平面设计作品集参考(平面设计作品集模板下载)
平面设计作品集该怎么准备,哪家比较好?
平面设计作品集的重要性不用多说,因为一幅图像确实抵得上千言万语,能够用视觉来交流是成为平面设计师的关键。因此平面设计的作品集是申请国外艺术类院校平面设计专业最最重要的一环。其他的任何事---包括你的实践经验和所获奖励,如果你的作品集苍白无力,也会逊色很多。总而言之,作品集代表了你!下面就为你详细解析平面设计专业留学作品集的制作要点。
★二、整合平面设计作品集可遵循原则(仅供参考)
1在线和纸质提交:
如果你提供的作品集放在闪存盘或碟里,结果可能是被扔掉。Why?首先,这是一种很懒的呈现方式,并不被院校老师们看好;其次是人们很害怕是病毒或恶意软件。提供一个链接到在线的网站上和纸质版的作品集才是一个简易可获得的提交方法。
2变为你的品牌:
你是谁?又该如何在作品中表达你自己?你的作品集就是你的品牌,就是你的名片!为自己树立品牌展示了你潜在的能力,让评估老师对你更加自信。
3让人眼前一亮:
在平面设计领域,第一印象特别重要,如果你想要立刻吸引观众的话。创作一个纸质的作品集,能够讲述故事的。增加一些层面,例如一些可以互动的元素,让评估老师也可以参与其中。不要吝啬使用数字媒体的形式。
4讲故事:
你要明确一个概念,那就是评估老师并不了解你和你的作品。不要认为因为你对作品很了解就讲明白故事了,你要达到的效果是让评估老师看明白你的作品、读懂你这个故事,你要让评估老师从你的作品中了解你是谁和你能做什么。
5制作一个永久的作品集:
通常来说,一份纸质的作品集很容易被丢掉或不见了,为什么不想一个好方法阻止呢?把你的作品集转化成某种功能性的办公产品或可使用的墙壁挂物。
三、美国10大顶尖平面设计专业艺术留学院校推荐:★
1.罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)
2.耶鲁大学艺术学院(Yale University School of Art)
3.马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)
4.卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University)
5.弗吉尼亚联邦大学艺术学院(Virginia Commonwealth University)
6.克林布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)
7.艺术中心设计学院(Art Center College of Design)
8.加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)
9.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
10.帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)
作品集准备上心里没底也不要紧,我们会帮你打造专属于你的“私人订制”作品集,加油。
希望对你有所帮助,望采纳,谢谢!
平面设计专业留学作品集一般要求有哪些
1、展现bai出自己du的专业技能
在自己的平面设计作品集中,通过自己做的一些作品,展现自己创意的质量,产品造型能力,软件能力等基本功。
2、作品集要精美
作为一个喜欢平面设计的同学,作品的完美是一部分,整个作品集的排版、布局、字体等都是非常重要的,从这些细节可以看出咱们是否具备一个平面设计师的基本素养。
3、作品集筛选要精细
在筛选作品集的时候你可能会很纠结,经常会面对数量与质量的权衡,尤其是当你的作品数量足够多的时候,有时候很想让人家知道自己很有数量的经验,但是要注意的是,你的作品水平肯定是参差不齐的,早期的,或者不是很得意的作品也许换来的不是你数量优势的加分而是你水平不稳定的减分。
4、作品集的过程展示
对一个产品的深入探索的程度的展示的作用通常超过仅仅的数量堆砌,这种展示能体现出设计师的多方面能力,做好了对作品集是有加分的。具体来说,就是一个产品做几页,把设计的过程,思路等等背后工作做出来,是成熟的作品集必备的。
5、要关注院校的风格和当下的设计趋势
各个学校的风格不一样,老师对于作品的喜好也不一样,不要拿同一个作品投不同的学校,一定要针对学校做修改。对当下的设计趋势的了解可以让大家更好地解读自己的作品。
平面设计留学作品集要怎么准备
首先来看看如何准备艺术留学作品集?
1.你的作品必须有自己的独创性,有自己的特色;
2.为作品集梳理一个整体的思路,可以分章节设立不同的主题来展现自己的特性和个性。每一份作品都是一次个人的展示,图片深刻的思想表达可以瞬间抓住人的眼球。
3.你的作品需要展现你的功底和专业度。对于一个设计类学生来说,绘画基础可是硬道理。同时反映出你对专业的热情和申请的认真态度。
平面设计留学怎么准备作品集?
1.灵感转化
明确创作主题之后,童鞋们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。
2.设计草图
在草图设计中需要注意以下三点:①草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。②草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。③除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。
3.设计制作
设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。
平面设计留学作品集制作提示:
1、在线和纸质提交:
2、让你的作品变为你的品牌:
在作品中表达你自己,为自己树立品牌展示了你潜在的能力。
3、让人耳目一新:
在平面设计领域,第一印象特别重要。创作一个纸质的作品集,能够讲述故事的。增加一些层面,例如一些可以互动的元素。
4、讲故事:
评估老师并不了解你和你的作品。不要认为因为你对作品很了解就是讲故事了。你要让评估老师从你的作品中了解你是谁和你能做什么。
5、制作一个永久的作品集:
通常来说,一份纸质的作品集很容易被丢掉,把你的作品集转化成某种功能性的办公产品或可使用的墙壁挂物。
哪位大神发我平面设计的面试作品集,给我做个参考呀,PDF那种的
作品集就像一篇简化的图片论文,你得有过硬的、出彩的观点;
这个观点可以是图像化,也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“,设计师要清楚自身的岗位及价值,如果定位是执行,那么你的作品集,要有强化执行的设计案例以及相关描述。
没有一份作品走天下的道理,除非你覆盖面非常全,包含各类型产品,一般来说面试不同的职位,需要对作品集进行恰当的调整。
通过作品集的细节,包括视觉的推导、交互的思考过程,筛选官会对你的进行评级。
平面设计需要看什么书
平面设计参考书:
The Elements of Graphic Design(译者注:中文书名《平面设计原理》)
Paul Rand: a designer’s art(译者注:中文书名《保罗 兰德作品集:设计者的艺术》)
Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版:排版设计和平面风格的视觉历史)
How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)
平面设计的作品有哪几类?
1、字体设计:
文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排,是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
2、书籍装帧设计:
书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程,也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程,它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。
在书籍装帧设计中,只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计,只完成封面或版式等部分设计的,只能称作封面设计或版式设计等。
3、包装设计:
包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识,为在商品流通过程中更好的保护商品,并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。
要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能,能够独立完成一件产品的造型,包装结构、包装装潢等一系列的设计。
4、海报/招贴设计:
海报设计是设计前翻阅各类资料,挑选合适的形式、手法进行移植,改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料,凭借自己所学的知识、激情、力量,再结合招贴设计的法则进行构思和构图。
扩展资料:
平面设计学习技巧:
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:画草图,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”
第三步:对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,,不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
第四步:经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步:辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则,再打破规则。
参考资料:百度百科-平面设计