零基础怎么学配音(零基础自学配音教程)

怎么学配音

第一类，围绕标准普通话进行的教学，包括口部操和呼吸、气息训练相关。这几块是最基础的基本功，或 者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的 力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更 少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。?

第二类，围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学。主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言 的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作 品。

配音是一项工作，所以培训班基本来说是一种职业训练， 不是才艺班。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受 「职业训练」！ 再来，配音员就是演员—「声音的演员」，我们每天的配音工作就是用声音演戏 ，所以想从事这行的人要意识到这算是一门「演艺事业]。因此不管是参加培训班或是将来念什麼科系，重要的是不要让自己成为「配音员」，而要培养自己成为演员！「声音的演员」这很重要，我想这也是所有配音员的终极目标。想学可以来这个群，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，里面可以学习和交流。

这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式。而这 部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。大多配音教学教程都包含或者包括这两类内容当中的一部分。

在前期找教程时，建议是尽可能找比较全面 系统的、同时新一点的教程。挑选完成后至少完整地看完一遍。

在对内容有一定的基础了解之后，其他教 程就不用指望全都看完了，之后可在不同教程当中继续扩展一些其他特定内容的训练。比如针对普通话前 后鼻音、表演当中换气节奏问题等等，专找指定对应的部分。

这里对新学需要注意一点，口部操和气息练 习这类属于学了就会的比较“机械”的练习方式，很多系统性教程讲的都不是很细。

如果刚学的时候找不 准对应的口部操具体训练方式，可在网上找一些带真人示范，集中花些时间单独对照练习学会即可（可以 直接搜“口部操”“练气息”等关键词，挑几个对着练一练就行）。

学会之后就容易很多了，甚至忘都忘 不掉。比如口部操当中有个很累环节是“绕舌”，让舌头在口腔内最大范围运动一圈。我在一开始挺难完 成完整一圈的，但在对照视频和镜子分解练习后，渐渐也能完成了然后越来越熟练。

下面说下常用的配音练习。

零基础的话，要先把呼吸方式（主要是胸腹式联合呼吸）、气息练习、发声相关的肌肉练习（舌头、唇 形、开嗓等）都学习一遍。相关教程、视频网上很多，其实唱歌、播音的练法，和这个基本都一样。?我看到过的最深刻的胸腹式联合呼吸训练方式，是坐在没有靠背的凳子上，身体坐直，微微向后仰，然后 这时候说话就是比较自然的胸腹式联合呼吸的方式，记住这个发力方式然后练习（当然这个未必就是最合 适和最标准的）。其他训练方式同理。?接下来还有发声位置（不同声线、声调转换等）、语感练习（语句重读和语气）、戏感练习（表演练 习）。?其中的戏感练习（表演练习），和演员很像。戏感练习很重要的一点是：认识到配音其实也是表演，而不 是模仿。从我身边的人表述的情况来看，他们都把配音当成是模仿。而配音本身是配音演员根据作品所传 达出来的，涵盖了配音演员自己对作品的理解，这种理解可能有很多种，更好的贴合作品，就是佳作。没 有所谓最好的。?所以学配音，也可以把演员的专业书拿过来研究方法是相通的。像《演技六讲》这种。

配音0基础怎么开始学配音

配音技巧和发声方法零基础如下：

一、配音时语言要松弛

配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。

二、配音时要控制声音

控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

三、配音时需要准备的材料

配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

四、配音时的话筒位置

话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

五、配音时要做好心理调整

同演戏样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。

零基础怎么学配音呢?

1、对于零基础的话，要先把气息练习、呼吸方式（胸腹式联合呼吸）、发声相关的肌肉练习（开嗓、唇形、舌头等）都学习一遍。

2、紧接着还有发声位置（声调转换、不同声线等）、语感练习（语句语气和重读）、戏感练习（表演练习）。其中的戏感练习（表演练习）和演员很像。

3、配音演员当然要会演才对，戏感练习也是很重要的：认识到配音其实是表演也是创作，而不是模仿。从本鑫身边的人表述的情况来看，有很多都把配音当成是模仿。

扩展资料

配音练习主要围绕标准普通话进行的教学，包括气息训练、口部操和呼吸相关。当然这几块也是最基础的基本功，或者说发声相关肌肉的基本功。如果咱们把练声当作习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要目的是保证有足够的力量和肌肉记忆去满足日后配音所需。

这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达，还能提高耐受力，就是可以利用气息发声，而不是依靠嗓子。

配音演员在配音时声音太小和声音太大都不好，所以，配音演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

新手小白如何学配音，配音技巧和发声方法零基础

入门配音必做的5项

口部训练，以下4个练习一定要做！

1. 口的开合训练

张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然平放。

2. 咀嚼练习

张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行，舌自然平放

3. 双唇练习

双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。

4. 舌头练习

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。

气息控制训练，以下3个练习一定要做

01、胸腹联合呼吸法

主要包括慢呼慢吸和快吸慢呼

慢呼慢吸

立正站稳或一只脚稍稍向前，双目平视前方，头正，双肩放松，用鼻子呼吸一口新鲜空气。这时你似乎闻到了花的芳香，你会觉得肺的下部及腰部充满了气息，感觉入了丹田，保持几秒钟，然后再轻缓地呼出。

快吸慢呼

当看到一封使你意想不到的高兴的信时，这时你会快而短促的吸了一口气，并保持气息，你喊了一声啊以后，还保持着吸气的状态，这样快速的吸气，是播音中常用的快吸慢呼，常练数枣的绕口令会帮助你更容易掌握。

02、弱控制训练

①缓慢持续地发出ai. uai .uang. iang四个音；

②夸大声调，延长发音，控制气的训练；

③通过夸大连续，控制气息，扩展音域；

03、强控制训练

①用京剧老生笑的感觉，吸气后发ha-ha-ha-ha-ha，体会气息下沉；

②反复弹发hei-ha-hou

③Peng-pa-pi-pu-pai 体会气上下贯通，力度加强

口腔共鸣训练

双唇用喷法，舌头用弹法，要有意识集中一点发，似子弹从嘴里喷出，集中栅格直打到硬腭前端送出，注意鼻咽要关闭，不产生泄漏。

①ba-da-ga ba-da-ga

Pa-da ga pa-ta-ka

②ba da ga pa ta ka

Pa ta ka ba da ka

③peng pa pi pu pai

pai pu pi pa peng

声音弹性训练，做好以下2项！

① 扩展音域，加大音量，控制气息。注意声音的高低，强弱，虚实，刚柔，厚薄，明暗等变化。

② 刻意夸大，声音运动幅度大，用丹田气。

吐字归因训练

普通话音节分为声母，韵母，声调，即字头，字颈，字腹，字尾，字神，在播报中，播音员吐字清晰，声音饱满是最基础的要求。

①字头：咬住弹出 部位准确 气息饱满 结实有力 短暂敏感 干净利落

②字颈：定型标准 过渡柔和 肌肉紧张 次于声母 音短气弱 准确自然

③字腹：拉开立起 气息均匀 音长声响 圆润饱满 窄韵宽发 宽韵窄发 前音后发 后音前发 圆唇扁发 扁唇圆发

④字尾：尾音清短 完整自如 避免生硬 突然收住 归音到位 送气到家 干净利索 趋于鲜明

⑤字神：阴阳上去 高低转降 达到字音规范 字正腔圆

怎么样才能自学好配音啊？

一? 零基础学习配音还有戏吗？是骡子是马，先拉出来溜溜再说。

? 很多小伙伴羡慕配音演员能发出各种声音，梦想着自己也能成为一名优秀的配音员，但是内心世界充满了纠结，没有基础呀，啥也不会呀，现在自己都年龄大了，不适合学习了吧，于是乎，这个梦想的小火苗，才刚刚燃烧起来，就熄灭了，

? 其实我想说的是，零基础不是你学习配音不可逾越的障碍，谁当年学配音的时候，不都是零基础嘛，谁也不是从娘胎里出来，就什么都会的啊，都是人家付出了各种辛苦的努力换来的，所以想学的话就学，没基础咱就了解基础，学习基础呗，只要你用心思考，用心研究，配音其实是很简单的， 征服配音以前，先征服自己脆弱的小心思。

能力都是练出来的，机会都是试出来的，行不行，先了解学习一下再说，给自己的梦想一个成长的机会，不要怕难，这年头做啥事不难？难不值得可怕，把难打趴下，你就站起来了。

二 你想问配音靠自学能学会吗？我想说的是，能学废。

? ? 如果你真心想学习配音，我个人不建议自学，自学这玩意真是出力不讨好，不仅仅是配音我不建议自学，其他的任何一个学科体系都不要自学，自学的阶段其实就是了解的阶段，了解了解就可以了，如果真的想掌握配音这方面的技能，靠自学是完全压根不可能学会的，最后不仅仅是浪费了大量宝贵的时间，自己还学习的一头雾水，而且信心还特别受打击，最后内心世界只能发出一声，哎，又凉凉了。

三? 找个好师傅带着你学习配音，你会发现什么叫触手可及的希望。

我学东西，一般前期考察了解可行性，或者向一些行业高手了解，如果我真的打算学习，就会找找个行业顶尖的人来学习，跟他们学习，会让我们一种无与伦比的自信，内心会非常明确的知道，这个我肯定能学会，而不是总是内心忐忑的问自己，我能学会吗？

如果你有认识的行业高手，你可以跟他们学习配音，如果你没有这方面的资源，也可以参考一下我说的这个高手，她每天晚上都会在网上免费直播讲播音配音的公开课，坦白的说，讲的好极了，非常的接地气，把复杂的知识简单化，而且有其多年的行业经验分享，这是平时我们自学根本学不到的干货，如果你想听的话，可以到老师的为心（谐音）：前面开头的一组是：m8 后面的是tata 备注：明道 ，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，

无论你是否打算学习配音，听听课，了解了解，你只需要拿出一个小时的时间就可以，吃不了亏的。

四?你可以不会配音基本功，但是你必须要练配音基本功。

任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼练功：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当基本功的技术，练的纯熟到挥洒自如、心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心有成竹就可以一挥而就。配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。

?（1）第一个基本功是模仿

配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告配音、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是配音员自己的声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能模仿自己以外的任何声音。

? ? ?很多人认为，配音需要天份，其实并不为然。模仿是人类的天生本能之一，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的个性成熟以后，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注于声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物角色。

（2） 第二个基本功是情绪的控制。

任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员的氛围效应，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有氛围效应的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉以身临其境，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。

（3）第三个基本功是发音的方法与技巧。

戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。

我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。正如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处毕竟配音是声音表演，而不是仅仅只是商业行为。

五? 配音的基本功训练

1.围绕标准普通话进行的教学：包括口部操和呼吸、气息训练相关

这几块是最基础的基本功，或者说发声相关肌肉的基本功。如果说练声是习武，那这些就是扎马步、俯卧撑之类，主要是保证有足够的力量和肌肉记忆来满足日后配音所需。这块内容熟练了之后的最大好处，就是在说话和配音时注意力能更少放在发音问题上，更能专注作品本身的表达。

2.围绕语言的表达或者说台词表演内容的教学

主要是对不同语境下表达方式的指导，包括了语言的节奏，音量的大小，力度的强弱，音调高低、声线特点等变化，以保证能够更好地演绎出不同类型的作品。

这块内容属于语言表达or台词表演的基本功练习。这一类可类比于学武当中的练习的各种招式，而这部分的练习又需要发声肌肉的基本功作为支撑。

3.对配音过程可视化可针对性分析的“定量”训练

这里的定量，有区别于上文的肌肉练习和表演练习，而是能结合解剖学的角度，对不同内容的配音训练细节进行分析，比如喉位、声带、共鸣变化相关的分解和组合针对性训练。

可类比于表演的形体和面部表情训练，但动作和表情这些都是可见相对好针对性控制的，而到了声音表演的时候，喉部控制发声的肌肉却一直隐藏着，只能靠听声和感觉来判断。

这种训练就是让控制发声的肌肉变得可见，同时有相对应的训练方式出来进行练习。

初学配音的同学们通常会遇到一些问题：自己的声音条件不出色、融入不了角色、情感不到位、如何变声等。这里介绍一下配音的基本功及训练：

4.气息运用问题

想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。吸气要用鼻子，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。

5.口部操锻炼

口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。

配音入门的技巧和方法

配音入门技巧

1、最基础的配音技巧：要像平时说话一样。首先这个要联系到表演，表演用通俗的话解答一下就是活人进剧场看活人演活人，最真实的表演其实就是平时生活中你做的事说的话，不管你干什么首先你是一个人。

大家在平时生活可以多体会，和别人交流的时候，要记住和别人交流的状态然后自己多练习。当自己感觉自己练的差不多的时候，开始加情绪，例如笑着说、哭着说等。

2、打斗气声的发声方式。首先拿一个基本的字来练习。例如：“嘿”，先标准读它，然后把它拉长“嘿——”接着加一点变化，有一点起伏，加一点力道，最后加快。大家在练习的时候不能光在练，还要多想多体会多总结。

3、第三点比较难，就是在配影视作品的时候会有对话，就是表演中的接受和反馈。我们在配音的时候，先熟悉自己的词但不要说，然后只要听一下对手的话，想像一下你先用自己的感觉回应一下，自己找到感觉，最后加入角色的特点。我们要根据角色的外形、性格、此刻角色的心情来塑造角色。如果碰到没有角色的情况，就需要开动大脑想象一下。例如游戏等。

我们学习配音的方法，肯定需要一个基础的自我素质，比如，愿意吃苦付出努力，不怕困难努力征服，今天我们谈一个核心条件，你有师傅带你吗？很多人会无奈的摇摇头，我网上有资料可以扒拉，没师傅。

那你这些网上的资料，你又学会了多少呢？真的好师傅是一个活物，不是网上冰冷的文字，不是机械的内容，是能够根据你的问题来解决你的问题的，而不是你越学越迷茫的纠结。

很多想学习配音，不知道怎么找好师傅带，我今天给大家说一个，我认识一位配音高手老师，她每天晚上都会在网上免费讲播音配音相关的知识，真的，讲的非常好，非常接地气，比在网上扒拉乱七八糟的资料学的东西多了，也很适合零基础的小白同学来学习的，如果你想学习，可以到老师的未新（谐音）：开头的一组是：XTUOL? 结尾的一组是：1988 备注：zd? ? 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可

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配音基本功练习

1、气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下，再仔细点就像是刷牙仰脖子，咕噜咕噜水的感觉，注意练习气泡音是不用水的，只是理解下哈，声音类似咕咯咕咯。。可以连续发，有人说声音像呃~~~~~~也没错。。主要是练，别纠结发什么声】。

2、噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】。

3、抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸。

4、扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】。

5、顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】。

6、绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】。

7、弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】。

8、甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松。

9、甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松。

10、抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴。