抽象平面设计图片大全(抽象平面构成图片)

平面设计肌理构成图片有哪些

1、平面设计肌理构成图片

2、平面设计肌理构成图片

肌理构成分类

1、自然肌理

自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹。可以通过拓印、摄影等方法来采集。自然肌理通过形的改造和变化，广泛应用于人们的生活中。

2、人工肌理

一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等。

另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。

扩展资料

肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

1、规则构造法：就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。

2、偶然构造法：有手绘法，拓印法，晕染法等。

Netflix纪录片《抽象，设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭

纪录片《抽象:?设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯

编剧:克里斯·庄

类型:纪录片

制片国家/地区:美国

语言:英语

这个记录片在第一季一经推出就大火，是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集，带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师： 插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计 ，每一位设计师都是其领域的大咖级人物。

3年的时间，Netflix关于设计的纪录片《抽象：设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松 ； 生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼 ； 电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特 ； 儿童娱乐设计师卡斯·霍曼 ； Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特 ； 知名字体设计师乔纳森·胡福勒。

奥拉维尔·埃利亚松

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“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。 ”

风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。

他曾为伦敦带来了一轮“红日”

也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”

曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”

为纽约创造过瀑布

为丹麦奥胡斯创造了彩虹

还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、

拥着光跳舞的流水

（气候项目，伦敦泰特美术馆）

（水摆钟，北京）

他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景

被誉为“当代艺术中的达·芬奇”

2016年他年仅49岁

在“全球私人美术馆占有率”榜单中

以第8的排名紧追毕加索

……

内里·奥克斯曼

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“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”

她被誉为“当代达芬奇”，被称为“材料生态学”的创始人，她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。

对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。

她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感—— “她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”

艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是 “艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。

露丝·卡特

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“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。 ”

1993年，凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年，凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日， 凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。

露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点： 第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。

卡斯·霍曼

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“Good toys make good people”

在卡斯·霍曼的眼中，一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力，举个例子，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。

但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……

卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。 这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。

伊恩·斯帕尔特

“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。 ”

伊恩是一个黑白混血，顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……

在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。 例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。

乔纳森·胡福勒

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“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。 ”

全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。

乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。 是一个实实在在的字体大咖。

这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界，一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。

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书籍封面有哪些图形表现?

抽象图形

抽象图形是用几何形或点、线、面为基本素材 , 按照形式美法则或严格的数学逻辑构成的抽象图形 , 抽象图形是采用非写实的、抽象化的视觉语言来表现书籍内容 , 具有简洁、概括的强烈视觉效果。

摄影图形

随着摄影技术的快速发展 , 摄影已在装帧设计领域被广泛应用。摄影的优越性在于其真实、准确、便利和快捷 , 它能将逼真的效果展现在读者面前 , 给人以信任感。在封面设计的使用中 , 可以对图片进行剪辑、合成、虚化、重叠等处理 , 使视觉语言表达的内涵更加充分、更加丰富更加深刻。

装饰图形

装饰图形就是通过对物体的形象进行概括、归纳 , 通过夸张、变形、美化、修饰等手段 , 以其优美的造型和动人的形式来引起读者的关注。

绘画图形

采用绘画的形式表现书籍封面设计 , 也是装帧设计中经常运用的形式和方法。绘画本身就是一种视觉语言 , 每种绘画都有各自的表现形式和表现方法,笔墨的生动变化 , 色彩的柔和自然 , 造型的生动有趣 , 以及“手绘”给人的亲切、朴素、自然之感 , 都给人一种亲和力 , 同时在视觉效果上更具感染力。

漫画图形

在儿童读物的封面设计中经常使用一些漫画形式 , 以轻松、幽默的手法把图形作漫画般的夸张 , 给人以深刻的印象。它那幽默诙谐的图形能引起读者浓厚的兴趣和好奇 , 增强其阅读图书的强烈愿望。

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平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；

点也可以直接通过密集阵列而构成面：

二、点线面的另一种转化方式：

点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。

同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性：

另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。

点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。

即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。

平面设计构图有几种，有哪几种？

　平面设计构图

1.平面设计构图与摄影构图

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.

美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.

2.平面设计构图与视觉

构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意

被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面

(1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积

(2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激

(3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.

(4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.

3.构图与心理

不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣.

4.构图与创造

设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.

二.平面设计构图的构成要素

平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成

1.内容要素

（1） 内容包括文字、插图、标志

文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读

插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.

标志 商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等

（2）.内容要素的形态转化

内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.

文字的形态化

点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。

标志的形态化

标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。

插图的形态化

平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等

2.形式要素

构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子

（1）画幅 考虑其尺度和形态

（2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种:

a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种.

B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉

C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象

D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化

E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强.

F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用.

边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅\强化画面\增强视觉冲击力的作用.

3.构图的关系要素

平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素.

（1）形状关系

设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比.

（2） 位置关系

位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。

（3）面积关系

面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换

（4）方向关系

形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。

（5）层次关系

层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子

三.构图的形式规律

平衡

指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡

秩序

形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序

同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合

渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。

调和 分为类似调和与对比调和

对比

统一.

四.构图的基本形式

1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多

2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间

3. 横竖分割 适合信息量大的传递

4. 斜置型 生动活泼

5. 轴线型

6. 交*型 层次感强

7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力

8. 几何型

9. 散点型 灵活,避免散乱无章.

10. 自由型

平面设计的作业，用点线面抽象的表达音乐主题，怎么画？有实图不？

设计要靠自己动脑，动不动就要现成的，对你以后工作也不好，你可以想想，在纸上画画草图，关于平面设计中的点线面，与音乐中的音符或者的乐谱等，找找他们之间的交集，这是最主要的，表现的手法就多重多样了，希望真的对你有帮助，同是设计专业过来人，不过我已经上班六年了。