中国文化平面设计(中国的平面设计)
平面设计的概念
什么是平面设计
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动
设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字的时候，除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″。
所以在了解什么是″设计″时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为″作－记号″的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：
a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的″意匠″即指″意念加工″的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。″图案″则相对于″文案″，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
日文里汉字的″构成″则指东西的组合（包括文章、图像、事件 等等），追求形式的精确性与美感性的活动。″造形″则指″形″的 生成，也就是环境、形体、形象的营造。
日文里汉字的″设计″指设定具体目标而后依计划以（制造）实 物来达成目标″的含意。不过″设计″这两个字，用中文来解释，则 更有意思。
在说文解字中，″设″；″计″二字的字义如下： 设：施陈也，从言役，役，使人也。 设就是施旗陈列的意思。言，指以语言完成。役，指可运旋的物，转意为使役。从言字旁与役，是表达以言语，来使役 人的意思。 计：会也，筭（算）也，从言十。 计就是合计、计算的意思。言指思考。十，指具体的数（相 对于抽像的数）。从言字旁与十，是表达以思考、以言语来 完成具体的数的计算。
所以，″设计″以中文来讲，则有″人为设定，先行计算，预估 达成″的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：″营 造″，而″营造″一词在日文里又称″建筑″或″造屋″，而目前中 文里的″建筑″一词则是日文以汉字翻译″architecture″一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同″设计″一词是日文里以汉字 翻译″design″一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解″设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动″的定义与解释了。
一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对像 的区别。同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对像之 不同而有很大的差异。
另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来， 前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称 为设计。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合″具有美感经验、使用功能、纪念功能″的条 件。
视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意像、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。
或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依*魅力来征服对像，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对像，你应成为对像中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！
第一个问题：
主要有两种:
一、Adobe平面设计师证书
费用是840
美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次。
二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。
其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。
中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD） 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。
第二个问题的回答：
应该掌握三类软件：
1⑹噶客夹稳砑?篶oreldraw 或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版
平面设计师
【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三
平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。
在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
■工作环境介绍
平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。
平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
■时间待遇
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社的平面设计师：
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。
报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
杂志或出版社的平面设计师：
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。
广告或设计公司的平面设计师：
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。
自设工作室：
由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。
■资格条件
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去
，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，
日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
■教育训练
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
■展望
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。
近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。
作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。
中国古代和现代平面设计的特点
怎么会想到提这样的问题呢？中国古代的平面设计是以装饰为主，以前还很少有广告这种概念；古代的平面设计除了用在日常生活用品、建筑上，祭祀品上，很少会用在宣传上，古人作宣传的都是以文字，书画为主，只能说是艺术，不能用设计。古代平面设计的形象抽象性的元素少，多是以具象物体为内容，比如人、动物、植物等，还有就是云、龙、凤等形象。古代的平面设计是美观以及文化传承的需要，以手工绘制为主。
现代的平面设计则向多样性与功利实用性发展，而且现代的平面设计作为装饰内容的只是很少一部份，多是广告宣传及形象宣传表达的需要。现代平面设计表现的形多也非常丰富，由于科技的进步及材料的不断发掘，现代的平面设计表达形式越来越丰富。现代的平面设计基本上属于电脑的平面设计，主要以电脑为主。再加上相关的机器制作，因此效率大大地提高，流水线式的平面出图，让平面设计不再具有唯一性。因此艺术价值也在不断地减。现代的平面设计是为商业服务的。
我这里只说个大概，希望对你有所帮助。原创~~
平面设计怎么做出独特的中国风？
由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起，越来越多的设计师会在设计中加入中国元素，来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解，完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中，使得自己的设计变得不伦不类。接下来，将从“汉字”这一中国元素入手，结合一些艺术家的优秀作品，为大家讲解如何创作出独特的中国风。
汉字因其笔法的特殊性，在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下，汉字的发展日益求新求变，逐渐形成了丰富灵动的运用方法，这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排，与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。
很多同学在做平面设计时，喜欢用加法，却忽视了留白的重要性，当然这一部分是审美眼光的不足，另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注，所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。
在营造平面空间之前，大家必须确定主题，并依据主题合理分布主次元素，揣摩画面元素与布局的内在逻辑，并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域，此时，大家需要考虑两点：
留白太少，会导致画面内容超载
留白太多，画面不完整，好像信息有所遗失
当然过度的留白亦是误区，当必要的画面组成部分被去除后，画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者，对于画面平衡的判断力，对控制画面留白起到了决定性的作用。
关于留白赋予画面的可能性，可参考如下：
品质：贵气、高级、富有、奢华、靓丽
独立：废弃、孤寂
缺失：丢失、被盗、错位
洁净：漂白过的、清洗过的
纯洁：无暇的、纯正的、天然的
天堂：赦免的、神圣的
开阔：遥远、面积、户外、无穷尽
宁静：平静、不受干扰的、无为
其它：雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等
小结：在平面设计中画面元素象征了“有”，留白象征了“无”，“有”为“象”，“无”为“象外”，“象”有形，而“象”外无形，但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白，康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系，以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间，若仅有象外，则画面一片空白，画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。
中国传统图形符号，包罗万象、不胜枚举，我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用，不要在提炼元素之前先被脑容量局限，手足无措。
举例：
节庆类：院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。
日常类：筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。
文化类：汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。
风光、古建类：长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。
典故、仙怪、历史人物类：山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等
在平面设计中，可以通过提取中国传统图形符号，将其转化为画面中的元素，直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼，正是康石石下面所要讲述的内容。
下面结合案例，带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。
在平面设计中，如果想要运用书法，大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用
1.汉字书法的“线条”：
古代书法家在挥毫泼墨的过程中，随着书写的进行，线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡，千变万化的线条营造出错落有致的空间布局，传达出独具韵味的中式意境。
在平面设计中，大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用，有意无意地将色块与线条错位，打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式，使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。
2.汉字书法的“势”：
“势”是书法与意蕴之间的桥梁，是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中，汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向，具有引导性、指向性与集中性，在构图中，汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。
3.汉字书法的“空间”：
虽然在二维平面空间的营造过程中，汉字的的表现力具有一定的局限性，但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格，并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整，通过各视觉元素间合理的配置，从而可以实现画面整体的精彩呈现。
以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方，大家可以借鉴这种思路，对其他中国元素做出相应的分析了解。另外，建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品，学习他们应用中国风的创意和想法，然后多加思考与练习，这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。
中国元素在平面设计中的应用
中国元素在平面设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等
从近几年的设计作品中不难看出，国内的设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，借鉴外国先进技术的同时加以改造和利用，变成我们的东西。
其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，唐装的福寿花纹、古典造型等
有了以上两种元素，基本上就是中国风。
从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。
也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）
