平面设计色彩静物(平面色彩静物装饰画)
平面设计主要学什么哪些
平面设计专业主要学习课程有：静物素描、设计素描、速写、色彩理论知识、平面构成、色彩构成、色调分析、立体构成、设计概论、现代设计史、印刷知识、中国工艺美术史。
设计策划与管理、字体设计、图形创意设计、版式设计、标志设计、商业插画设计、海报设计、CIS设计/VI设计、pop展示设计、广告设计、书籍装帧设计、网页设计、包装设计、基础摄影、商业摄影等课程。
平面设计注意事项
1、空间布局：元素放置要合理，并且不可堆积，这样会让人感觉零乱，所以留白很重要。
2、颜色搭配：颜色分类中有暖色调、中性色调、冷色调。其中暖色调和冷色调的搭配非常严格，所以一个平面内或一个系列的设计，最好先定好色调，并将一个色定为主色调，然后其他的色应与主色相符。主色与辅色数量不宜过多，这样容易让人感觉眼花缭乱。
3、插图与辅件要合理：插图或底纹除了颜色不能与主色相冲。
以上内容参考??百度百科-平面设计专业
平面设计专业考研要考哪些?
数学不考。英语和政治全国统考。专业课是看学校的，要考2门。具体得去查招生简章，一般有考的是艺术设计理论，美学概论等
平面设计包含的有哪些方面？
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
（一）平面构成
1、点的规律和不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四）字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。
平面设计大一都有哪些课程啊？
正规艺术类大一课程专业课方面
素描静物 色彩静物 ?装饰基础 三大构成 ?主要以绘画基础课程设计基础课为主
大一很多文化课要学 专业课并不是太多
学平面设计需要学哪些画种？
需要学习素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等，后期还会学习手绘和水彩。不要求精通，但要有一定的美术功底。
学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计
1、设计美术基础
素描：用单色描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光纤、质感等基本造型要素的绘画方法。
色彩：通过色彩原理课程学习提升学院的色彩感觉，具备基本配色能力，通过静物写生学习物件组合之间的色彩关系。
速写：一种快速的写生技法，用简单的线条在短时间内扼要地画出任何物体的动态或静态形象。
构成：平面、立体、色彩构成及图案，通过三大构成及图案法则、运用原理的学习，使学员掌握。
素描
2、视觉传达语言
1)实验美术：单色写生、灰色调图、九宫格画，挖掘学员的表现能力，辅助培养设计创造想象力
2)速写及设计草图：静物速写及风景写生，通过学习快速造型、快速空间构图法、辅导完成课外风景作业，使学员掌握速写概念及技法，掌握基本的绘制草图能力
3、平面设计软件学习
InDesign：学习排版设计的基本法则使用方法与技巧，以及高级专业制作方法
Acrobat：Acrobat的基本应用、CTP流程的基本原理
Photoshop：全面学习图像处理和影像融合技术，以及高级图像校色等实践应用方案
CoreDRAWL：通过全方面的设计及网页功能融合到现在的设计方案，制作矢量插图、设计及图像
Illustratar：学习图形绘制、包装、宣传页的制作、设计公司标志、简报、彩页、手册、标识等
了解更多关于平面设计的信息，关注天琥教育。无缝对接设计岗位，为服务于全国教学，天琥教育特成立子公司“天琥设计公司”，围绕全国79家校区打造“天琥设计小琥队”。将实际企业设计项目演变成学员竞标作业，全国各校区不同阶段学员围绕不同的实际项目需求进行实操竞标，学员收获的不只是竞标奖金，更重要的是项目实操的经验，让学员在学习过程真正做到学以致用，天琥教育也真正做到“教研产学”结合从而培养“实战型人才”。
平面设计的色彩搭配及图文排版原则是什么
视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。（分享）
色彩搭配：
一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
二、关于颜色的经验和规律
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1； 经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
关于排版的技巧
一、视觉中最美的正方形为竖向1.00横向1.03，视觉中的最美的长方形为竖向1.00，横向1.62，视觉中完美的椭圆形为1.00:1.62,
二、在一定的版面面积内，充分．利用版面的不同安排和对视觉流程的合理引导，可以更准确，迅速在传递信息，应将广告中最重要的内容安置在版面中视觉最先到达的地方，
三、合理引导视觉流向，可以使广告受众按着设计者的构想，主次分明地看完每一个内容，
四、版面的构图种类包括水平线构图，垂直线构图，向心构图，弧线构图，，形式包括：对称，均衡，空白，对比，韵律，分割
五、线的构成的象征意义
直线：竖定，稳重，刚毅，有力，多用于表现男性的阳刚感 曲线：优美，柔和，抒情，犹豫，多用于表现女性的阴柔， 水平线：安定，寂静，空旷，博大 垂直线：尊严，悲壮，分明，无限 斜线：冲动，危险，崩溃，失落 锯齿形线：不安，焦躁
六、当有几幅不同的图片同时出现在一个版面上时，它们吸引受众的视觉注目度是下同的，一般成以下顺序逐渐降低
人物－－动物－－静物－－风景－－
七、同样一张图片经过剪裁，往往会改变视觉性的强度，其强度一般有如下规律： 眼睛－－脸－－上半身－－全身－－风景或其它背景配合的全身