零基础学油画应该从哪里开始(新手学油画)

没有绘画基础，怎样快速自学油画入门？过来人经验分享

很多成年朋友想学习油画，作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人，我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：

成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。

1 直接从临摹开始

以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。

比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。

成人学油画，建议先不要写生 ，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那还是需要才气和天赋的。

2 起稿阶段找辅助工具

零基础成人学习油画，第一步的难点在于起形阶段，画物体的比例关系比较难画准，建议可将素材打印出来，与画布同大小，然后将外形状通过复写纸拓印在画布上，哗改或者采用投影仪，将素材投影到画布上，这样就可以快速准确的勾画出基本的物没举体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。

对于新手来说，一定一定不要忽视这一定，说白了，没有基础，如果起稿的时候，形体不勾画清楚，后面画起来会越来越难，因为后面深入画的时候，几笔下去，既需要画形体，还需要画色彩，明暗，如果没有教好的绘画功底，很容易画的一团糟。

新手不要被网上很多专业的演示，拿油画笔就随便画形上色彩，对零基础的朋友来说，还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。

3 第二个难点是油画颜料干乱察判的慢

所以，画的时候，不同的层次的比较容易混在一起，画面产生糊，比如亮色容易灰，纯色容易脏，明明在调色板上调好的颜色，画到画布后，由于和底色混在一起，马上会改变颜色。建分为三到四遍画， 每一遍都等画半干后再画 。如：第一遍铺色一个基础的底色，第二遍画出深色和亮色，第三遍再刻画细节。

4 调色： 调色是油画的一个大的难点 ，

对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。

如果你可以用黑色，白色，柠檬黄，湖蓝，深红画调出任何一个颜色，那调色就算过关了。

这里分享我的调灰色的经验；

先明确这个颜色的色相

再看这个的纯度咋样

最后再看深浅如何？

看看下面三块颜色你能准确的出来么：

5 过渡

不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬，建议可以一只干净的笔来扫，比如画一笔暗色，再画一笔亮色，然后再用一只干净的笔扫一下，这样可以自然出现中间的灰色层次。

过度是否柔和自然，是衡量学油画是否入门很重要的一点。

6 一定要会学会概况，学会偷懒。

复杂的东西比较难画，比如水，草从，花丛等等，这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞，怎么办？

要学会概括，挑主要的细节画，次要的东西就模糊处理

多准备各种形状的笔，根据对象的形状选择合适的笔来画，不要一两支笔画到底

学会做底色肌理效果，这样画起来会事半功倍。

7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后，建议可以尝试写生。

画一些静物，画家中自己有兴趣的东西，这样画起来会比较有感觉。通过写生，新手朋友会发现，好像临摹比较容易，画出来的效果看着像模像样的，可以，一但写生，画出来的效果的惨不忍睹了，这个很正常。

临摹的作品是通过画家处理完的结果，画起来会容易很多，但写生的难度则大一些，这时候怎能办？这时如果想继续提高，就必须开始学一下素描，提高一下画形，观察明暗的能力，一般而言，画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础，就可以随便画了。

以上是个人对于新手学油画的一些建议，没有死板的规矩，都是实打实的个人经验总结，欢迎交流探讨。

最最后再发几张我的油画，证明我是有几把刷子，不是乱说的。欢迎大家指正！

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想要学习油画，应该从何处入手？

要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。

油画纸

油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。

油画木板画框

油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。

油画布画框

油画布画框现在应用最广，最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的。油画布画框由木质框架和画布两部分组成。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做。

油画布

油画布的种类很多，以材质分，包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等。

现在为了人们作画方便闭念，在市场上出现了不少成品画框。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便。可以在平时的练习和画小型作品时使用。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神”，自己动手进行绷布和涂底胶的工作。

底胶

用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形，然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙，画布在光租察下看无明亮透光点即可。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整。

底料

底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料，有助于增强油画颜料在画布上的附着力。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画。上底料时，用刷子快速薄涂，将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可。

油画颜料

油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可。

油画颜料的颜色很多，但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，弊态茄但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色。如果喜欢采用厚涂法进行创作，颜料消耗得会比较快，可以购买大支的颜料。

油画笔

油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成。按笔头形状由小到大分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同。

调色油

油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。

准备好绘制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。

油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。

透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。

直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。

油画初学者怎么入手

油画学习入门须知：

第一，准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

第二，选择描绘对象。入门老闭如时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。

第三，勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。

第四，画素描稿。在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

第五，在画布上画素描稿。将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。这时态猜要重点描绘轮廓线，注意休整形状。起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

第六，描绘物体的立体感。根侍启据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。

初学者如何自学油画

自学油画，首先你要有一定的素描基础，这个是前提，否则我们画油画无法去造型。当有素描基础之后，我们就可以准备油画的工具了，比如油画颜料，油画笔，调色，油画布，油画框等等，这些都是基本的画材，我们把这些准备好之后液神就开始自学油画。

自学油画可以先从临摹印象派的大师作品开始，比如莫奈的风景画，印象派画家的作品相对于初学者来说还是比较好掌握的，当然一些基本的轮伏静物写生也要画一画，这个绘画的方法不能像现在艺考水粉那样强调笔触，初学油画还是要先学会画细闹桐亏腻的感觉，这个跟油画材质有关系，等掌握好基础之后，再选择自己的风格。

学油画是一个漫长的过程，不会得尽量看一些视频或者书籍，增长一些理论知识，对我们绘画大有帮助