13种剪辑手法及技巧(13种剪辑手法及技巧视频)

[视频剪辑]13种剪辑手法

一、动作顺切 cutting on action

1）定义：镜头在角色仍在运动时进行切换

2）使用场景：拳脚之际、人物转身、抛掷东西的时候、穿过一扇门的时候

二、离切 cut away

1）定义：画面先切到插入镜头，再切回主镜头

2）特点：可用于表现角色的内心

3）使用场景：插入镜头一般和人物处在同一空间

三、交叉剪辑 cross cut

1）定义：在两个场景中来回切换

2）特点：可以加重紧张感和悬疑感，表现角色内心

3）使用场景：两人电话通话

四、跳切 jump cut

1）定义：对同一镜头进行剪接

2）特点：通常用来表示时间的流逝，加重镜头的急迫感

3）使用场景：打棒球，在蒙太奇中很常用

五、匹配剪切 match cut

1）定义：连接的两个镜头通常动作一致或构图一致

2）特点：通常用在不同场景的切换上

3）使用场景：不一定要落实到视觉上，还可以以对白为基础(不同电影里的你问我答)

——转场——

六、淡入/淡出 fade in /fade out

1）定义：镜头模糊进入全黑画面/或从中淡出

七、叠化 dissolve

1）定义：一个镜头叠加到另一个

2）特点：可以表现时间流逝

3）使用场景：经常用在蒙太奇中，可以对同一镜头进行叠化(比如人从年轻到老)

八、跳跃剪辑 smash cut

1）定义：是一种效果很突然的转场方式

2）使用场景：角色从噩梦中惊醒、从大动作的画面转至缓和的画面

九、圆形划像 iris

1）历史：最早其实是相机自带效果，那时候相机可以手动开关光孔

2）使用场景：比较有趣的结尾(猫和老鼠)

十、划像 wipe

1）定义：把画面划入划出

————

十一、隐藏转场 invisible cut

1）定义：利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象

2）使用场景：剪接转场可以隐藏在镜头 动作 中(这里有点类似动作顺切)，穿过画面的物体(遮罩转场)

十二、声音滞后 l-cut

1）定义：上一镜头的音效一直延续到下一镜头

2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导

3）使用场景：在角色间对话也很常见

十三、声音先入 j-cut

1）定义：下一镜头的声效在画面出现前响起

2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导

3）使用场景：适合用于给画面引入新的元素

13种剪辑手法

b站：BV1Et4y1271A? ? up主：调色师手册

1. 动作顺接 ：在角色或人物还在动作时进行剪接，剪切点不一定要在拳脚之际，也可以在人物转身、抛东西、穿过门等一些日常动作中用到；

2. 离切 （cut away）：画面先切到插入镜头，再切回主镜头，插入镜头可以和人物处在同一空间，也可以表现角色内心；

3. 交叉剪辑 （cross cut）：在两个（或多个）场景之间来回切换，在剪辑通话场景时常用，用得好能加重紧张感和悬疑感，也能表现人物内心的想法；

4. 跳切 ：即对同一镜头进行剪接（镜头不动，画面变化），通常用来表现时间流逝，在蒙太奇中常用，也能加重镜头急迫感，拍摄打棒球时常用（感觉其他球也可以吧）；

5. 匹配剪切 ：区别于跳切，匹配剪切连接的两个动作通常动作一致，或者构图一致（镜头变动，画面相似）。通常用在场景切换，因为画面总是从一处跳到另一处，故常被混淆于跳切；匹配剪辑不一定要落实到视觉上，也可以对白为基础（当前对话突然中断，跳到下一段对话）；

6. 淡入/淡出转场 ：镜头模糊进入或退出全黑画面；

7. 叠化转场 ：把一个镜头叠加到另一个上，在蒙太奇中常用，同样可以表示时间流逝，也可以对同一组镜头进行叠化（比如用于某物的消失变换，此时相当于给跳切做了个柔和转场）；

8. 跳跃剪辑 ：画面从大动作转至缓和，效果突然，一般用在角色从噩梦中惊醒（也可以利用突兀的转变创造尴尬幽默氛围）；

9. 圆形滑像 ：风格化手法，令光孔聚焦某物；

10. 划像 ：即画面划入划出，可以有多种轨迹方式；

11. 隐藏转场 ：即利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象。剪接被藏在镜头的快速摇动里，就是说剪接转场也可以藏在镜头动作中，也可以利用穿过或离开画面的物体隐藏剪接；

12. 声音滞后 ：基于音效剪辑，即上一镜头的音效一直延续到下一镜头。不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使角色简单对话也会用到；

13. 声音先入 ：即下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，也很适合用于给画面引入新元素。（这些手法很不起眼，观众甚至会忽略，而实际上声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美过渡，承上启下，让音效去进行引导。）

13种剪辑手法及技巧是什么？

1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：

镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY)：

就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑（CROSS CUT）：

就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑（MATCH CUT）：

匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。

7、叠化（DISSOLVE）

就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑（SMASH CUT）

是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。

9、圆形划像（IRIS）

最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。

10、划像（WIPE）

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）

利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后（L-CUT）

基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入（J-CUT）

则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

扩展资料：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源：百度百科-剪辑

剪辑手法分为哪些

剪辑手法分为哪些

1.动作顺接：

在角色移动期间切换镜头时，切割点不必在拳击时，甚至可以像角色转身一样简单。

2.离切：

也就是说，图片先切到插入镜头，然后再切回主镜头。插入镜头可以与角色在同一空间，也可以让你表达角色的内心。

3.交叉剪辑：

它是在两个场景之间来回切换。交叉编辑用于大多数电话通话场景。如果使用得当，它会增加紧张感和悬念。这种技巧也能反映人物的内心世界。

4.跳切：

是拼接同一个镜头，通常用来显示时间的流逝。跳跃也加剧了镜头的紧迫性。

5.匹配剪辑：

匹配剪辑总是被误认为是跳过剪辑，但它们是不同的。由匹配剪辑连接的两个镜头通常具有相同的动作或构图。匹配剪辑通常用于场景切换，因为图片总是从一个地方跳到另一个地方，这会导致误解。匹配的剪辑不必落在视觉上。还有基于对话的匹配剪辑。

6.淡入/淡出

我们已经见过无数次这种技术，也就是说，镜头会模糊到全黑的画面中，或者从中消失。

7.叠化

它是把一个镜头叠加在另一个镜头上。蒙太奇常用这种技巧。它还可以显示时间的流逝。你可以叠加相同的镜头。

8.跳跃剪辑

这是一种具有非常突然效果的过渡方式。它通常用于角色从噩梦中醒来的场景。或者从大动作片到中等动作片，反之亦然。

9.圆形划像

在早期，这实际上是相机的效果。此时，可以手动打开和关闭摄像头。如今，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到。