在电脑印刷设计或平面设计类软件中(10132电脑印刷设计)
制作平面设计图使用什么软件？
制作平面设计图使用的软件有：
1、Adobe Photoshop：
Adobe Photoshop，简称PS，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。
使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2、CorelDRAW：
这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件，它包含两个绘图应用程序。
一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像。
3、Adobe Illustrator：
Adobe illustrator，常被称为AI，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
想要了解更多关于平面设计的相关信息，推荐选择Pixso协同设计。团队成员面对一个复杂的设计项目，不再需要等主视觉完成后再进行子页面设计。在 Pixso 完全可以多人云端协作设计，实时同步字号、边框、颜色等各种细节。并且可以创建一个组件，在任何地方重复使用它，当主组件样式更新，所有组件将自动同步发生改变。
关于平面设计应知道的印刷常识
1. 平面设计师需要知道哪些印刷常识
方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。
如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。
2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。
设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。
EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。
是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。
该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。
3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。
在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。
我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。
印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。
一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。
如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。
这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。
5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。
因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。
6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。
如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。
另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显。
2. 平面设计师需要掌握哪些印刷知识
1.平常用的纸张尺寸，大度（889*1194mm），正度（787*1092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210*285mm; 2. 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。
了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3. 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4. 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5. 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。
6. 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。
3. 平面设计所要了解的印刷方面的知识
印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。
2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。
还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。
3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。
4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。
5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。
印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。
海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。 将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了 这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。
在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。
选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。
先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。
按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。
实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。
画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。
填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。
别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。
4. 请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识
做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；
比如：
一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,;
二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；
三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；
四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。
5. 平面设计中必须考虑的印刷知识
印前作业是指印刷工艺的前期工作，包括排版拼版、分色扫描等工作。
其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。 目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。
这就造成了一个矛盾：如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。 对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说，首要的任务就是在接触印前工作之后，要不惜一切地掌控住印刷专业知识，否则便极有可能无法开展工作。
为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员，本人根据以前个人的工作经验和体会，将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳，希望能起到一点作用。 一、字符的知识 文字是用来记录和传达语言的书写符号。
印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。 1、字体 在国内的印刷行业，字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。
汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体，或依外形分为正体、斜体、花体等等。
民族字是指一些少数民族所使用的文字，如蒙古文、藏文、 *** 尔文、朝鲜文等。 宋体：宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。
宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。
在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。 楷体：楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。
黑体：黑体字又称方体或等线体，是一种字面呈正方形的粗壮字体，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注，因为字体过于粗壮，所以不适用于排印正文部分。
仿宋体：仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，在一些读物中也用来排印正文部分。 美术体：美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体，一般是为了美化版面而采用。
美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化，常用于书刊封面或版面上的标题部分，应用适当，可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛，如汉鼎、文鼎等字库中的字体。
2、字号 字号是区分文字的大小的一种衡量标准，国际上通用的是点制，在国内则是以号制为主，点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的，根据加倍或减半的换算关系而自成系统，可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。
字号的标称数越小，字形越大，如四号字比五号字要大，五号字又要比六号字大等。 点制又称为磅制（P），是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。
根据印刷行业标准的规定，字号的每一个点值的大小等于0.35mm，误差不得超过0.005mm，如五号字换成点制就是等于10.5点，也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算，每点的大小约等于1/72英寸，即等于0.35146mm。
字号的大小除了号制和点制外，在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位，称为“级（J或K）”。
每一级等于0.25mm,1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级，也有从7级到100级的。
在计算机照排系统中，有点制也有号制存在。在印刷排版时，如遇到以号数为标注的字符时，必须将号数的数值换算成级数，才能够掌握字符的正确大小。
号数与级数的换算关系是： 1J = 1K =0.25mm = 0.714点（P） 1点（P）=0.35mm=1.4级（J或K） 3、版面设计与排版规格 排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制，制作时需要注意开本的大小，排版的形式（横排或竖排），正文的字体字号，每页的行数及每行的字数，字与字及行与行之间的空隙，页面的栏数及每栏的字数，栏与栏之间的间距，页码及页码的摆放位置，页眉页脚的位置及大小等。
在进行文字排版时，还要注意一些禁排规定，如在每段的开头要空上两个字位，在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号，在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等，数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等，都不应该分开排在上下两行。 二、纸张 纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一，决定着印刷成品的极大范围。
1、纸张的构成 纸张是由植物纤维加入填料、胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。 构成纸张的原材料，主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。
根据原料的不同，所构成的纸张的性质也会不同。 填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性，并使纸张的表面平整均匀而采用的物料，如一般印刷用纸用滑石粉，高。
6. 做平面设计要懂什么 最基本的印刷知识
第一：要会不低于三种的平面设计软件
第二：必需了解常用印刷纸张的规格型号（如正大度，异规；克重，铜板纸、胶板纸、特种纸等）
第三：了解印刷纸张常用开料方式（也就是印刷尺寸，对于制作文件与出菲林密不可分）
第四：了解印刷后期施工流程及要求
第五：文件制作、拼版（包括出血，拼菲林印刷版；区分印刷大小如对开、四开等）
第六：印刷后期（包括复膜、装订、特殊工艺如压痕、烫银金，UV等）
之后差不多就能出成品，把你的设计变成现实的时候。。
7. 平面设计师要学习哪些印刷知识
想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。
因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。
所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。
其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。
RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。
所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。
此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。
但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。
而不是笼统的去学习。
平面设计师必知的印刷常识
1.平面设计师需要掌握哪些印刷知识
既然能被称为平面设计师，对相关平面设计的常识是必须弄清楚的，而体现平面设计作品的主要方式之一就是印刷了，只知道设计不认识印刷，也不能算是平面设计师了吧。
笼统地说吧：为了更好更完美地体现自己作品的设计、色彩、思路、意图，就应该掌握相关的印刷知识。 大概归纳一下平面设计应掌握的印刷基础知识： 纸张的规格和开本纸张的种类和克数对不同分辨率的理解印刷出血位印刷的色彩模式单色印刷、四色印刷、专色印刷印刷种类及印刷工艺印前、印中、印后的注意事项（以上是临时想到的内容，如有遗漏望斧正！） 当然要展开说明的话，知识点实在就太多了，如果有需要的话，我这边可以在补充说明里再详细分析说明一下，大家一齐探讨共同进步。
2.平面设计师要学习哪些印刷知识
想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。
因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。
所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。
其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。
RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。
所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。
此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。
但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。
而不是笼统的去学习。
3.平面设计师需要知道哪些印刷常识
方法/步骤1、什么是图像分辨率？为什么强调它？高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。
如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。
2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。
设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。
EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。
是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。
该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。
3、什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。
在印刷时，这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。
我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。
印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K）,RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。
一般扫描图像为RGB模式，用数码相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。
如果图像色彩模式为RGB或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。
这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。
5、在分色时，当图像由RGB 转到CMYK时，肉眼能看到屏幕上有些颜色会产生明显的变化，这是什么原因？对图像颜色有什么影响？在图像由RGB色彩模式转为CMYK色彩模式时，图像上的一些鲜艳的颜色会产生明显的变化，这种变化有时很明显地能观察得到，一般会由鲜艳的颜色变成较暗一些的颜色。这是因为RGB的色域比CMYK的色域大，也就是说有些在RGB色彩模式下能够表示的颜色在转为CMYK后，就超出了CMYK能表达的颜色范围，这些颜色只能用相近的颜色替代。
因而这些颜色产生了较为明显的变化。在制作用于印刷的电子文件时，在线设计印刷平台印客联盟网建议最初的文件设置即为CMYK模式，避免使用RGB颜色模式，以免在分色转换时造成颜色偏差。
6、设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。
如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。
另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于。
4.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识
做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；比如： 一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM，； 二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。
5.平面设计所要了解的印刷方面的知识
印刷设计中的一些要点 1、图形色彩模式必须是CMYK或灰度。
2、彩色图中如果需要大面积的纯黑色底，建议使用K:100,C:30，这样的黑色印刷出来比一色黑要亮，同时因为兰版的存在可以弥补黑版印刷不实的漏洞。当然，这个数值不是固定不变的，我曾做过一幅对开招贴，用了K:100,C:80，这是因为面积太大，印刷机速度又快，很难把颜色打实，所以数值就相应提高。
还有，如果在整图上有暖色图案并且边缘有羽化，或有暖色调透明等，这时的数值就根据实际主要暖色调来进行调整，比如K:100,M:60,Y:70， 这样的图案过渡部分非常舒服，而不象K:100时那样怪怪的。此现象大家可以在PHOTOSHOP中试验一下就可以看到。
3、杂色图案上反白字或反白色细线。选用字体（或线的磅数）的时候， 注意不要用仿宋、细圆等过细的字体，尽量使用黑体、隶书等线条明显的字体，以免万一出现套版不准，文字或线条看不清的情况。
4、做小吊牌等需要轧盒、打孔的东西，要注意，尽量不要设计外边框。因为，如果在轧盒的时候版位稍有偏差的话，就会出现一边大一边小的情况。
5、报纸稿、胶纸印刷设计要注意，新闻纸和胶纸都比较吃墨，所以，除了出胶片时注意网目数以外，还要注意，在制作的时候要相应降低色度，比如做报纸稿，你需要看到30的灰度，那么制作的时候就把灰度定到24左右，这样印在有些灰的新闻纸上，实际效果相当于30的灰度。（双）胶纸比新闻纸白些，调整色度可以比正常铜版印刷低些，比报纸稿高些，具体凭经验和感觉。
印刷牵涉的方方面面工艺非常繁多，无法一一列举，现在我能想到的比较容易出错的就这些，希望高手和有经验的朋友指正并补充。 对刚入行的朋友我还想说几句，不要对任何出现的问题马上就发贴提问，先自己琢磨，看问题出在哪里，可以到相应的设计、印刷网站查找，还要经常和下家（印刷厂、制版公司、喷绘公司、卡片制作公司等等） 保持联系，了解工艺流程、工艺要求、设备性能等，经验是积累出来的，不是靠看书或光听别人讲，你不去接触，那么永远是纸上谈兵，毫无用处。
海报拼版 4开海报的尺寸 a、大四开纸张的算法公式： 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm； 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm） b、正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm； 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上） 注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm 制作大四开海报的拼版 因为海报一般以图片为主，我在这里以一张图片为例。 将图片导入到（Ctrl+H）CorelDRAW中，这里导入所要的图片到CorelDRAW后，敲一下回车就可把图片放在正中间了 这里我们做的海报是中间是图片，四周各有20mm的白边那种，所以我们可以借咬口（借咬口的意思就是把咬口位放在白边上，不另加咬口位），那海报尺寸就可以做成438mm x 590mm。
在CorelDRAW中把页面设置为438mm x 590mm 在矩形工具上双击就可以画成一个与页面同大的方框，填充为白色，取消轮廊线。这就是海报的页面。
选中矩形方框和图片，群组（Ctrl+G）一下。 接下来就是画角线了。
先把页面设为448mm x 600mm，用手绘工具做一个5mm x 5mm的缺角线。 按Ctrl+A，如图所示操作把角线放到页面的左上角。
按一下小键盘上的“+”号键复制角线，并用同样的方法把角线放到页面的右上角。 也用同样的方法把角线放到页面的下方。
实际上角线放上后和实际尺寸还是有点距离的，因为海报四周是白色（纸），所以就留个1mm就够了。如果裁切时不够就让裁切工向内裁一点也没事。
画一个如下图的中间线。 用放角线的同样方法，把中间线放到页面上去（如图，作用是如果印刷时印不到角线就可以用此线来代替），并把角线和中间线结合一下。
填充轮廓色为C100 M100 Y100 K100 在这里告诉大家一个填充角线色彩的最方便的方法，就是填充为“注册色彩”，这样就不怕忘了少填一种色彩了，这在超过四色的版上最为实用。 最后，根据自己的爱好放置校色条（这里就不多说了）。
别忘了打上咬口，色别，尺寸之类的文字。
6.平面设计师要学习哪些印刷知识
想自己更专业的话，印刷知识是必须要懂的。
因为设计师设计出来的作品，和印刷出来的成品，颜色和层次构成上是有很大不同的。
另外设计师基本是要和印刷企业沟通联系的，一些印刷工艺也是需要懂一些。
所以最好是去了解电脑里的颜色和印刷出来的颜色，它们之间是什么关系。很多平面设计师仅仅知道RGB的色域模式，对其它的色域根本不懂或者知之甚少。其实印刷都是使用CMYK色域的。如果你的作品是在RGB模式下完成的，那么印刷时会被转换成CMYK模式。RGB直接转换成CMYK是会产生色差的。部分颜色甚至出现严重的偏色。
所以基本的CMYK色域是必须掌握的，用于印刷的产品也应尽量使用CMYK色域模式。这样产品印刷出来才会更加贴近设计师源文件中的理想色彩。
此外各种常用的印刷工艺也是必须掌握和知道的，例如印刷企业里有什么后工艺？这些工艺对你的作品有什么印象？这些工艺能产生什么特殊的效果等等。像常用的烫金烫银、UV光油、亚油、腹膜、击突、特殊油墨印刷、3D光栅印刷等等，掌握了这些工艺效果，能使你的作品更加出色，达到更优秀的商业作用。
但是彩印本身就是一种非常复杂的专业知识。所以学习起来要有选择，选择那些自己用得到的。而不是笼统的去学习。
7.请问作为一个平面设计师需要知道哪些印刷知识
做平面设计是一定要懂印刷前、中、后工艺，如果不懂印刷工艺会给印前、印中、印后带来很多麻烦，甚至无法生产；
比如：
一、菲林出血问题，工艺出血不够、过多都会使印后工序无法生产出合格产品，出血按不同产品来分一般是2--8MM,;
二、双刀位：产品与产品之间有用单刀、也有用双刀（最少3-4MM），哪些该用单刀、双刀？必须对啤模工艺熟悉才能决定；书刊一般用3MM出血就够了；
三、印刷叠色 ，假如将四色实地叠在一起印刷，设计、喷墨打印都没有问题，但是在实际印刷中困难重重（过底、踩不上去）；
四、表面处理、厚度加工都有其工艺要求，工艺不符将会对产品的品质、生产效率产生很大影响。
8.平面设计师需要掌握哪些印刷知识
1.平常用的纸张尺寸，大度（889*1194mm），正度（787*1092mm），以及开数尺寸，例如大16开是210*285mm; 2. 克重有那些：80g、105g、128g、157g、200g、250g等。
了解常用纸厚度，以方便计算书脊厚度。3. 手提袋、包装盒、封套、信封等的展开平面图，及各部位的出血大小，平常画册的四边出血为3mm，精装盒展开平面图四周包边最小留15mm,;4. 最小字号有多大以掌握设计中用到的字体太小影响印刷 ； 5. 每个cmyk色值设置后，脑海中要有印刷出来大约是什么颜色 。
6. 适当了解后期工艺：烫金烫银、压印起豉、UV磨砂、复膜过塑、印专色金银等。
9.您好
一般这些东西很少有人回答你！建议你去CPC中文印刷社区！
下面说一下我所知道的！
1，你要给自己定位你将来所走的路线，制版还是设计，
2，如果你是选择设计下面所说的跟你没大关系，因为那是专业苦逼制版师的问题。明白！
3，你懂得机器的工作原理，有条件的可以去印刷机旁边待个一礼拜。
比如，一些有名的印刷机器，海德堡，小森，（脑袋短路，就想到这两个比较出名的）机器还分为单色，四色，7色，==，还有就是数码印刷。（数码印刷不了解，不发表意见了）
4，颜色，三个大类：四色，专色，金属色（金银墨）（金银墨也属于专色）。特殊情况还要调墨，
这里要讲一个UV墨，是在特种纸张上面印刷的，常见的就是金银卡。这些印刷的产品有烟盒，牙膏盒，酒盒，等等。下面会说这些特殊的纸张。
5，纸张：常用的有双铜、白卡、灰板、白底白板。然后就是金银卡，特种纸张（特种纸就太多了。）
6，工艺：烫金、凹凸、UV、植绒、磨砂、水晶、七彩UV等等，这些工艺体现最多的产品是中国特色的中秋月饼盒子，集多种工艺为一体的艺术品！
7，然后就是开料：大度纸，正规纸，对开，三开，四开，等等。现在卷筒纸比较流行省钱。（这些数字就不写了，度娘问下）
8，印刷品种，常见的有：书本，包装盒，名片，折页等！
书本后期要装订，有骑马钉，无线胶装，有线胶装
包装盒类别比较大，结构各种各样，去一趟超市估计你也明白的差不多了。
9，出血我就简单讲下，就以包装来说，表瓦楞的和对表的出血相对多分别是5-8MM不等，普通纸张是国际标准3MM。
以上拙见，仅供参考！
平面设计有哪几种软件
问题一：平面设计包括哪些软件？ CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。 Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，与Macromedia公司的Flash、FireworksPagemaker并列为“网页制作三剑客”，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，其最大的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，目前在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。
使用Freehand，可以创作能够以任何分辨率缩放和打印的矢量图形，而不会损失细节或清晰度，我们可以用来创建商品徽标和广告横幅，也可以将作品直接转换为Flas *** 。
Adobe Illustrator CS，业界标准矢量图形软件，是需要在印刷、Web 及其它任何媒体上实现创意的人员的基本工具。此工具具有功能强大的新 3D 功能、高级印刷控件、平滑 Adobe PDF 集成、增强打印选项以及更快速的性能，是必不可少的工具，可帮助您实现创意并将您的艺术创作高效分发到任何地方。 AutoCAD:是一款著名的图形设计软件，最早于1982年在dex大会上亮相，由于其卓越的性能，被誉为万能计算机辅助设计软件，被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、服装等诸多平面及立体设计领域，目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率最高的CAD软件。 3D Studio Max ：作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用，作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。3D Studio Max是目前PC平台上使用最广泛的三维建模
问题二：平面设计常用软件有哪些？ 你这个问题真的不太好回答，平面这个概念太宽了，你所看到的所以的非三维的设计，都可以称为平面设计类，一类的设计软件主要是Adobe软件公司研发的软件，都算是平面设计软件，从画面性质上分为矢量图软件与位图软件，
1、 矢量图
矢量图又叫向量图，是用一系列计算机指令来描述和记录一幅图，一幅图可以解为一系列由点、线、面等到组成的子图，它所记录的是对象的几何形状、线条粗细和色彩等。生成的矢量图文件存储量很小，特别适用于文字设计、图案设计、版式设计、标志设计、计算机辅助设计（CAD）、工艺美术设计、插图等。
矢量图只能表示有规律的线条组成的图形，如工程图、三维造型或艺术字等；对于由无规律的像素点组成的图像（风景、人物、山水），难以用数学形式表达，不宜使用矢量图格式；其次矢量图不容易制作色彩丰富的图像，绘制的图像不很真实，并且在不同的软件之间交换数据也不太方便。
另外，矢量图像无法通过扫描获得，它们主要是依靠设计软件生成。矢量绘图程序定义（像数学计算）角度、圆弧、面积以及与纸张相对的空间方向，包含赋予填充和轮特征性的线框。常见的矢量图处理软件有CoreIDRAW、AutoCAD、Illustrator和FreeHand等。
2、位图
位图又叫点阵图或像素图，计算机屏幕上的图你是由屏幕上的发光点（即像素）构成的，每个点用二进制数据来描述其颜色与亮度等信息，这些点是离散的，类似于点阵。多个像素的色彩组合就形成了图像，称之为位图。
位图在放大到一定限度时会发现它是由一个个小方格组成的，这些小方格被称为像素点，一个像素是图像中最小的图像元素。在处理位图图像时，所编辑的是像素而不是对象或形状，它的大小和质量取决于图像中的像素点的多少，每平方英寸中所含像素越多，图像越清晰，颜色之间的混和也越平滑。计算机存储位图像实际上是存储图像的各个像素的位置和颜色数据等到信息，所以图像越清晰，像素越多，相应的存储容量也越大。
位图图像与矢量图像相比更容易模仿照片似的真实效果。位图图像的主要优点在于表现力强、细腻、层次多、细节多，可以十分容易的模拟出像照片一样的真实效果。由于是对图像中的像素进行编辑，所以在对图像进行拉伸、放大或缩小等到处理时，其清晰度和光滑度会受到影响。位图图像可以通过数字相机、扫描或PhotoCD获得，也可以通过其他设计软件生成
位图图像，也称点阵图像或绘制图像，是由称作像素的单个点组成的。当放大位图时，可以看见构成图像的单个图片元素。扩大位图尺寸就是增大单个像素，会使线条和形状显得参差不齐。但是如果从稍远一点的位置观看，位图图像的颜色和形状又是连续的，这就是位图的特点。矢量图像，也称绘图图像，在数学上定义为一系列点与点之间的关系，矢量图可以任意放大或缩小而不会出现图像失真现象
个人设计的经验是，软件会的不用太多，平面的PS，AI，会了，就可以了，排版类的ID软件会了就好了，视频编辑的，Adobe Premiere就可以，关键还是要看你的设计理念，平时要多看看同类的平面作品，善于收集设计资料才是正道。
当时，也要常常下载各类素材，网站有：素材中国，昵图网等网站可以下载。希望对你有帮助！
问题三：平面设计需要用到什么软件有哪些 1、位图处理
位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，它的介绍太多了，这儿就不再多嘴。在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。
顺带说说其他几款；Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的剑客，还用说吗？Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就搞定了吧，用不着去麻烦photoshop
2、矢量图处理软件
专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMaker（应该说是文字排版软件才对）
CorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手；缺点是对位图支持（特别是颜色方面）有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素
Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有最好的兼容性（简直是废话），缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长
FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw，听了就知道什么意思了，CorelDraw的瘦身版呗
PageMaker是一款集文字排版软件软件，呵呵，排版界的无敌手，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了哈哈
3、软件的组合
photoshop+Illustrator
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形
不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式
photoshop+CorelDraw
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形
这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式
photoshop+FreeHand
适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多了
虽然这个组合采用的人不多，但是还是有的嘛，学习FreeHand而不学CorelDraw的人还是有的
CorelDraw+PageMaker
适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形
这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注......
问题四：平面设计软件有哪些 图片处理
软件及优点：photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。
建模
软件及优点：3dmax是每个设计者必须掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;
平面制图
软件及优点：AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。
图象处理
软件及优点：CorelDRAW，Illustrator是应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域
网页设计
软件及优点：Flash、Fireworks、dreamweaver用来制作精美的网页，通常需要集中软件的相互配合，这根据自身要求。
组版
组版软件是将文字和图片组合成美观印品的专业软件，这类软件本身没有什么对图片或图形的处理功能。不过，在客观工作中，平面制作人员需要在这三类常用软件中不停地来回切换，造成了大量不必要的烦琐程序。
代表软件：QuakeXpress、方正飞腾、Pagemaker
矢量设计
软件及优点：Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色，但是Illustrator在MAC和PC都可以使用，CorelDRAW多用于PC。文字排版类软件软件及优点：PageMaker是常见的文字排版处理软件，称为最底层平台，优点是任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM不能输出。
设计辅助
之所以说是辅助类的，主要是因为他们不是作为平面制作人员必须要掌握的软件，但因为客户提供的文件不尽相同，对平面设计人员的常识要求就不同，多掌握一点没什么坏处。
这其中包括：
文字处理软件MicrosoftOfficeWord
观看效果软件AdobeAcrobat
请参考“平面设计”百度百科baike.baidu/...uH33Bq
问题五：平面设计主要有那几个软件？ 平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW、PageMaker。
Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。
Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。
PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC，PC机上的PM好像不能输出。
问题六：平面设计都有哪些软件？ 软件掌握类
平面设计的软件比较多,但是现在比较常用的是photoshop,coreldraw,freehand,illustrator,pagemaker,
photoshop主要是做图像处理,以及文字较少的广告画面
coreldraw主要是用于排版,是一个矢量软件,文字排版功能比photoshop强大,可以用来设计名片,宣传单,海报,画册,报纸等....
freehand我用得少,也是一个矢量软件,功能不比coreldraw,因为它能在苹果机上运行,而coreldraw不行,所以才会被大家选择.
illustrator也是一个矢量软件,操作起来有点像photoshop and coreldraw的综合体,不过我还是用coreldraw用惯了,用了六年,所以这个软件我也是用得少
pagemaker是一个专业排版软件,主要用于排书刊.
平面设计基础方面主要是要克服平面构成,图案,图型联想,创意,基础素描,色彩构成等,一般书店都有这类书卖.这几个是决定你以后设计美感和感染力的主要因素.可以这样说,这些是作品的灵魂,软件运用是作品的躯体.
平面设计泛滥成灾，做平面入门容易，想成高手就持难，我从事设计10年，深知做平面有多累，刚出道可以从包装设计、广告设计入手，主要是这方面可参考的东西很多，做多了才会有自己的心的，多看国外的优秀设计，中国在这方面没国外好，学习国外的创意思维，设计是拒绝经验，拒绝重复，多看其它方面的书，提高自已的文化素养和审美力，（尤其在版面设计，色彩运用更是加重要，从这方面一眼就能看出你的水平），有条件可拜个名师，借借东风，多去商场看看别人的包装和街头广告，研究别人的版面和用色，这太有用了，总之要多留心,多学习从身边....
问题七：平面设计都需要哪些制图软件 PS：处理位图全靠它了。学平面的每个人都会PS，没学平面的人，好多也会用PS，它的用处可大着呢。 Coreldra海 或者AI：是矢量图中的龙头老大。 所以，做平面的，PS Coreldraw 这两个软件都要学。 3D有些地方做平面时需要，但使用它的人不多。不想学也就算了。 CAD和那些都不一样了，它主要用来制图，如：城建开发、服装设计、室内布局、机械制图等。 说实话，我不建议你专攻CAD，除非你以后能找到好的工作，专攻CAD太单一了，你能到设计院工作吗？如果能，那你专攻CAD也可以，但CAD制图很多也是要设计的。 PS Coreldraw(或者AI)会这两个，基本上就可以完成任务了。 当然，平面的领域也很广，如果做排版、印刷方面的工作，那还要学pagemaker、freehand
问题八：平面设计比较好用的软件有哪些？ 1 图片处理软件
现在就是photoshop,没有什么软件比此软件图像处理更强大了。如果你仅仅是做一些图片处理（如影楼调色），放在网上用。这个软件就可以了。
2 适量图软件
矢量图软件有Illstrator和corel Draw，两个都是优秀的矢量绘图及排版软件。精通其中一个即可，当然另一个最好也懂点。这两上软件设计的作品主要用于印刷，喷绘等。
作为一个平面设计师，photoshop必须要懂的，Illstrator和corel Draw最少要懂一个。当然还有其它一些软件，但只要这精通这3个即可了。
问题九：平面设计的相关软件有哪些 Photoshop处理图
三大矢量软件：Coreldraw，Illustrator，FreeHand。|| {Coreldraw（简称CD），Illustrator（简称AI），FreeHand（简称FH）}。 有CD做设计，AI做创意的说法。
CD、AI和FH三大矢量软件性能比较
平面设计人一般无外乎用三个矢量软件，coreldraw,illustator和freehand,我们比较一下这三个软件
显示：illustrator很好，coreldraw很好，freehand一般。
色彩：illustrator极好，coreldraw较好，freehand一般。
速度：illustrator很慢，coreldraw一般，freehand极快。
操作：illustrator繁琐，coreldraw方便，freehand方便。
手绘：illustrator较差，coreldraw很好，freehand极好。
软件大小：illustrator很大，coreldraw很大，freehand极小。
细节功能：illustrator一般，coreldraw极好，freehand很好。
排版：illustrator一般，并且没有多页功能；coreldraw很好，freehand很好。
点阵图处理方式：illustrator很强，coreldraw一般，freehand基本无。
和photoshop的结合：illustrator极好，coreldraw很好，freehand很好。
印刷：illustrator很好，coreldraw很差，freehand很好。
输出的矢量格式：illustrator(.ai)最通用，coreldraw(.cdr)不通用，freehand(.fh8)在macromedia公司的几个软件里通用。
在PC上使用情况：coreldraw原本用在PC机上，显得大众化一些。illustator和freehand原本用在苹果机上，显得专业一些。现在，illustator和freehand都上了PC，固然就差了不少，尤其是Freehand，乱码问题、上汉字问题很麻烦。所以，PC上最好不要用freehand。在这方面，coreldraw自然做的最好。
所以说，如果您要用到插图方面的比较多，建议用illustrator，手绘、排版用freehand和coreldraw为好。
Corel DRAW、Illustrator和FreeHand比较
如果你一定要问到这样一个问题：Corel DRAW、Illustrator和FreeHand相比，各有什么特点？这可不好说，Corel DRAW是矢量软件中的最老牌大哥，功能强大没说的，它集成了那么多的软件包，也许没有多少人能够完全掌握。可能是因为功能太多，现在新学者反而愿意选择Illustrator和FreeHand，这样更容易上手。在目前的矢量绘图领域，Corel DRAW一直与Illustrator、FreeHand并驾齐驱，非要分个高低不可的话，那么FreeHand在图像方面可能不会有什么特别优势，不过在文字处理方面，FreeHand就有着明显优势，有人说“FreeHand的文字处理功能足可与许多文字处理软件比肩”，Corel DRAW各方面都比较全面，但在与相关软件的格式兼容上还差一点。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
网页三剑客：......
问题十：平面设计基本软件有哪些？ photoshop coreldraw illustrator
平面设计常用软件有哪些？
平面设计常用软件有PS、CDR、AI、ID这几个。
设计工作中，用得最多的软件就是Photoshop，以前也用PS设计平面海报、易拉宝感觉也挺好用的。当然PS来处理图片、调色修图、做些特效合成则是PS的最擅长的强项。除此之外，用PS来做logo设计、画册排版、名片也可以，只是略显笨拙。
对于初学平面设计的朋友来说，可以先从Photoshop学起。当你把PS的软件操作学习精通过后，再来在学习其他软件，能够很快上手。此时你会发现这些平面设计软件的界面框架大同小异，所以在学习时要着重去体会不同软件各自的优缺点，熟悉常用的命令的操作，以后再做设计的时候可以有针对性的选择软件，提高效率。
当然学平面设计≠学PS，但学习PS一定是初学者(自学者)跨入平面设计行业的最佳切入点。
CorelDRAW Graphic
Suite简称“CDR”，是加拿大Corel公司的矢量图形制作工具软件。这个软件给设计师提供了图形插画、照片编辑、页面布局、Web设计等多种设计场景。
Corel对自身的定位是专业的矢量图形绘制这与illustrator的定位相同。
我在学习CDR软件时并不是为了学习插画，而是在工作中发现仅掌握PS技能已经不能满足当时的工作需求，当时工作期间，常和广告公司打交道，他们做广告设计几乎都在用CDR，所以当时也是局势所驱，学会CDR势在必行。于是就要求自己必须要掌握一门矢量软件，以便在日后进行Logo设计、画册排版、以及图形处理时能够派上用场。我在文章“亲身经历，学平面设计该报班还是自学?自学又是怎样的一种体验...”曾提到过学习CDR软件的经历。
InDesign软件简称“ID”，也是Aodbe公司旗下的一款设计软件，定位于专业排版领域，能够帮您优化设计和排版像素的多功能桌面出版应用程序。
这款软件在排版画册、书籍时能够带来极大的方便。以前用CDR排版图片较多的画册时，导入的图片通常会把CDR文档体积撑得很大，图片越多排版过程就越显艰辛，偶尔还会造成电脑死机。相对于CDR对多图文排版的短板，Indesign软件则有明显的优势，导入的图片是按路径索取的方式存储在文档中，不会撑大文档体积，而且针对段落文本样式可以方便的批量修改，大大的提高了工作效率。
如果在出版行业做平面设计，InDesign是平面设计从业者不得不学的软件之一。当然indesign除了用做长文档的排版外，用作海报排版，名片制作，插画绘制都是完全没有问题的。
Illustrator软件简称“AI”，A代表Adobe，是Adobe公司旗下的一是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。
Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是创作艺术插画不可或缺的软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等。据不完全统计全球约有37%设计师，在使用AI进行艺术创作。
如果学过Photoshop的话，是能够很快上手illustrator的，以前学过一些基本操作，当然由于个人习惯，在做平面设计的过程中用illustrator时间较少，对于矢量图形的处理常以CorelDraw替代。如果给我一个非学illustrator的理由就是：他是Photoshop的好基友，能与Photoshop完美协作。
Photoshop是自学平面设计的初学者必学的软件之一。CorelDraw是集插画绘制、图形处理、专业排版、印刷制版输出于一体的矢量软件，必学软件之二。InDesign定位于专业排版，对于长文档排版有着先天优势，必学之三。illustrator侧重于图形处理，擅长于字体设计、插画绘制、Logo设计等;可做选学，但与CorelDraw至少得精通其中一款。
什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色
在Photoshop中如何分色
分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。
一般扫描图像为RGB模式，用数字相机拍摄的图像也为RGB模式，从网上下载图片也大多是RGB
色彩模式的。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB
或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。
在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB
模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。具体操作是执行Image/Mode/CMYK。这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。
Photoshop打印分色
将专色或自己想要的颜色应用到双色调或 CMYK 图象后，您可以打印图象中分色。
如果从其它应用程序打印图象，且想将专色通道打印到专色印版，您必须首先存储文件为 DCS 2.0 格式。DCS 2.0 保留专色通道，并且被应用程序如
Adobe PageMaker 和 QuarkXPress 支持。
要从 Photoshop 打印分色：
1 选取“文件”＞“打印”。
2 在 Macintosh 上，从对话框的菜单选取 Adobe Photoshop 5.0。
3 对于“空间”，选取“分色”。
4 点按“好”。图象中每种颜色的分色被打印。
要准备专色通道图象以在其它应用程序中打印：
1 在“常规预置”对话框中，选择“Pantone 简称”。（如果输出到 Adobe Illustrator 7.0 或 Adobe PageMaker6.5，则不必进行此步骤。）
2 如果图象为双色调，将它转换为“多通道”颜色模式。
3 将图象存储为 DCS 2.0 格式。确保取消选择“包含半调网屏”和“包含传递函数”选项。
（参阅存储文件为 Photoshop EPS 或 DCS 格式。）
4 在您将打印图象的应用程序中打开或输入图象，并设置网角。确保已告知印刷厂您要打印的每个色版所用的专色。