平面设计黑白创意图片形式美法则重复(形式美法则黑白画)
广告设计与制作中，平面构成的形式美法则是哪些？
如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。这究竟为什么呢？据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语?6?1雍也》有云：“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解：“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，以上谈的是和谐律的本源。下面谈一下由和谐律派生出来的对称律等形式美法则。2、对称那么究竟什么是“对称”呢？为什么它是形式美规律的核心？这须从起源上进行探讨。对称的概念是很宽泛的，最初是日常生活中的概念。如人们陈列物品时，总习惯于左右匀衡的摆设，这是人的行为规律。再如，人的面部器官左右两边分布相同，这是进化过程中形成的规律，随着这一概念在各学科中的应用，这个定义逐渐严谨起来，侧重点也各不相同，如在数学上，它的意义是对称变换，在物理学、地质学中研究晶体的对称性质，则有了对称中心、对称轴、对称型等概念。而在艺术设计中，对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美，其它形式美法则均是与之相联系的。从本源上讲，对称规律是与人类生产、生活相适应的。从人类孩提时期制作工具、物品的时候起，就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求，使人感觉到方便和舒适，久之便自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在《艺术的起源》中说：“把一种用具磨成光滑平整，原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多，一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得准确，一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。”格罗塞从人的审美与劳动说起，可谓精辟。人为什么偏爱对称呢？这是长期生活经验所致。原始人类在彩陶的纹样上，在器皿的造型上所表现出来的对称意识，证明了这种规律已潜入到人类的大脑之中，而又不自觉的将之运用在对生活态度的表达之中。它的起源首先是为使用的方便、合理而产生的，只是到了后来，特别是几何形意识的出现，才形成了艺术创造的审美基础。 对称的规律是构成几何形图案的基本因素，其它形式美规律则是它的复合、交叉、变异。从起源上讲它是最古老的，从构成法则上讲，它又是最基本的，因此说它是形式美法则的核心。正如普列汉诺夫在他的《论艺术?6?1没有地址的信》中指出的一样，人所固有的对称的感觉，正是由这些样式养成的，这从下面的情况可以看出来，野蛮人在自己的装饰艺术中重视横的对称，多于直的对称。器具和用具仅仅由于它们的性质和用途，也往往要求对称的形式。依据格罗塞的说法，如果装饰自己盾牌的澳洲野蛮人认识对称的意义，就像具有高度文明的建造巴特农神庙的人一样，那么很明显，对称的感觉在艺术史上根本什么也没有说明，而是给予人以能力，而这种能力的练习和实际运用则由他的文化的发展进程所决定，为了进一步说明对称法则的广泛意义，下面说一下对称律的几种形式：1、完全对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式，如建筑物的外廊立柱，中国传统客厅中堂的布置，自然物中的雪花结晶以及衣、食、住、行中的若干对称均衡的因素等。完全对称，能使视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，这是一种最原始的构成要素，处理不当，易产生死板、单调、无生机之感。2、近似对称，即不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称图形，如传统的对联、门神、门前石狮等。门联的内容左右不同，门神的形象文武相别，石狮又分雌雄等，这种局部有差异的对称，均衡统一中的小小变化，更能从稳定的匀齐中感受到丰富的变化。 3、反转对称，虽同形、同量，但方向相反，典型的如太极图，这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。随着对称图形这个核心的不断变化运用，在不匀称中求平衡的构成中便产生了律动，在多样统一之中这种律动演化组合成反复律，因而产生了节奏和韵律，因此，连续之美便产生了。 连续之美体现出的是节奏与韵律的和谐组合，在音乐里节奏是指节拍的长短或强弱交替出现而又合乎一定的规律称之为节奏。节奏是旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素。旋律则是在节奏基础上的扩展，反复、重复，以音的高低不同形成的旋律线，体现出一个调式特征，表达着音乐的意义。而在图形设计中，对节奏和旋律的表现，则是以构图条理中的反复、黑白、大小、虚实、强弱、主次等关系来体现出的，是统一中的变化，变化中的延续，延续中的重复与回归，回归中的再次统一和变异。这种变化，其根本因素还是内源于对称律，古今中外人类的艺术创造中无不体现着这种变化来的连续之美，它构成了我们的设计世界。如新石器时期的彩陶，商周青铜器，汉画像石，古代建筑、家具、石窟装饰等，无不体现着这种形成规律。由对称而连续，最后会生成一种感觉——统觉。具体地说，当一个图形以一个不断连续的方式向上下或左右重复延伸，我们看到这个图形时，无论视点移到哪个位置，呈现在我们视觉中的都会是一种连贯的整体感觉，协调统一。如图案形式中的二方连续、四方连续等均是产生这种规律的土壤，这种纹样与轮廓融为一体的视觉感受就是统觉。对这种法则的运用，在我国古代装饰艺术中俯首皆是，如仰韶文化半坡型之“菱形纹”陶盒，据考，这里菱形纹是由鱼纹演化而来的，在这陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影，所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形，配置成一个单元，交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。这种视觉和谐规律，包含的诸多形式美法则是丰富的，具有说服力的。
如何理解平面构成的形式美法则？
平面构成是一种理性的“艺术训练”，强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、韵律等，形成既严谨又有美感的构图形式。
万物的外在称之形，元素外貌、姿态、结构等特征均含有形的意味。它与物体的形状不同，形状仅指物体在空间所占的轮廓，而形或形态，乃为一切要素统一后的综合体，是视觉语言的根本。从形的类别上大体可分为：
①人为形，人类为了生存和适应外界环境，满足物质和精神的需求，而人为创造的形态，如汽车、建筑、器物等。
②自然形，指自然中固有的可见形态，都可称之为自然形。(包括生物中所有的动、植物以及无机物)
③几何形，是属纯粹的和理性的、一般是运用工具描绘的形。视觉上具有明确的时代美感。
④有机形，在抽象形之中仍然保留着某些自然形态的物征，因而它不但是曲线的圆滑的；也是单纯的，合理的，带有美感的。
⑤偶然形，是指我们意识不到，而是偶然形成的。
形与形之间的组合关系、具体表现在以下几个方面：
■分离，形与形之间有一定距离、不接触。
■接触，形与形之间的边缘相切。形成新的形状，比单纯的基本形状要丰富、复杂。
■覆盖，形覆盖在另一表之上，由此产生上下、前后的空间关系。
■透叠，形与形彼此交叠，交叠的部分产生新形，但不产生上下前后的空间关系。
■联合，形与形相互形成较大的新形。
■减缺，形与形相互覆盖，覆盖的部分被减掉。
■重合，两形交叠，交叠的部分产生一个新的形。
骨格是形状在画面上有秩序的编排规律，如一根无形的线，把零散的视觉符号、形状、色彩、肌理等串联起来。骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分规律骨格、作用性骨格。
①规律性骨格，有严谨的骨格线、有规律的数字关系，有强烈的秩序感，主要有重复、渐变、发射等骨格。
②作用性骨格，作用性骨格给基本形以固定的空间、基本形可以在骨格单位内自由变化，位置、方向、甚至越出骨格线、但超越的部分将被骨格线切割。
在平面设计中，形象占据画面空间，这时我们习惯把形象称为“图”，而将空间称为“底”。图有明确的形象在画面上位置突出给人强烈的视印象。底没有明确的形象感、没有形体轮廓给人以模糊的视觉印象。图和底的表现形式：
①明度、色相上，相互对比的关系越大者、有图感。尤其是明度之间的关系。
②凹凸两者中凸的形象有图感。
③面积大小的比较中，小的有图感。
④在静态与动态两者中，动态有图感
⑤在空间范围中被包围者，有图感。
⑥抽象形与具象形之间,具象形有图感
⑦在几何图案中，图底对比越强则越能区。
⑧图底的反转现象是构成要素非常相近，从而使我们难以区分图与底时、即产生图底反转现象，它是一种有趣的构成方式、富有哲理性。 推荐阅读：剖析！图形创意技巧有哪些？
重复的定义是指在同一设计中，不断地使用完全相同的视觉元素或关系元素。重复是设计中比较常用的手法，以加深给人的印象、造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复构成中主要是指形状的相同，其它的还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。
在设计时要注意渐变形状的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量、以及渐变形状的局部与整体的关系。渐变时不要受自然形态的约束，形状的大小、位置、方向、色彩等特征都可以作渐变处理，可探求新奇之意。例如：用规律性的有节奏的变化，使基本形的形状、大小、方向上进行循序变动；线可作水平、垂直、斜线折线、曲线等各种线的渐变。
发射是常见的自然现象，如太阳的光芒，花瓣的结构、这就是自然界的放射现象。因为发射具有秩序性的方向变动形成的，可以产生引人注的视觉效果。发射的表现形式，有中心点的放射、螺旋式的放射、不规则的放射。
①中心点的发射，是由此中心向外或由外向内集中的发射。在发射构图中是比较普通的、分别称为“离心式”与“向心式”发射。发射的骨格线可以是直线、曲线、弧线等。
②螺旋式的发射，同心式是以一个焦点为中心，层层环绕发射如同投石于水面、一环一环的涟漪之扩散。
③不规则的发射，是具有中心的感觉，却不遵循一定的规则进行的发射。
一般来说在画面上特异只占少部分或极小位置，才能突出。特异的表现形式有：
①形状的特异，在许多重复或近似的基本形中，出现小部分特异的形状、形成差异对比和视觉焦点。
②大小的特异，在许多相同的基本形中，有意造成大小特异的对比。(注意对比不宜悬殊或太相近)
③色彩的特异，在许多具有相同色彩的基本形中，强调部分色彩对比差异，使之打破单调。
④方向特异，有有秩的排列中、出现极少数在方向上的改变、形成特异效果。
⑤肌理的特异，在相同肌理的质感中，若有部分不同性质差异的肌理出现，造成引人注目的焦点。以上的表现形式在特异构成中，只需一两项视觉元素出现特异。
在平面构成中所谈到的空间，是指二维空间的表现，巧妙地运用透视原理，把视平线、视角、灭点作特殊处理，加可以设计出别致的空间关系。主要方法如下：
①利用大小表现空间感，近大远小的视觉经验反映在画面上也是如此、大小的反差越大，空间中前后的距离感就越。
②利用重叠表现空间感，当一个形状叠在另一个形状之会有前后，上下的空间感。
③利用阴影表现空间，阻影明暗的出现使物体具有立体感，阴影还能表现物体的凹凸感。
④利用倾侧效果表现空间，倾侧的变化是物体在空间旋转的结果、所以倾侧给人以空间感。
⑤色彩变化表现空间，利用色彩的冷暖变化，冷色远离暖色前进
⑥利用平行线方向的改变，来表现立体感改变排列平行线的方向，会产生立体的幻象。
⑦肌理变化改变空间感，粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。
⑧矛盾空间，所谓矛盾空间是指真实空间中不可能存在的，只能在二维空间的平面上可以显现了。矛盾图形是图底反转矛盾的一种延伸，同时与错觉是具有共通性的。
任何物体表面的纹理变化形成各种肌理，如细密、粗糙光滑、软硬、干湿等。视觉肌理的表现方法很多，如拓印、喷洒、渍染、熏灸刮擦、拼贴、编织等手法，能创造出极为丰富的肌理效果。
对比是重要的形式法则，将相对的要素配列一起，相互比较以达到二者抗拒的紧张状态，称为对比。我们在构成中常用大小对比、虚实对比、色彩对比、疏密对比、宾主对比、正负对比、动静对比、曲直对比、显隐对比等手法。在处理对比关系时要注意整体统一效果，其次掌握好对比的强度、以取得好的视觉效果。
图案有哪些形式美法则？其定义是什么？最基本的原则是什么
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。
扩展资料
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
参考资料来源：百度百科——形式美法则
