鸟，这时，蓝色的背景并成了天空，悬浮在空中的鲸鱼尾巴则为这则海报增加了一点什么色彩，为了避免这些辅助元素干扰主体，它们的配色都使用了画面中已有的颜色。- 05 -

1.在矩形图片的底部增加一层与图片大小相近的色块，或者是底纹（案例中是用英文组成的底纹），并把该图层进行旋转倾斜，与上层图片形成一正一斜的方向对比，可以增加版面的动感。

2.青色与粉红色搭配，效果不错。

3.文叠图交错排版的形式，既可以保证图片与文字有足够大的展示面积，且可以让画面更活泼性更具设计感。- 06 -1.在扁平风格的插画中加入一些肌理或底纹，可以使其更丰富，看起来更有文化底蕴。

2.如果把画面竖向分成两个块面，那么把这两个块面的面积比设为1:2效果会比较好。

3.为了保证画面的平衡，可以将主要元素放在画面中两个相对称的位置，比如该海报的元素主要集中在以下画红线的两处。- 07 -1.利用网格也可以排除比较灵活的版式，如上图中把版面分为四栏，把同样大小的九张图片分别排在这四栏里，但这些图片并不完全对齐，而是刻意错开，就会得到有序但不死板的效果。2.在做字叠字或者是图叠字的效果时，最底层的文字字号要大、笔画要出，如果被叠的文字不是很重要，或者版面中的其他地方还有展示，那么可以忽略其识别性，只考虑视觉效果。

3.一个版面中如果有很多不同的产品图片，那么统一这些图片的背景，可以让版面变得更和谐、更整洁，在上图中，所有图片都使用了白色背景。- 08 -1.将轮廓相同，但大小、颜色或质感不同的图形重复排列，形成统一中有对比的效果，就会具有一定的节奏感。

2.在版面中增加一个视觉图形，可以增加画面的视觉冲击力、吸引力与丰富性。

3.把颜色控制在两种以内（不包括黑白）的设计，更显高雅。

今天暂且先点评这八件作品吧，下面再分享一波优秀的海报设计作品给大家看看。

素描对平面设计的重要性

澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”对于一般人，我想一听说我们是做艺术设计的，很自然就会说“啊。。。你是画画的啊。。。”！

我想不是只是普通人对绘画与设计的关系有误解，就算是我们作为设计学院的学生甚至是在这个行业打滚N年的老手，80%的人都不能正确理解绘画在设计上的真正作用，所以成功者，真正的设计师只有很少的20%，这也是为什么每个艺术设计学院都会一开始先给我们上素描绘画基础课，然后才是专业课！

顶级设计公司的设计总监会告诉我们，手绘千万不能丢！！！

绘画基础，除了教会你对造型的把握，对色彩的捕捉，对环境气氛的感受外，更主要的是教给你一个设计师应该具备的思维方式！！

1、素描黑白灰的层次关系指导着我们如何把平面作品做的画面更加丰富，

2、素描的主次关系指导着我们平面设计上的视觉流程，首先最吸引眼球的是什么，其次看到的是什么···

3、超写实的素描练习，则让我们学会去观察事物的细节。

4、至于色彩，就是在素描的黑白层次关系上的进一步深入，如何在平面作品上运用对比色？为什么不提倡几个同等面积的大色块同时出现在作品上？为什么画面主色调一般不会用纯色？

绘画其实是一个很深奥的学问，并不只是一般人看的，画人画风景这么简单！

由此可见素描基础对平面设计很重要！

UI设计的颜色搭配方式！

色彩作为视觉传达中非常重要的要素在UI设计中具有非常重要的作用，一个好的UI色彩提案可以起到：

1）显示界面的整体架构

2）明确视觉层级关系

3）营造界面整体风格，甚至增加转化

UI色彩搭配方案

单色搭配

基于一种颜色，以色调和饱和度区分层次。

单色永远是一个经典且安全的配色方案。

相邻颜色搭配

选择色轮上相邻的颜色。

这种类型的配色方案用于不需要对比度的设计，包括web或banner的背景。

高对比搭配

选择色轮上对立面的颜色混合，提高对比度。

例如：蓝色背景上的橙色按钮非常吸睛。

协调对比搭配

这个方案与上一个方案类似，但是它采用了更多的颜色。

例如：如果选择蓝色，则需要取其对立面中，相邻的2个其他颜色（即黄色和红色）。

这里的对比度不如【高对比方案】那么强烈，但它允许使用多种颜色。

三色搭配

当设计需要更多的颜色时，可以尝试三色方案。

为了画面的平衡，建议使用一种颜色作为主导，另一种作为辅助。

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