想做音乐怎么开始(想做音乐怎么开始做)
怎么自己制作一首歌？
怎么自己制作一首歌？
用大名鼎鼎的Cool Edit Pro 2.0就可以，具体操作网上有教程
怎么用手机制作自己的歌曲？
用goldwave，可以撷取歌曲，可以增大音量，可以降低噪音。关键是可以让你不断测试那种取样率的mp3是你的手机可以播放的。我用过6630，应该和6681一模一样，我不断的将剪辑好的片断储存成各种mp3格式，最后找到了能够在6630上播放的，效果非常好。说实话，6630和6681的扬声器效果真得不错，尤其是高音。
怎么向酷狗软体里传自己制作的歌曲？
点选音乐首页-狗友专辑-就会出现各类分割槽(你上传的歌曲是欧美的就点选欧美专区) 然后点选进去了,在左上角有个-释出我的专辑,你点选进去,
然后在中下部,有个-新增本地音乐,你点选直接新增进去(最少要新增5首)
然后输入验证码,发表就可以了~~
我一直都在伐狗上分享自己音乐呢.
不过有个小提示,你必须要先注册了账号,还有就是,2010版的出现了点问题,不能上传歌曲,你下个2008版的,可以上传歌曲的.
如果你自己上传了歌曲成功的话,在音乐搜寻那里,写上你上次的歌曲名字,自然会找到你上传的歌曲,不过如果很多人都上传了这个歌曲,你就要翻很多页才能找到哦~~
跪求怎么才可以自己制作音乐
现在有很多的制作软体都可以的 我就最流行的音乐制作软体进行一下分析比较，供参考。 1、cakewalk 提到音乐制作软体，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说， cakewalk就成了电脑音乐制作软体的代名词。你要不知道这个软体，那你 就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支援midi编辑，后来，增加了 音讯处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是 sonar 4.0。 优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂 英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。 缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。 另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容 易出错），所以，你要选择该软体前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有 midi键盘等midi输入装置，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。 2、cubase sx cubase sx可以说是引导了midi与音讯混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现， 才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象 一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音讯功能的sonar，这场音乐制作软体领域的龟 兔赛跑结果目前还不得而知。 说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。 3、fruit loops 就是我们俗称的水果，loop，回圈的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。 重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。 否则，你就该失业。 优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏 缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。 4、作曲大师 这是一款国产作曲软体，也是仅有的几款国产音乐制作软体中的一款，作曲大师是一款mi *** 作软体 不带音讯处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软体比较可取的部分。如果你使用 五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲 大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。 优点：支援简谱符号比较全面，操作比较简单。 缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉 有点高不成低不就。 5、天才音乐家 天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软体，该软体宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现 该软体，我可以用欣喜来形容。并不是该软体有多么专业，而是这款软体的几个闪光点。让我发现了天才 音乐家软体的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家 所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要 的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者 解决了这个难题。你只需要点点滑鼠，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在 专业音乐家眼里，这些可以说不屑一顾。但是，对于广大业余选手来说，无疑是最大的亮点。刚下载到这个 软体，被它可以说很粗糙的介面所打击。几乎没有继续使用的冲动。......
如何制作一首歌！！
在网上搜索一个软体 叫 COOL EDIT 2.1 要带汉化版的
你要学会操作软体，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。
开启软体 把你的配乐插入音轨 然后录你自己的声 完了根据教程混响 混响完了储存 音质绝对好 虽然储存成MP3格式 它会提醒你 音质差 可是和CD还有WAV的差不多哦
补充一点 去买个耳机和不太烂的麦克 就可以 如果有气流声很大 用 *** 搁在你和话筒之间 失真效果很小 用COOL 处理一下就OK
自己制作音乐怎样上传
1.开启酷狗软体，点选登陆，输入账号密码，登陆酷狗音乐，如果没有注册，可以点选注册，可以快速注册一个酷狗账号。
2. 登陆介面后，点选网路收藏，即可在上面看到自己的账号个人中心，有账号暱称和空间，一般有5G的空间，意思是可以上传共享5G的容量。
3. 网路收藏的预设收藏介面，点选后面的按钮，在弹出的选单中选择“新建收藏”。即可新建立一个收藏专辑。
4. 然后点选专辑后面的按钮，在弹出的选单中选中“往列表新增歌曲”。
5.点选后会在设定的专辑下面出现一个选单选项。可以是选择新增歌曲档案，歌曲资料夹，本地管理等。这里要上传的是自己录制好的歌曲，选择新增歌曲档案。
6. 然后在电脑资料夹里面找到录制好的歌曲档案，格式一般是MP3。
7.选中成功后，录制的歌曲即可出现在网路收藏共享中心。双击后即可在酷狗软体上面播放
8.播放一段时间后，歌曲即可共享同步到个人中心，这个时候你会看到空间容量变小了。
9.共享成功后，下一步就是把歌曲分享到QQ空间，微博等渠道，给粉丝和网友在网上听。 操作方法： 在软体上面播放上传的歌曲，然后点选分享按钮。10.点选后， 会出现一个分享框。输入分享的说明文字，选中要分享的渠道，可以是空间，微博等，然后点选“分享”，这里选择空间。
11. 点选分享后，会出现一个提示框，需要再次输入说明资讯，输入资讯后，点选“分享”。然后根据提示进入自己的QQ空间。
12.进入空间在好友动态那里，好友即可看到刚才分享的歌曲。
13.好友点选歌曲连结后，点选进入酷狗网页，即可在酷狗上面收听自己唱的歌曲了 。
如何把自己制作的音乐传到网上？
方法1，在酷狗播放器里选中你的歌
单击右键
选择上传到我的部落格弹出酷狗网路硬碟的网站
同时会自动生成 flash 和html模组
其中flash模组 可新增到QQ空间当背景音乐
方法2，搜寻“5SING中国音乐原创基地”，首先，你要自己注册一个帐号。也可以通过QQ等其他方式登入。在“个人中心”当中，你就可以上传歌曲。或者是翻唱，或者是伴奏。而下载的时候，你可以设定下载是免费的，还是需要豆豆，或是不允许下载。在5SING的首页，第一行，最后有“音乐商场”。这个地方就是你可以出售自己的作品，包括后期制作、作词、作曲、编曲、制做伴奏等等，都是自己定价出售的。然，要成为卖家，释出服务，是有要求的。首先要必须成为音乐人——原创或翻唱达到十首以上。以及其他要求才可以成为卖家。在5SING首页，第一行，还有“活动”。这里面有很多活动招募，有的是要会唱的，有的是要会写的，有兴趣的你自己可以参加。
应该说，5SING里，内容还是很丰富。只要你有才华，一定会被发现。很有可能被公司签去，尽管不一定成为歌手，也可以做其他的赚取酬劳。
如果你是个有实力有梦想有坚持的的人，就勇敢的将自己的音乐上传，让更多的人听到，增加自己的知名度。也可以翻唱自己喜欢的歌曲。
这也是我给予所以热爱音乐的人最大的支援，希望你们可以为了自己的音乐梦想不断前行，加油！
怎么创作歌曲
别处找的资料 供你参考
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。
更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子
对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。
从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的......
怎么自己创作歌曲
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属于可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以储存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和 的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是 喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
怎么把自己制作的歌词放进歌曲里面？？
开启酷我听要上传歌词的那首歌，在歌词显示介面右键——“上传歌词”，出来一个框，大部分资讯已经帮你填好了，点“浏览”。找到你自己做的那个歌词档案，点“确定”，再点“上传”，就行了。
想从事音乐相关职业，该怎么做？
想要从事新的行业，首先要考虑自身是因为爱好还是生活，如果是音乐相关的职业会有很多，但是可以根据自身条件与特长原则最适合自己的职业，选择很重要。
毕业后想从事音乐方面的职业，该从哪里做起？
先学门乐器至少三年，音乐没有你想象那么简单，尤其是你想要以音乐作为职业。而且跟音乐相关的工作也很多，不想打击你但事实就是如此，本人就是艺考生大学也已经毕业有几年了，现在主要是从事吉他教学工作，偶尔还接点零活儿写点东西。我的同学们现在还靠音乐为生的，不足三分之一。竞争异常惨烈，技不如人你就滚蛋，别忘了我同学很多都是从小学器乐，所以这行对新手很不友好，很多人说你看某某某以前也没学过，不是也能写歌，也火了吗？你去看看他在这行待了多久，一般都是十年左右，而且前期没收入，日子很苦逼，但每天学习跟练琴还不能断，能坚持下来的人真的不多。
怎么制作歌曲？
一首原创歌曲一般包含：词、曲、编曲（伴奏）、人声、混音合成，这些是组成原创音乐的基础。
作词：先确定好主题，无论什么音乐流派，在作词的时候都会讲究押韵，但每行字数没有严格规定。
作曲：写好词后进入作曲阶段，可选择用简谱记录，也可用随身录音设备记录下来旋律。
编曲：即伴奏制作，伴奏的好坏直接关系到歌曲的整体质量，好的伴奏听起来是一种享受，而粗制滥造的伴奏听起来会非常的难受。
人声录音。
混音合成：一个好的混音师可以对声音润色增彩。
如何制作音乐？
我们以游戏音乐制作为例：
1、优先级确定
先制造“优先级”较高的需求，即需求当即放入游戏中的音乐；包含背景音乐、过场音乐、主城音乐和战役音乐等等，因为这些乐曲的片段能够恣意的重复摆放或循环，所以很适合于制造循环节奏的舞曲音乐。
2、理解游戏特性定位，做好音乐计划
音乐计划，主要是指游戏音乐制作时，由开发者与游戏音乐制作者抵达的一些数量、特性、时长上的规矩。详细包含：游戏音乐时长、场景音乐特性、空气及心境的体现、与场景的协作谐和等。
例如，市面上干流的ARPG手游美术特性主要有日韩、欧美写实、中国风仙侠、中国风武侠类，要想做出适合的动态，第一步要了解了解游戏究竟定位在何处。就拿仙侠和武侠来说，同样是刀剑挥舞的动态，理论上武侠的动态更偏“写实”，而仙侠类则应更“笼统”。这即是不一样的游戏特性对音乐计划的影响。
所以在进行游戏伴奏前，一定要先断定好游戏的类型和定位，进行音乐计划后才开端伴奏，否则的话就会南辕北辙。而在开发音效之前，研发商要给到音效规划师满意的参看素材，在参看素材的重要性中，试玩包画面截图文字描述。只要对游戏较为了解往后，伴奏的效果才会非常好。
3、优化调试
在音乐制造好后，需求关于各个不一样的频段制造出精确的样本，再通过增加效果调制均衡缩混，毕竟完毕的动态才调做到既不单调，也不杂乱，精而不简。
在毕竟音乐和游戏交融的时分，言而总之，制造精巧，主题恰当的游戏音乐关于一款网络游戏来说，游戏音乐制作有着至关重要的效果。一定要注意对音乐的优化和适配性的调整。动态规划师制造音效的软硬件条件是一般用户达不到的，因而为了满意在不一样设备上都能得到优质的游戏体会，在音效制造完毕后有必要对制品的动态进行优化。再好的动态，不关于播映设备做关于性的调试，也无法百分百展现效果。断定。往后在此Audio Clip音轨上输人音符，这儿按原速度播映的默许音符为C5。往后将其地址的Pattern刷到Playlist窗口内，游戏音乐制作用SONG方式播映。
如何自学音乐?
学音乐怎么练音
许多人认为自己的声音条件不好,就不敢张嘴唱歌.其实唱歌并不是必须要有好嗓子的.只要练习得当,肯练,多练.就能唱出动听的歌声. 现在无就告诉大家学习声乐的必备条件: 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知和技能. 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱. 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中......
如何学习音乐？
有人说理论，可是帕瓦罗蒂一生也不识谱。 有人说器乐，可是要看你的先天条件。 有人说唱歌，可是很多流行歌曲中我们不能学习到真正的音乐知识。 有人说音乐常识，可纵使你知道再多音乐常识，而不会任何表演也是徒劳。 所以，如果你想现在开始学音乐，放下枯燥的书本，放下让你头晕的谱子，别和你不熟悉的乐器相互折磨，也不要刻意训练你脆弱的声带。现在，就是现在！马上找些伟大的音乐作品，认真、放松地听，把它的旋律赋予你的感受和想象！想学音乐就要先和音乐谈恋爱！ 学习任何东西的开始都是兴趣。 如果你发现某天自己爱上了音乐，就要问自己几个问题： 首先，你是想把它作为爱好还是事业？如果只作为爱好，你可以先学点音乐常识、要识谱，然后可以唱唱歌，学些发音的基本技巧。千万不要一开始就专注于乐理，那些专业的东西是你有余力的情况下再学的，如果一开始就死学乐理，你会因为枯燥而很快放弃学习。 最后，问问自己，还有没有余力？如果经过上面的学习你还有余力，可以再深入学习一些。比如东西方的音乐简史，基本乐理，乐器构造，发声练习法……如果你有作曲的梦想，要学好乐理，要熟练识谱，要训练自己的听音能力。当然如果你想创作一部属于自己的交响曲，那么你可要辛苦了，要学习好和声学、对位法、曲式学等等很难的科目。当然了，如果你连这些都学好了，你也能够成为一个专业人士了。 如果想扬名乐坛，当然最好是童子功了！不过只要有兴趣，只要能坚持，只要不怕困难，无论你多大年龄，现在这一秒就是学音乐的最佳时机！不要犹豫不要顾虑，把握好现在，你一定能够收获到音乐带给你的幸福。
刚开始学音乐，从什么开始学？
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学......
我想自学音乐 怎样做
想自学乐器，先买个乐器先，网上可以找视频从初级开始学，开始认谱子。给自己制定一个计划，最好有规律的去实行。否则没有起色的。声音不好听可以弹奏乐曲。还有不同的乐器学的方式也会大不一样的。有些是弹奏，有些是吹奏，相同的是都先着手于完成一首简单的最普及的小曲子。
该怎么自学音乐，该从哪里开始学。求大神了，我要易懂有用的资料。谢谢了。
你是想学器乐还是声乐？下面是具体解答：
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离......
如何自学音乐？
你学声乐，器乐还是作曲？反正先学基础乐理
怎么学习音乐
你最好先弄清楚你想学的是音乐还是声乐
艺术里面包括:1音乐 2美术 3舞蹈 4摄影 ...
而音乐里包括:1声乐 2器乐
而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗
声乐是音乐的一种表现方法,一种形式
一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的
但是要想全面学习音乐就要学习一件和声乐器比如钢琴吉他等
你学习声乐最好找个专业老师
即使你学的是通俗也要找老师,
因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练好
找个老师,没有老师你自己也不知道唱得好不好
有问题就来我吧找我或留言给我吧,最下面有我吧的地址
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得借由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......
1、 共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于......
如何自学音乐？
乐理方面这个要从基本的学起其实只要自己努力专心基本乐理还是很好学的差不多就是一些概念只需要死记就好了 比如音名啊 唱名啊 音程啊 转位音程啊 音的度数啊 律制啊 调式啊 调式的性质啊 和弦啊 五线谱的学习啊 简谱的视唱啊 以及难一点的五声调式 中古调式等等这个我可以给你推荐一本书音乐自学教材初级乐理教程这个系类里面的这本书。至于歌唱方面的话你可以去学一下民族唱法 花的3 5个月自己努力一点 唱出来的通俗歌曲基本还是很好听了的 除非你真的是五音不全的 不过五音不全的还是极少数的很多觉得自己五音不全大多是心里因素影响的至于乐器的话学简单一点的电子琴就很不错了 一般般的话就学个吉他 古筝什么的 难点的话就学些二胡啊 小提琴啊 不过二胡和小提琴我不建议你学那个没有一定乐理也没有老师的话学起来极为吃力基本说了这么多别说你是一时心血来潮哦？.
怎样自学原创音乐
培养对音乐的热情 凡事只有保持足够的热情，才能更投入的去接触学习，这是后面面对枯燥的学习所设立的第一个步骤，不可忽视.
2.试着翻唱别人的歌曲 那么这里我就要大家先接触后期处理了，为什么不先教大家去学写词编曲呢？写词是一个需要生活诸多磨练感触而生的东西，无法一时间就能造就经典。先接触后期处理对一些陌生的词汇英文有个大致的了解，对混音有了一定的认识，在编曲时是有很大的帮助的.
3.在此建议大家还未接触原创音乐创作前可以先去原创音乐去听听别人的原创歌曲，找到一种叫做向往崇拜的东西。比较多原创歌曲的有Muslog 虾米等。