如何制作一款游戏剧本(游戏剧本创作)
游戏剧本怎么写
20201119NO544《游戏剧本怎么写》
一、一个游戏成功与否在于剧本的撰写（增强玩家的体验类似施工的蓝图）
二、商业游戏的推广，通过对剧情的画面描述来吸引.分为三个步骤：
01、试玩（一开始降低游戏门槛）
02、取悦（赋予玩家的意义感和情感属性）
03、留住（让玩家增强参与感，玩家是主角，没“你”不行，增加情感投入）
《游戏剧本怎么写》
人人都对“故事”感兴趣。
因为故事能激起人性里的好奇心与探知欲。
学会讲故事，不仅仅适用于某些特定的行业领域，还能应用在我们的生活、情感、社交当中。
《游戏剧本怎么写》——创作游戏剧本的方法论。乍然一听，这不过是一本细分领域的专业性工具书。实际上，这本书真正讲述的，是应该如何建立一种写剧本、讲故事的结构性思维。
本书的作者佐佐木智光是知名日本galgame游戏《秋之回忆》系列的企划与编剧，也担任过现象级动画片《火隐忍者：疾风传》的编剧。他在ACG（动画Animation、动漫Comic、游戏Game的合称）领域浸泡数十年，深刻掌握着怎么设计出让人喜欢的角色、剧本，从而达到让人废寝忘食、沉迷不已的效果。简而言之，就是懂得怎样把玩家和观众吃得死死的。
有的人会质疑，写故事一定需要框架性思维吗？许多人并不需要逻辑清晰，条理分明，不也依靠着灵感和阅历把故事写得很好看的嘛。再说了，如果写东西一定要规范出条条框框来，就成了程序性的工作。那故事内容会不会很死板？会不会变得没有灵气啊？
首先我们要理解一点，做游戏项目本身就是一个系统性工程。里面包含了企划、美术、音乐、程序等其他工种，不管任何一个工种，都很难不加限制地放飞自我。只有当故事、视觉、听觉、游戏性达到了形式上的匹配，才会以一个协调的状态呈现在消费者的面前。
写剧本亦是如此。
在创作游戏剧本之初，需要最优先设置的，是游戏的“主题”和“目的”。
主题，是玩家在游戏情节中会探知到的核心内容。
比方说，游戏的主题是“宽恕”。那么编剧在撰写的故事里，就要以“宽恕”为中心坐标，不断去延展、发散情节。不过，主题不能直接写在台词里。一旦角色嘴里说出“我学会了宽恕”这样的话，相当于一桶水浇灭玩家自行探知故事的热情。因此，主题应通过人物的选择和行为来呈现，从而让玩家自然而然感受到。
目的，则是玩家玩这个游戏需要最终达成的目标。
当玩家进入了一个游戏，固然会有自由探索的欲望，但如果不给出明确的游戏目的，玩家便会如同一个无头苍蝇在这个世界里到处乱碰——盲目。确实，也有个别游戏的玩法设置就是无序与无目标的，比如《Minecraft》（我的世界）。但在绝大多数情况下，都需要有固定的目标来引导着玩家前进。其次，目标应该切合主题来设定。举例，仍以上述的“宽恕”为主题，游戏目标却被设计成“让勇者寻找到神秘的宝藏”。主题与目标之间丝毫不相干，会让人感到怪异、出戏，冒出一脸的黑人问号。
除此之外，佐佐木智广还在书中给出了关于角色、世界观、台词等跟创作剧本相关的一系列的框架搭建的方法。它有多套路，就有多神奇。
建立剧本写作的结构性思维，不仅可以让创作者自身的思路更加清晰，还能给观者、玩家带来充分的体验和参与感。
本书内容不只是剧本了，总结出来大概就是如何制作一款优秀的游戏。如何降低游戏门槛，扩大游戏受众，增强游戏体验（容易上手）。到后面游戏剧本技巧部分的时候，其实是一个正常优秀的叙事类游戏的方法论，总结的很到位。但是也并不是说所有游戏都完全如此，诸如孤岛惊魂系列都以刻画反派为主，又或者像黑魂或者eve一类的游戏则是反过来通过人对游戏复杂的思考及操作来让人得到快感。设计游戏其实就是设计人在游玩游戏时心理博弈的过程。
“自古真情留不住，唯有套路得人心。”这话其实并不准确。如果真情是“肉”，那套路就是“骨”。有骨无肉，行之不美；有肉无骨，金玉其外。剧本写作应达到”骨肉相连“的效果，以骨带肉，方能行之有效。
好的体验就是不断让人“沉浸其中”，故事-书本-音乐-电影-游戏? 层层递进，到现在的手机APP（抖音、快手），都在写一种剧本 目的就是让人“无法自拔”。
参与感的设计解读，让我们有了一个很好的思考方向。团建活动，提高每个人的参与感，比那种换个场地继续让领导演讲的，要好得多。
能随意享受更多自由的并非高手。真正的高手，恰恰是能看到所有的限制的。
《游戏剧本怎么写》第1章
这本书是在当当云阅读上白嫖的电子书，因为我之前想自己做一个游戏，所以兑换来读一读。我记得我上次编故事还是在高中的时候。
作者是佐佐木智广，没听说过这位，作者自称做过职业游戏编剧，但是不清楚他有什么作品，但既然他出了一本书，他的名字就有可能被更多人记住。
这本书分为三个部分：
第1部分，游戏剧本的主要成分，4章；
第2部分，结构，5章；
第3部分，文本，2章，算上序章，全书共12章。
第1章，主题与故事。
第1节，游戏剧本的创作过程。游戏剧本成型分为两个阶段，策划阶段和剧本创作阶段。策划阶段是确定游戏的大致内容和方向。策划阶段需要确定：大致的故事走向、角色设定、时代与地点、游戏的主题、游戏的目的。剧本创作阶段，则包含情节、结构、文本，参照策划阶段的各个部分进行创作。
第2节，主题。用一个词或一句话概括游戏的主题。
第3节，故事。以主题为基础创作故事。把主题与游戏目的联系起来。扩充主题以创作更多故事。
第5节，如何表现主题。主题不能写在台词里，而是通过角色的选择和行为、故事的发展，让玩家自己感受到。
游戏剧本的创作的流程
游戏剧本的主要成本包括——主题、故事、世界。在策划阶段，这些因素是相互影响的。 单有了主题，还仅仅是在一张白纸上画了一个饼。主题需要[故事的阐述]来传达给对方。从角色登场、世
界的设定，从开始到结束，整个过程就是一个[故事]的阐述过程。故事是将主题的内容传达给对方的道具。故事最终所要到达的结果，也就是我们这里游戏的目的，要和主题挂钩。 什么是角色？
拥有个性、目的、意志、感情，活生生的、思考、行动的个别体。
什么是制作角色？
设定角色的作用、性质等。
角色的意志、目的、感情、行动，是推进故事发展的原动力。写剧本要讲角色拥有的目的、意志强烈地表现出来，同时展示角色朝着目的如何突进这一行动。
角色是拥有矛盾的一个存在体。矛盾是体现角色意志、目的、感情最有效的手段。矛盾可以是人和人之间的矛盾，也可以是人内心中不相容的欲望之间的矛盾。也就是说，不仅包括战斗、对立、竞争、冲突等外在的矛盾，也包括内心的矛盾。 主题：一般在策划阶段就要确定
故事：大致决定故事的主要流程
角色：大致确定主要角色以及角色的设定
世界：大致决定时间、地点
目的：这也是要在策划阶段就要确定的 时代——
什么时代？公元多少年？这个时代主要的特征词汇（比如：产业革命、战国时代）
场所——
主要的舞台（宇宙、学校等）、哪个国家？什么地域？场所的特征词汇（比如：贫民窟）
世界的状态——
是否和平？和平或者不稳定的理由？
是否有国家或者类似的概念？如果是国家，是什么国家？
是否有宗教或者类似的概念？如果有宗教，对世界的影响及其影响力有多大？
有多少种宗教？什么宗教？
是否存在多个民族？主要是什么民族？
社会体系——
政治体系如何？（比如王制、共和制）
是否有特殊的政治状况（比如王与民众的对立）
经济体制如何？（比如：资本主义）
是否有特殊的经济状况（比如通货膨胀、贸易立国）
是否存在货币？存在货币的单位是什么？（美金、米拉）
家族制度——
家族制度如何？（比如家父族长制）
是否存在婚姻制度？如果存在，是怎样的东西？（比如一夫多妻制）
人们的生活——
富裕？贫困？贫富差距悬殊？
主食是啥？
人们一般的生活方式是什么？
社会理念——
理想的男人女人是如何的?
什么样的人受到尊敬（比如：僧侣、医生）
是否存在禁忌之物？如果存在，是什么？
世界的法则——
是否与现 在世界存在相同的法则？
如果不是，是怎样的一个世界？
表示这种法则特征的词汇是什么？（比如：宇宙人、魔法）
语言——
主要的语言是什么？
之外是否还有什么特殊的语言？
各种语言的声音特征是什么？
交通工具——
主要的交通工具是什么？（比如：马车）
之外还有什么特殊的交通工具？（比如：潜艇、大象）
通讯手段——
主要的通讯手段是什么？（比如：书信）
除此之外还有什么特殊的通讯手段？（比如：飞鸽传书）
如何制作游戏
制作游戏有制作的游戏的剧情和脚本、绘制游戏人物的图形和背景、游戏建模、学会游戏制作软件的操作、创建一个游戏的项目工程等五方面的内容。
1、通过参考不同的游戏，写出想要制作的游戏的剧情和脚本。游戏的种类有多种，根据自己喜欢的游戏种类，通过参考不同的游戏，写出要制作游戏的剧情。
2、根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。
3、通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。有多种建模软件，可以通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。比如使用常用的建模软件3dmax。
4、学会游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些。游戏制作的软件有多种，比如用Unity3D开发游戏，熟悉游戏制作软件的操作，这样制作更快捷。
5、创建一个游戏的项目工程，在制作游戏时方便查找。根据游戏的设计，创建一个游戏的项目工程。这样把游戏中所使用的资源文件和模型都放在一个目录便于修改。
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注意事项：
1、游戏制作，是一个很花费时间的过程，不是写写代码就结束了。可玩性，难度调整，美工，等等。即使是小游戏，也会花大量的时间。
2、大型游戏不推荐一个人单独制作，但是不是说只有大公司大企业才能做出大型游戏。游戏规模越大，内容整理起来越复杂，团队非常重要。