黑白平面设计简单图案(黑白平面构成设计图)

黑白平面设计矛盾空间

这个是问题吗？哈哈……确实有点棘手啊！这有点像平面构成的作业啊！这种形式的东西，无非是要你掌握画面构图的虚实、节奏、空间等问题，同时还要强调一定的视觉冲击力，能够吸引观众的眼球，还要让观众欣赏完之后，有所思考，有所感触，这样的话，这画面感就出来了，黑白的矛盾空间就好解决了，建议参考下盗梦空间的概念。至于矛盾这一说法，则主要还是要对于传统的透视、比例、虚实等绘画原理给予颠覆，要根据你自己的理解表达你自己的观点。

平面设计中色彩的搭配技巧

平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：

红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......

橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......

黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......

绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......

紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......

灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......

色彩的心理效应

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，

情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，

脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案：

1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

网页色彩的搭配

网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接...，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。

首先我们先来了解一些色彩的基本知识：

1.颜色是因为光的折射而产生的。

2.红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。

3.颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

4.任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。

网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。

我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，图片用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。

●非彩色的搭配

黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。 灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。

●彩色的搭配

色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。

一.色环。我们将色彩按"红-黄-绿-蓝-红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图)

红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红

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暖色系 中性系 寒色系 中性系

二.色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

红色---是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。

绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。 它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。

橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。

蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)

白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。

黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。

灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。

每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。

●网页色彩搭配的原理

1.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。

2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。(参考设计思考第二篇网站CI的标准色彩一节)

3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。

4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你网页的内涵相关联。

●网页色彩掌握的过程

随着网页制作经验的积累，我们用色有这样的一个趋势:单色-五彩缤纷-标准色-单色。一开始因为技术和知识缺乏，只能制作出简单的网页，色彩单一；在有一定基础和材料后，希望制作一个漂亮的网页，将自己收集的最好的图片，最满意色彩堆砌在页面上；但是时间一长，却发现色彩杂乱，没有个性和风格；第三次重新定位自己的网站，选择好切合自己的色彩，推出的站点往往比较成功；当最后设计理念和技术达到顶峰时，则又返朴归真，用单一色彩甚至非彩色就可以设计出简洁精美的站点。

○网页色彩搭配的技巧

文章写到这里，有心急的网友要问了："到底用什么色彩搭配好看呢？你能不能推荐几种配色方案？"别急，这里有一点技巧，可以帮助你迅速成为调色大师:)

1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些就是将 色彩变淡或则加深)，产生新的色彩，用于网页。这样的页面看起来色彩统一，有层次感。

2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主页用蓝色和黄色就是这样确定的。整个页面色彩丰富但不花稍。

3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同，我是在photoshop里按前景色方框，在跳出的拾色器窗中选择"自定义"，然后在"色库"中选就可以了:)

4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。

在网页配色中，忌讳的是：

1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。

2.背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容

求平面设计高手制作一张由树叶渐变到蝴蝶的黑白图，要经过几个图的变化，内有详细说明

小家伙多动脑筋哇，哪能都问别人，我们当初也是这么过来的，各种渐变啦。对了，好消息告诉你，我现在比较适应这份工作啦，压力小好多好多哦……加油哇，还好我当初学的还可以，吼吼……（加我的话，答案是果冻，最喜欢一个职业的童鞋了）

最全面的45种平面类设计风格

平面设计风格，是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品，它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格，便能打破千篇一律的视觉形式，能让你的设计作品变得更加多元，实现自我突破。

设计风格没有固定的套路和模式，每个人都可以自创独有的风格和形式，接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上，取得非常好的效果而总结出来的，具有很强的实用性，适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等，所有平面类的设计。

作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁，更能不断地”看、思、学、做、用“，从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。

平面设计的风格有多少种？说实话，也不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。

在阐述这些设计风格之前，我先解释一下国际主义设计风格。

1、国际主义风格

第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。

瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另外三个人是查里·罗斯，约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。

我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。

1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。

1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。

1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）

1958年，瑞士《新现代设计》发行人，主要编辑。

1957-1960年，苏黎世艺术学院教授

1963年，德国乌尔姆设计学院担任教授

20世纪60年代，苏黎世国际机场视觉传达系统（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）

20世纪70年代，瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年为IBM的顾问

1996年8月 去世

平面设计著作：

《视觉传达史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "

《海报史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面设计网格体系》：1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.”

《摄影海报-起源到现在》： 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则，主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和生动。

他的平面设计处理非常简明扼要，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感，简单、明晰。他采用的摄影资料，都将摄影本身变成设计的元素，赋予摄影新的功能，他的摄影拼贴都非常强烈，并且结构简单，突出主题，能够使观众一目了然海报传达的内容。

他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。

50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体 ”（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。这种字体设计得非常完美，因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展，如“帕拉丁洛体（Palatino1950）”，“米奥体（Melior1952）”，“奥帕迪玛体（Optima1958）”，扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。

作为二战前后最重要的平面设计中心之一，瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区，涌现出了像艾米尔· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁（1922－）。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作，他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后，极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广，对于美国的科学技术和工业生产，都有极大的、积极的促进作用。

我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓？

2、苹果风格

设计理念：简洁，精致，优雅，高端感，科技感，品质感（高端、大气、上档次）

设计形式与方法：配色上，苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩，苹果的浅灰并非纯浅灰，而是渐变浅灰。在设计中，我们应当尽量避免纯黑色的出现，纯黑色太过压抑、不透气。

以简洁、简约为设计基调的公司，在字体的选择上，苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。

除此之外，思源黑体也是一个不错的替代字体。

苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体，这样视觉上更加干净简练。

排版构成：主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。

字体间距宽松。字体采用加粗强调，大小及字体颜色深浅（即黑白灰）来分清主次。

坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处，由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。

平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简，也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间，能带来非常干净、空旷的视觉感，对产品整体的气质提升带来巨大的作用。

MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。

3、中国风格

中国风设计包含复古中国风与现代中国风，两种在色彩形式上稍有区别。

设计理念：复古，传统，韵味（融入中国元素与色彩）

设计形式与方法：古典中国风，即复古的中国平面设计风格，是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等，中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等，只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。

现代中国风（现代，简约，大气），现代中国风平面设计风格，即根据现代审美设计的中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。

Nodyoung是设计师艺术家，通过他我们可以了解到这个风格，所以取名为NOD风格，NodYoung，即杨一兵，男，38岁，毕业于清华美院，是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候，就把他邀来设计海报，为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时，老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。

设计理念： 新颖、潮流、绘画、靓丽（Nodyong的漫画风）

设计形式与方法： 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义，给人潮流、新颖的感官效果。

5、光感透气叠加风格

设计理念： 光感 ，渐变， 氤氲感。

设计形式与方法： 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透，纯净，反射的特性，一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加，增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。

设计理念： 关键词：解构 ，反逻辑 ，通感体验。

将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。

设计形式与方法：

物体是由形状，材质，颜色，排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构，从逻辑上打破其固有感官印象，由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉，味觉，嗅觉等多个方面触发人的通感，从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。

![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

设计理念： 怀旧，虚构，蒸汽机

设计形式与方法：

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

设计理念： 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次，场景画面，视觉错觉扩展，极高的色彩分辨率，精确度和细节。

设计形式与方法：

超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

9、三维纯色渲染风格

设计理念： 平面立体感，纯色，空间感。

设计形式与方法：

统一三维物体的色系，将立体画面平面化。

随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。

空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除，只留下需要传达的主题部分，令人印象深刻，这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来，充满仪式感的画面让设计者爱不释手。

设计理念： 个性，自由，粗狂，神秘，冷酷。

设计形式与方法：

工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱，这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。

11、哥特风格

设计理念： 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。

设计形式与方法：

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族；同时，哥特也是一种艺术风格，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。

设计理念： 立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。

设计形式与方法：

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现；先字体设计然后特效合成，即先做好字型，然后造出立体效果，再融合一些特效。

设计理念： 图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。

设计形式与方法：

通过Photoshop软件的强大图像处理功能，没有你做不到的，只有你想不到的，通过大量素材选取，通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。

设计理念： 通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。

设计形式与方法：

素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。

设计理念： 双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。

设计形式与方法：

素材选取，用PS软件特效合成；找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。

双重曝光（Double Exposure）指在同一张底片上进行多次曝光，是许多人接触相机必玩的技巧，神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能，利用功能设置就能设定多次曝光。

设计理念： 扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。

设计形式与方法：

通过PS、AI软件，采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。

扁平化概念的核心意义是：去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。

例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。

扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如，Android 5.0就采用了扁平化的效果，因此被称为“最绚丽的安卓系统”。

“Flat Design”为“扁平化设计”的英文名，这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议，现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。

不同的公司团体都尝试用过其他名称，例如Minimal Design, Honest Design，而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。

设计理念 ：一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。

设计形式与方法：

用PS、AI软件绘制基本图形，在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，也可以用现成的PS动作来制作这种效果。

18.文字图形风格

设计理念 ：以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型；用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址： （仅支持英文字母）

19.图形文字风格

设计理念 ：以图形、图标等基本形作为基本元素，重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！

设计形式与方法：

通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓；用PS制作，将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

室内设计！善于用黑白的平面设计叫什么风格

现代风格，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。