美术基本功训练打线条(美术线条基础知识)

白描基本功线条怎么练

白描基本功线条练习方法如下：

一、正确的用笔方法

这点很重要，画出来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。这种效果是利用巧劲才能达到的，就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，它和没受过训练的大叫截然不同。核心训练是中锋用笔，要求首先掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、颤笔等等运笔变化。

1、意在笔先，不能死盯着笔尖，要关照到整条线的走势、起笔慢，行笔快，收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成足地下笔。

2、握笔方法，笔杆始终保持与纸面的垂直角度，指尖握笔，“指实掌虚”，用腕力带动手掌轻轻地提按，时刻感觉到笔锋的力度。

二、学会临摹

临摹方式有很多种，有对稿临摹和背临。还根据速度与精准程度，分速临、慢临。根据起稿方式，可分对临、拓临。这几种临摹方式针对性各有不同，练习时可因应实际情况进行多种选择。

通过临摹各种白描作品，学习传统程式与基本技能。在练习中需要对传统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬线条的形式美、抽象美，同样不应忽视那些概括地表现形体的技法，才能以各种不同形态的线去表现丰富多彩的艺术形象。

素描拉线训练方法

素描拉线训练方法

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。具体素描拉线方法是：

一、铺平整张素描纸，在纸上从顶端往下画线。画满整张画纸。

二、纸张丌变，从纸张最左边往最右边画线。

三、纸张丌变，从纸张左上方往右下方画线。

四、纸张丌变，从纸张右上方往左下方画线 方式要领：

1.画线要直，线条要尽量丌断，一气呵成。

2.丌要怕画歪，画歪了擦掉继续。线条丌怕粗，要训练手的画线的感觉，自然地往下画。

3.注意握笔姿势，丌要像写字时一样握笔。

4.这个是绘画的基本功，可以天天训练。

以上就是素描拉线训练方法。

美术线条怎么练

但是我们从小到大对铅笔的使用方式会局限于单一的『写字式』握笔，如下图：

你看写字式握笔，如果你手中正好有支笔，你可以尝试用这个姿势拿着笔，你会发现，写字式握笔的活动范围其实是很小的，主要是是3根手指动（大拇指，食指，中指）

如果你真的用这样的姿势去画画一张复杂一点的画，你会发现：

所以，写字式握笔适合去写好看的小小的字，但不适合去写大的字或者画更长的线条。

看来写字和画画对于“兵器”的使用方式是很不一样的。

而要掌握好更棒的绘画基本功，对工具的丰富度与熟练度是很重要的一堂入门课！

因为在以后的绘画中，你会遇到各种各样的线条可能性。

如果你已近做好心理准备啦，那么接下来我们就开始来学习如何在练习中掌握啦！

练习1：写字式热身练习

首先我们看一下这个写字式握笔，有几个小细节值得注意：

1：小拇指侧面支撑在画纸上，起到一个支点作用，也可以避免手的整个侧面蹭脏画面。

2：笔尖—小拇指侧面—三根手指与铅笔接触点，这三点形成稳定的三角形。

上面列举了8种方向的练习，你可以用自己最熟悉的写字式握笔，排好这8种方向的平行线条。

（亲测，第7种姿势是最难最别扭的，如果你觉得难，第7种可以不练也没关系）

这一姿势下，线条练习的长度是2厘米长左右即可~

注意，在练习过程中，要避免出现以下的线条情况，直到练习到接近正确示范模样即可：

正确示范操作：

好嘞~当你成功做完这组练习后，我们就可以尝试用「运腕法」来做练习啦。

练习2：运腕法

运腕法中需要注意：

1：笔头握在手心

2：手腕—小拇指—笔尖三者形成稳定三角形

3：通过运动手腕来画长长的线

同样的，你也需要做这样的8种练习，但是这里的线条长度是8厘米左右哦！

（这组练习的尺寸大小，刚好在8开纸大小的纸上可以完成）

练习3：运臂法

运臂法的注意要点：

1：拿笔姿势还是与运腕法不变

2：整个手与纸面没有小拇指做支撑了

3：靠运动整个手臂来排线，这个时候由于线条较长，可以对线条的直度要求不用太严格。

线条练习长度可以控制在10~12厘米左右即可。

（这组练习的尺寸大小，刚好在4开纸大小的纸上可以完成）

好啦！如果你已经很好的完成了这三种练习，那么再给你做一组综合练习：

练习4：握笔的综合练习

在你做完前面3种握笔方式的各自8组练习后，你可以尝试去对线条做一些组合练习，如下图：

顺便也给大家做个当堂小测试：

1·请你判断上图中的每个各自的线条是由几组排列组成的呢？

2·你能判断出上图中每组线条的排列方向（左-右，上-下，右上-左下，左上-右下）吗？

3·其中的第三个格子的点状色块你独自尝试做出来吗？

好，对“兵器”已经熟练的你，可以正式的进入到线条的目的训练了！

线条练习目的1：组成色块

在正式开始做练习前，我想让大家知道

色块其实是画画中的一种基本语言，在传统绘画中，我们常常会让初学者去用线条组成色块，这是一种唯美的，理性的绘画方式，如下图：

上面两张虽然是「石版画」，但其实作画思路与结果也是一致的，都是强调用线条组成色块的方式来画画。

大家现在学习画画，也是采用这样的方式入门，因为铅笔是大家习以为常的工具了，而铅笔的语言是「线条」的语言，用线条做色块是最适合大家的习惯的（谁叫咋们从小就用铅笔呢~）

我YY（假设）一下，如果大家从小都是用毛笔写字，那我会建议大家用毛笔代替铅笔来入门~

等大家入门后，我会教大家用其他的工具来画画的，比如：

上图是我用索斯，擦笔，海绵蛋，眼影棒，炭笔......这些工具画的素描小稿，这些其实都是我最近常用的一些素描工具，但是你们刚入门不一定要去使用它们，从铅笔入手，会相对更稳妥一些~

画面其实就是由一堆各种亮度的颜色组成的，所以学会去画各种亮度的颜色，是你需要掌握的一项基本的能力

练习5：渐变颜色练习

这里有两条渐变条需要你练习

上面是5个渐变格子，下面是一条更复杂的柔和的渐变条，从左到右颜色逐渐变深。

先看上面那条，5个不同颜色的格子其实简单，从每个格子的纹理看，你会发现它们是有不同力度以及不同数量组数的线条融合成，越黑的格子，排列的线条组数越多，排线的力度也越用力。

可能难一点的是下面这条柔和渐变的长条，下面是我的一个作画步骤：

画这条渐变条时，你看我第一步其实是整体都轻轻的从左到右上一遍线条，然后第二步，我会逐渐加多右边的重叠数量，当然力度也会比较大。而从右到左线条变轻，这样才会形成一种由暗至亮的渐变的效果。（这两个长条的尺寸可以是4x15厘米，当然你也可以尝试画更大尺寸）

小提示：在做这样的练习时，你想用怎样的线条的方向来排列无所谓，只需注意控制线条是否形成均匀的渐变色，不突兀即可。（你看我的示范里面也有多种方向的线条，但也不影响均匀度）

加油！这两组渐变条可能会花掉你一点时间。不过没关系，具备这个能力，其实你已经可以画出多种色域的均匀颜色啦！

但是仅仅只是这样还不够，因为在你往后的画画学习中，还会遇到一种基本线条，那就是「起稿线」

线条练习目的2：起稿线

什么是起稿线？

起稿线，也可以叫起形辅助线（等）

这样的线的特征往往是「比较长」「比较粗」「颜色淡淡的」

为什么起稿的时候要用这样的线条呢？

你可以看看上图，我用橡皮擦去修改上下两条线，你会发现上面那条淡淡的粗粗的线是很容易被修改的，而下面的那根很难修改。

至于为什么用长长的先起稿，那是因为从大的整体去规划画面每个物体位置，也能有效避免过早陷入局部刻画而导致起形出大错（这个我在起形的文章中会讲）

这就是为什么要学会用这样的线来起稿的原因。

接下来我们看看怎样做这样的练习

练习6：起稿长直线

在纸上随意确定两点，然后连线（长度随你自己定）

不用画得特别直，也不用一遍成功，你可以来回几遍都可以，如下图：

这个时候，建议大家用「运臂式」握笔来画这样的线，因为这样会使用到笔尖的侧面，会更容易做出淡淡的方便修改的线条。

当然，随着你的形逐渐细化，你还需要画一些椭圆与曲线，这也是有必要去做一定的小练习的

如图，当你检查好各个物体的长宽比例正确后，可以去用曲线画一些物体的大致形态。

这个练习起来也建议你用粗粗的，淡淡的线，毕竟这样的线画错了也是容易被修改的：

这样的练习分两步，先随意画个长方形，然后就可以用运臂法试着这框内画椭圆了~

当差不多圆了后，就可以用尖尖的笔，轻轻的从一堆乱线中画出那个具体的椭圆了。

啊~终于写完了~为了写这篇文章，我花了整整一周来准备，不过也在尽自己能力尽量写得更清楚更有效。下面我再对整篇内容做个总结

接下来你就可以一个个的去做我上面说到的练习了，练习周期如果以每天1小时左右的时间的话，把这些练习掌握，我预计大概要两周（15小时）左右，加油！

画画怎么练习线条？？？

素描排线练习中需把握排线之间的疏密、轻重关系，还有排线的方向以及控制好手腕肘之间的协调性，也可以利用中锋和侧峰的表现方式，这些都是练好素描排线的方法与技巧，在练习的时候没有半点捷径可走，需要多多练习。

1、先来学习下中峰和侧峰的表现方式，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

2、学习下几种素描排线方法，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、以及由浅到深的排列，还可以揉了排这种方式称为加擦排线。

3、再排线的时候要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

扩展资料：

握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画的时候要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个最基础的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。