平面设计怎么做(淘宝平面设计怎么做)
如何做好一个平面设计
问题一：怎样做好一个平面设计师 平面设计是要有市场价值的。多注意观察市场，看不同年龄阶段，不同性别的人会对同样的产品有什么样的看法，抓住消费者的心理去设计。只有能得到消费者满意的广告才具价值！
Photoshop(最常用）CorelDAW（偏色严重，,但交互式工具很好有）、Illustrator(矢量图形，放大不会出现马赛克，Photoshop会出现）． 建议学Photoshop、Illustrator．
多留心周边的平常的东西和事物,比如你周边的东西,小到你用的手机,看它像什么,打破思维定视和局限.比如像棒冰,然后再想棒冰有什么特征,遇热会化,那夏天快到了,把手机和棒冰联系到一起,自然会想到手机也要降温――“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。
另外我再补充的是“三大构成”――“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找图形创意的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。
有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力
1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）
2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）
3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏
4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的
5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些
6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式
7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识
8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废
你对着你想设计的东西看,它像什么,你把他记下来.比如手机像棒冰,棒冰有什么用呢?夏天棒冰会化,说明手机降价啊?就这样想,会有很多创意的!
还有这东西的谐音,能用的上吗?
它的用途上考虑它像什么东西的作用.
用三大构成做规律性或非规律性骨骼
你多看点书,特别是图形创意方面的.
上面的都提到很多平面设计所涉及的范围，其实平面设计是不局限在平面和装潢上的，还有很多市场，比如淘宝网上有很多卡通的鞋很受欢迎，还有地板移门的设计现在市场发展是很好的.平面设计其实遍及我们身边的所有，仔细观察就会发现了。主要都是印刷！
平面设计是没有局限的，把眼光放远一点!
问题二：怎么样做好平面设计 路是一步一步走出来的。首先要把软件学会，例如那几个常用的平面设计软件，然后到一大型的有设计室的印刷厂或输出公司去实习或做助手学徒之类的。当然，如果有广告公司更好。现阶段不宜看太多别人成熟的作品，你要把基础打好先，如，文件的尺寸，如何修改，文件的版面如何布局，产品的颜色协调之类的。另外，还有对图片的处理要如何处理，等等，先一步一步来，等你把这些都学会了，再去创作一个作品。
问题三：如何才能做一个好的平面设计作品 根据要求，主题等方面下手。
一、自己得有灵活运用工具的技能。
二、灵感也是必不可少的。
三、多学习下国内外的设计风格。
为了面试，你可以先模仿国外的设计风格，试着做做吧~~
问题四：怎样做好一个平面设计师?我想从事 这个 多看，多学，多实际操作
问题五：如何才能成为一个平面设计师 作为一个合格的平面设计师，首先必须具备优秀的空间想象力。通常情况下，如果你能够徒手准确地画出你所喜欢的鞋子样式，那么恭喜你，你已经具备了成为一名合格的平面设计师的潜质。
拥有了优秀的潜质，并不能保证你能成为一名合格的平面设计师，因为除了潜质之外，你还必须具备一些优秀素质：对于时尚的敏感性；对于客户需求的理解能力；对于设计项目的控制能力；与客户交流并表达自己意见的沟通能力；对于一些选择性事物的识别判断能力等等。
一些素质是与生俱来的，比如对于空间形象的想象能力；而另一些能力是学校里学不到的，比如广泛涉猎各种知识，广泛的兴趣爱好等等，这些素质对于你理解客户的需求帮助颇大。
当然，设掌握计技巧也是必须的，但是，不具备上述能力而只有技巧的人只能称之为匠人，而不能称之为设计师。
记住：虽然有些时候，设计作品被纳入艺术设计的范畴，但是至少在面对客户时，设计师不是艺术家。设计师必须对客户负责。
问题六：做一个好的平面设计师最重要的是什么？？ 那就是多多练习了，还要有自己的思想，
有创意，灵感。
其实你仔细观察，设计也不是很难，
到处都可以给你启发，
任何人的一句话都可以让你有一个好的创意。
当然好的创意是要花些心思去想了。
平面包括：
包装、书籍、展示、标志、广告、网页制作等
1 Adobe Photoshop 简体中文 软件类别： 图像处理
2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator
3 Fireworks MX 2004 简体中文版软件语言： 简体中文 软件类别： 图像处理
4 AutoCAD 设计
5 Corel DRAW
一般都是这些软件。
关键是创意，多观察。多看优秀的作品。
一、平面设计的概念
有目的的策划，已点、线、面的设计方式，与采用独特视觉效果来传播你的设想和计划，并用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，达到最终的宣传的效果。
每一个版面都有明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美，让你有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。
二、理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
设计一词来源于英文design，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计、报纸广告设计、直邮广告设计（MD）……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
平面设计的表达产物有最常见的印刷品（纸张与非纸张印刷品），手绘制作的POP平面设计，有机材料制作的平面设计，还有的近几年新发展喷绘 *** 制作平面设计。
软件方面
做静态效果可以用photoshop或fireworks，动态的用Flash或ImageReady,做类似插画型式的可以用Illustrator或CorelDRAW.
photoshop是图像处理软件，一般用于图像修整，图像的颜色变换，制作特效等。
PageMaker是排版软件，一般用于书籍杂志，和报纸进行编排。在排大量文字时PageMaker的排版功能便会体现出来。
Illustrator是矢量图软件，同时也是一个排版软件。Illustrator一般应用于图文设计排版，制作矢量图与电脑插画等。
所谓创意构思并不是指某种特定的感觉，而是你在设计工程中不断积累的思考方式以及运作方式，我们又把它称之为风格，所谓构思就是由你的职业化理论为基础而形成的固定分析模式。
如果没有灵感那么只能说明你的思维模式还没有进行职业化的锻炼，我们需要更多的理论知识去填补自己的思维模式，这样的问题自然就会改观。
出这个问题的你是不是对自己没什么信心。还是很迷惘
一个成功的设计师需要具备有好多的知识跟经验。
要知道创意不是一时半会的事。也不是说单纯的会软件就行了。软件只是一种把思想表达出来......
问题七：怎样做好一个平面和室内设计师？ 先说软件：
你目前掌握的软件仅限于在平面行业内使用，如果想在室内设计行业发展，最好再学习一下3ds max和AutoCAD软件。
有些平面设计招聘中要求会AutoCAD，其实没有道理――平面设计中不使用这个软件。
但是，如果这家广告公司主要从事的是房地产广告或者与之相关的，那么就需要会使用AutoCAD了。
再说两者的发展前景：
平面设计行业门槛低，入门容易。但正因为入门容易，所以也就造成了从事平面设计行业的人良莠不齐、竞争激烈、创意匮乏、抄袭严重。造成创意廉价、设计师薪资偏低的局面。
室内设计行业相对平面专业门槛是要高一些的。薪资应该也要高一些。但设计行业没有那个是省心的～都比较累。
要是我说发展前景：从薪资的角度来说，室内可能高于平面；从择业的灵活性和工作的挑战性角度来说，平面高于室内。
另外给你提供一下平面和室内设计师的最基本要求：
1、软件技术：
――平面设计至少应掌握PS和AI两种软件；室内设计还要掌握3ds max和AutoCAD两款软件
――如果需要手绘，可以了解一下Paint梗r；现在有个比较好的软件叫做Sketchbook，是Autodesk的，建议使用一下。
――室内设计，建议在百度里搜索“美家达人”，然后进去看看。这个软件也是Autodesk的，免费提供给用户使用，比较好上手。
2、艺术理论：
――基础理论：三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论；
――与行业相关的专业知识，如美学基础、平面基本理论、室内设计还要具备室内设计基本理论等等；
――艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
3、创意思维：
创意来源于对生活的全新认识，好的作品，往往创新是关键。
――内容上的创意；
――形式上的创新；
――创造新理念新思维；
4、行业知识：
――了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案；软件技能，平面的偏重于Adobe软件，室内设计偏重于Autodesk软件。
――了解企业对设计公司的实际需求；
――了解设计公司对设计师的实际要求；
――了解设计师的实际工作情况；
5、行业背景与资质：
目前ACAA的资格认证证书相对的更加权威一些，ACAA认证中有平面设计师和室内设计师等划分；
如果掌握Autodesk的3ds max技术将来最好考一个 Autodesk 3ds max国际认证工程师，这个证书也很有含金量；平面相关软件的技术认证（比如Photoshop专家什么的基本可以无视），这和Word一样，没有不会的，拿这样的证书没说服力。
问题八：做好一个真正平面设计师的前提是什么？ 优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.
以下也不应缺少
.提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.......
问题九：如何成为一个好的平面设计师论文 成功的平面设计师 1、成功的设计师应具备以下几点： 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 简单一点，做一个好的平面设计师自己要具备严谨的眼光和高尚的审美，最重要的是你的兴趣，其次是你的创新能力也就是创意，这个如果先天不足是可以通过做大量实例来补救的，最后是你的天分。
做一份平面设计的流程是什么？
具体是做平面设计的哪一块呢？
我给你简单介绍一下平面设计里头海报的设计流程吧。
1、撰写文案：撰写海报的文案内容。
2、绘制线框图：绘制简单的线框图（类似于产品原型图），并注明需要设计的海报的尺寸、数量和其他要求，例图配色和调性等。
3、收集素材：收集设计师需要的素材，例如人物照片、联合推荐人物的头像、用户头像、参考海报。
4、交付设计：将上述材料打包交给设计师设计。
5、修改：改改改，改到挑不出毛病为止。
海报的页面设计要具备哪些关键内容，其实，海报的页面设计也是有一些可以遵循的规则的。
1、主标题
主标题是一张海报的最大卖点，用户感不感兴趣，愿不愿意参与，很大程度上由主标题决定。而主标题的成功关键，在于引起用户注意，唤起用户感受。所以要从用户入手，亲其所亲，爱其所爱，痛其所痛。
2、副标题
副标题和主标题对应，是主标题的说明或补充。所以在内容上，副标题会使主标题表达更准确、更具体。
在设计上，副标题的存在，会使主副标题的设计更具有层次感。
3、内容大纲
如果海报上堆积太多内容，不仅会影响排版设计，还会使内容显得无序、杂乱，没有逻辑，势必会影响用户阅读和理解效率，从而影响海报转化率。
避免内容堆积过多的一个方法，就是提炼内容大纲。内容提炼本质上是信息的重新整合，当面对一大堆内容是，首先对其分类，然后按照类别提炼关键词或关键短语，最后用关键词加关键词说明的形式展现大纲内容。
4、用户引导
用户引导的目的是促进用户快速决策，最好立即行动。
5、信任背书
从用户体验的流程入手，用户刚看到海报的时候，首选需要关注到海报，继而被海报吸引，产生点击了解详情的冲动。
在这一过程中，用户观察着、感受着、思考着，但用户是否会进行下一步动作，取决于观察中收集到的信息，这些信息是否击中用户的需求/痛点/欲望？有没有信任成本？前者我们前文已经介绍过了，剩下需要解决的问题是，如何让用户产生信任感？
信任感是用户决策的核心，如果没有信任，或者信任成本过高，那么出于损失厌恶心理，多数用户会选择什么都不做，先看看再说，或者就直接放弃，避免损失。
6、转化入口
对于海报来说，转化入口无外乎两种：二维码和图片链接。
多数情况下，我们会采用二维码。而只有少数在可带外链的图文中，才用得上图片链接，用户点击一下海报任意区域，即可跳转到下一步骤。
具体的海报制作可以私我具体教程。
平面设计排版怎么做?设计原则有哪些?
【导读】提高视觉冲击力的方法很多，好的排版对视觉提升非常大。平面设计不能只着眼于平面，应该让眼光开阔些，从多方面来分析设计原则，提升自己设计水平。平面设计排版中最经常被使用到，那么平面设计排版怎么做?设计原则有哪些呢?我们接着往下看。
四大常用设计原则:对比、重复、排列、近似。
1.对比
对比是所有平面设计中最重要的元素。在设计过程中，找一个对比点，再把这个对比极端化，如使用正负形空间、对比色、粗细、大小等等。
2. 重复
重复并不是单调，重复可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，这种方法非常直观。
3. 网格
网格排列手法有一个很大作用是引导视觉，让画面中的元素找到平衡，可以让画面形成一个系统。
4. 近似
近似意思可以是元素与元素之间的关系。把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须有联系又有区别。
以上就是小编今天给大家整理分享的关于“平面设计排版怎么做?设计原则有哪些?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了平面设计小白入门宝典，需要的自取哦!如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
怎样才能做好平面设计
1.首先是提高审美
你的审美一定要比普通人好，能分辨什么是美的东西，什么是丑的东西，如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的，但也可靠后期培养提高。
2.保持学习的能力
这是每个行业都具有的特征，不是说你毕业了，就放飞了，从此以后就找个稳定的工作朝九晚五，悠哉悠哉过日子。真那样的话，一年之后你都没有脸面在这个行业混下去。我们不仅要学习专业技能，更要爱读书，营销、哲学、文史类书都要读，这样你才能丰富自己的知识，后面做的设计才会越来越有灵魂。我不建议一个设计师会很多很多软件，软件学太多往往学不精，做出的东西花里胡哨，没有内涵。当然那些技术宅，愿意在软件上研究的小哥哥小姐姐们除外。
3.设计态度必须端正
很多刚毕业的毛头小伙子热血沸腾，喊改点东西就满腹牢骚，认为客户水平低不尊重自己。其实其他行业也是一样，做地产营销的，每天还不是要点头哈腰带客户看房子，调解纠纷等。如果我们不反思自己，那职业快乐感从何而来呢？所以等你多拿几个奖项，多做出成绩再来发你的小脾气吧！
4.精通基本的设计软件
软件不仅仅要会，而且要精通，正所谓工欲善其事，必先利其器。平面设计常用的软件有：Photoshop，Illusstrator，CorelDRAW。这三个软件摸透了，即可满足大部分设计需求。如果再进一步的话，会Indesign（做书籍、画册、报刊排版）、AE（做动效）、PPT（做演示）、C4D（做三维素材）就更加分了，几乎所有的平面设计你都能搞定，大受公司老板欢迎。软件这个东西，多练习钻研，慢慢就熟能生巧了。
学习地址:如何做好平面设计？
平面设计技巧与方法
平面设计技巧与方法汇总
平面设计是美妙的，平面设计的技巧与方法实用的。学习平面设计了解技巧与方法是有必要的，想知道关于平面设计技巧与方法吗？下篇文章全面的多角度的分析了平面设计技巧与方法。下面是我为大家带来的平面设计技巧与方法汇总，欢迎阅读。
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的.印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
（九）密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，素材，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
（十）肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
（十五）分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
（十六）平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
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如何做好平面设计
想做好设计，鉴赏力至关重要，判断设计的优劣除了符合基本理论和情境外，独到的眼光和经验很重要，眼毒和识货就是能够超越一般性判断的能力。所以在理解设计和创作时，不要僵化的套用一些标准，设计的变化与潮流性，需要设计师不断的蜕变。
好的设计是性感的，是让人陶醉和满足的，甚至是让人畏惧的。抛开历史和意识形态，Nazis美学可以说达到近代设计的巅峰，令人震颤的美，让注视的人眼中充满恐惧，却又不得不赞叹它的艺术，用人们对色彩的痴迷，对图腾的崇拜，如同烙印一般刻在人的心里，Nazis是荒谬的，但他的设计是伟大的。
设计背后，是美学、心理学、工程学等综合能力的支撑，视觉是触点，而内核是你认知的表达。设计技法、普适性和同理心、对人性的洞察，决定了设计的高度。“书读百遍，其义自见”，设计亦是如此，做到足够的实操和练习量，才有更好的设计意识和解决问题的能力，才能拥有好手感。