平面设计师在古代叫什么(平面设计在古代叫什么职业)

古代室内设计师称呼是啥？

木匠、石匠、泥水匠。

古时候的室内设计师大部分是建筑师和建造师兼任的，也有技艺高超的工匠来做，软装部分基本上是各家的主母完成。这行在我国古代叫营造，工部治下法权，隶属土木。

木工工艺是一门传统而又古老的行业，从古代“班门弄斧”可以看出中国的木工业的发展的悠久和辉煌。在现代社会中他也没有随着时间的流逝而消亡，反而将有很大的发展前景。

木匠的祖师爷为鲁班，鲁班是春秋时鲁国人，古代著名的建筑工匠、建筑家。本公输氏，名般，后人称为鲁班。他不仅能建筑“宫室台榭”，而且在征战频繁的年代，曾造“云梯”、“勾强”等攻城、舟站的器械。

相传他创造了“机关备具”的“木马车”；发明曲尺、墨斗等多种木制工具；还发明磨子、碾子等，他的确是少有的勤劳、机巧的匠工，受到社会普遍的赞扬，称他是“机械之圣”。对后世影响很大，几千年来，一直被奉为木工、石工、泥瓦匠等工艺部门共同祖师，称他为“鲁班爷”。

扩展资料：

锯子

传说锯子也是鲁班所发明，其实依考古学家发现，居住在中国地区的人类早在新石器时代就会加工和使用带齿的石镰和蚌镰，这些是锯子的雏形。鲁班出生前数百年的周朝，已有人使用铜锯，“锯”字也早已出现。

相传有一次他进深山砍树木时，一不小心，脚下一滑，手被一种野草的叶子划破了，渗出血来，他摘下叶片轻轻一摸，原来叶子两边长着锋利的齿，他用这些密密的小齿在手背上轻轻一划，居然割开了一道口子。

他的手就是被这些小齿划破的，鲁班就从这件事上得到了启发。他想，要是这样齿状的工具，不是也能很快地锯断树木了吗！于是，他经过多次试验，终于发明了锋利的锯子，大大提高了工效。

曲尺

曲尺最早的名称是“矩”，又名鲁班尺，传说是鲁班发明。

《墨子-天志上》说：“轮匠执其规矩，以度天下之方圆。”规矩，即圆规及曲尺。曲尺由尺柄及尺翼组成，相互垂直成直角，尺柄较短为一尺，主要为量度之用；尺翼长短不定，最长为尺柄一倍，主要为量直角、平衡线之用。木工以曲尺量度直角，平面，长短甚至平衡线。[4]?

墨斗

墨斗是木工用以弹线的工具，传为鲁班发明。此工具以一斗型盒子贮墨，线绳由一端穿过墨穴染色，已染色绳线末端为一个小木钩，称为“班母”，传为鲁班之母亲发明。班母通常离地面约一吋。

固定之后，将已染色线绳向地面弹动，工地以此为地平直线标准。又可以班母固定于高处，墨斗悬垂，以墨斗之重量作墬力，将已染色线绳向壁面弹动，以此为立面直线标准。后石匠师父以斗线定采集下来的岩石形状，再用其它工具把不要的部分敲掉，以成所需方石，长石等形状的石料。

参考资料来源：百度百科-鲁班

古代如何称呼搞平面美术创作的人呢？

古代叫匠人，民间俗称根据具体画什么分为“画棺材头的”，“画廊画的”，“画年画的”，而年画后来因为有了雕版印刷，更多的印出来的而非画出来的等等。

因为古代没有现在这么多的平面，只有少数寺庙有壁画，还有就是大户人家画一些长廊门头等地方，但这些都是少数人家才有的，而民间画的最多的就是棺材，古代的棺材上都要有彩绘，有时候棺材面不够画了，还要再加上彩绘帛画放在棺材里，这个都是手绘的。所以“画棺材头”成了古代行业性美术的一个代表，而廊画，年画等反而因为从业人员少没有什么影响力。

不过这些人都是相同的，没有严格的界限，画棺材头的也会去画廊画等。

不过这些人都是画匠，属于“匠人”的行列，而琴棋书画中的“画”在古代属于文人雅士的专利，类似于现在的那些画家诗人，而广告人，可能更多的要类比于古时画匠了。

学徒、设计师、艺术家

·随着科技社会高速发展，学徒、设计师、艺术家这些称谓的概念越发混乱模糊，到底应该怎样客观地评价别人及审视自己？我闲暇之间捋了捋，也给大家参考参考。（只说说美术类）

·开头先明确在这三者的变化过程中，没有清楚的界限，过程是暧昧且潜移默化的。

·从学徒开始说起，大部分人起初都是从基础的美术教育学起，中国的国画与书法，西画的素描速写色彩。这一阶段学习基本的美术技法，并在一定程度上掌握某种技法，进而尝试创作设计。这就是大多数人的学徒阶段了，但也有极少个例在这一阶段就已经是艺术家了，比如梵高。梵高即天才也是愚者，他的画从头到尾就印着他的名字。

梵高早期?

中后期?

从《海边的渔夫》这张就可以看出他跟别人不一样，完全可以说根本不会画画，脸都没画完。但就像陈丹青说的，这张实在画得太tm好了。梵高就是梵高，你让他参加现在的艺考去考国美央美，他是打死也考不进的。美院就是艺术的坟墓——陈丹青，我到觉得美院是艺术的屠宰场，那些幸存的宛若新生还留下可能性。

·接下来就到设计师阶段，这一阶段还包括好多称谓，比如：画手、画师、画工、画匠、插画师、概念设计师、平面设计师等等。其中“匠”这个分类上下限差距比较大，下至匠人，在古代有木匠、工匠等，上至大国工匠啥的类似艺术家，我暂且把它归到设计师里。师：指传授知识、技术的人；掌握某种专门知识、技术的人。

·在设计师这边就特别混乱了，我以平面设计师为例，现在普通广告公司里的设计师日常工作大多以拼贴为主，自己的主观输出较少，有自身能力的原因，也有因项目受限的原因等等，例如淘宝广告海报这些。这里的工作内容更像是个裁缝，缝合各种元素，充当公司的工具人，虽然也叫设计师，但有些名不符实。怎么才算设计创作呢，其实创作是个很有高度的词，我一直没法创作，创作没有绝对性，所有的创作都是有参考的，经由设计师或艺术家的精炼、变化、表达再输出。但你至少得会一点，如果只会单纯的拼贴，那就不算设计。我欢喜一个叫倪传婧的插画师，她的插画运用在平面类简直绝妙。

工具人和设计师没有高低贵贱，工具人也是为了恰饭而努力工作，这份坚韧的心令人敬佩，二者活法不一样罢了。

·有些概念设计师或原画师，管建完模型后贴图叫画画，这也很奇怪，那真的从头画到尾的叫啥嘞，两者必定是不一样，要不叫贴图要不叫做图咯，你说是画的，那人学生不懂的还真以为是画不就混乱了。（顺便吐槽一下）

·最后到艺术家，以我个人对艺术家的理解，要求比较独特，也有很多是个人的主观色彩。首先，家：1.指掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人。2.学术流派。艺术家是独立存在的个体，每个人都是独特不同的。就算是同为印象派，每个画家之间也不一样，有不同的主观意向，共同点肯定远少于区别。比如莫奈、毕加索，他们的作品都对世界有很大的影响力。也不能说影响力大就是艺术家，也有作品很神，人不出名的，比如韩卓弘（开个玩笑，还没称得上作品的图呢：）很多艺术家都用光线和造型表达自己的情感和观念，他们的美术技法已经老练，创作的重点就是表达，强化美化事物的感觉。“美”始终就是选择，而如果选择不涉及描写对象的话，那么也总是体现在描写这种对象的方法上。也就是说，如果对象本身并不美，那么画家的任务就是要找到描写它的艺术美的形式。Brouer的素描、委拉斯凯兹的光线造型就证明了这一点。但是也有例外，哥雅就没有这些，在他的构图上，精神得到了充分可视的、亦即感性的表现。但是（全部问题也就在于），这种表现不依赖于任何一种被认为美的形式。为了适应精神，感性的形式无需追求独立。热情之所以被克制，并不是由于它进入了形式的抽象概念，它之所以被克制乃是由于对热情的表现本身的主动性，这里的画家在创作时是离开了传统形式的。

·快乐与难过这两种情感是对立共存的，快乐的产生需要难过，快乐并不能独立存在。画家的创作需要对比，有暗才有亮。

·艺术家的归类还是看个人理解，你也可以说梵高是个完全不会画画的傻逼，如果你是古典沙龙绘画狂热者…但不得不说，他们的作品都有耐人寻味，也有很大的影响力。

《五月三日的枪杀》

要具体细说我也懒，学识也不够，就这么简单口嗨一下，谢谢盆油们～

宋朝设计师叫什么职称

宋朝没有设计师这个职称，设计师是现在人们的叫法，也是现今社会出现的一门新兴的职业，在宋朝的时候是没有设计师的，所以那个时候也没有职称。

设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。

设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。

平面设计师的设计历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

如同这些美国国家公园管理局制作的图示，图像通常是功能导向且不具名的。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。