学生平面设计作业图片简单(平面图学生作品)

平面设计的作业，用点线面抽象的表达音乐主题，怎么画？有实图不？

设计要靠自己动脑，动不动就要现成的，对你以后工作也不好，你可以想想，在纸上画画草图，关于平面设计中的点线面，与音乐中的音符或者的乐谱等，找找他们之间的交集，这是最主要的，表现的手法就多重多样了，希望真的对你有帮助，同是设计专业过来人，不过我已经上班六年了。

平面构成图片

平面构成为视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

扩展资料

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。

如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。

二十世纪七十年代以来，平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

怎样画平面构成作业及图片详解

平面构成

01

平面构成课程是艺术设计专业的基础课程，主要探讨二维空间里设计元素的形式规律和构成原理，旨在提高学生创造性思维能力，启迪其设计灵感、培养其设计意识。动手加动脑。比如说我能看一件平面设计的作品，然后去分析它，那里面是不是有平面构成的因素呢，为什么就是这部作品看起来很有感觉，这就是构成研究视觉语言的胁迫我们要去把这些东西应用在视觉传达设计中，这才是学习平面设计的目的和意义。

02

重复构成

重复，就是相同的物体再次或多次出现，即反复再现，反复能使印象加深。

平面构成中重复的形式是：同一基本形有规律地反复排列组合，它所表现的是一种有秩序的美。重复构成是依据整体大于局部的原理，强调形象的连续性和秩序性。因此重复的目的在于强调，也就是形象的重复出现在视觉上，既起到了整体强化作用又加深了印象和记忆。

03

特异构成

特异是规律的突破，是根据变异的形式美原则，形成的种特殊的构成形式。特异构成的构成形式很多，首先要把握其主要元素及其形式。形象和特异点，是特异构成的主要元素。

04

渐变构成

渐变是指基本形态或骨骼逐渐地，有规律地循序变动,它能使人产生节奏感和韵律感，渐变是一种符合发展规律的自然现象,夜晚马路的线与灯光的点构成几何形的透视网,霓虹灯的闪烁变化,动植物的生长过程，水中的涟漪由小变大等等,这些都是有秩序的渐变现象。

05

近似构成

形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全样,是重复的轻度变异,不再重复而趋向于某种规律。

近似构成打破了重复的单调,表现出有变化又不序列失系列感。既统又有对比的特征。

06

群化构成

1、群化的特点是基本形重复的一种特殊形式。也可看作是超基本形，常作为符号，具有独立存在的性质。

2、群化的方法有:对称平衡、平移、反映、旋转、扩大、错位、回旋等。

怎样画简单的平面设计图

画简单的平面设计图要遵循以下原因：

1、材质的表现：大面积的地面是平面中的主要刻画对象，注意：不要画的太满，刻画的重点在于主体物的周围，你可以先用彩铅平铺一便，然后再做局部的纹理细节刻画，记得不要抢主体物。

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2、细节的表现：细节很重要，可以丰富画面效果，也可以增强质感，达到画面的真实性。

3、空间关系的表现：向下的视角的空间变化关系的刻画到位，特别是物体的投影部分不能忽略，投影可起到光影投射效果，也可以衬托物体。包括角落的刻画和空间里面植物的刻画都能很好的体现空间效果。

当以上这些基础知识都掌握好后，就可以自己设计一些作品，不断的锻炼和完善自己了。想要成为一个好的平面设计师，自身还也需要能够不断的创新

要学习平面设计可以找培训机构，天琥教育的平面设计课程精细设计到每个小时，每个练习。练习分为临摹练习、基本练习、拓展练习、综合考核等。层次逐步增加，难度逐步加大。学校自主开发的教学录像管理系统，将教师的讲课和操作全程记录，十分便于学生补课和复习。即使基础再差的学生，都能轻松跟上进度。

平面设计肌理构成图片有哪些

1、平面设计肌理构成图片

2、平面设计肌理构成图片

肌理构成分类

1、自然肌理

自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹。可以通过拓印、摄影等方法来采集。自然肌理通过形的改造和变化，广泛应用于人们的生活中。

2、人工肌理

一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等。

另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。

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肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

1、规则构造法：就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。

2、偶然构造法：有手绘法，拓印法，晕染法等。

平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；

点也可以直接通过密集阵列而构成面：

二、点线面的另一种转化方式：

点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。

同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性：

另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。

点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。

即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。