美术基本功训练计划(美术基本功训练计划表)
画画基本功要练习哪些？
绘画能力提高需要进行多方面的努力，主要是眼界和手头技术，另外作为一个艺术家，想象力也必备。分别帮你分析一下：
1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）
2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……
素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。
3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。
美术基本功怎么练？
基本功要靠平时练。多画速写，多看，多想，多临摹。总之，只要肯下功夫，你肯定可以的。
美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
画画的基本功是什么要怎么练习
前面的路大多都是一样的，就像先学爬再学走，然后飞不飞这就是你自己的事情了。除非你是天才，要不的话走的路还是一样的。放好自己的心态，考虑清楚了自己是否要走这条路。选择了就要下定决心去做。最为基础的就是先练线，横竖长短线，还有虚实长短线，然后就是线组，接着就是线组的结合叠加然后就到了几何体结构，圆体，方体，圆柱体等。要看穿表象，摸清结构，知道他们的结构是怎么样，接着上调子。黑白灰，明暗交界线，高光，投影等的处理。接着静物，联想物体结构，是否什么圆体或柱体，抓住形体构造，利用几何体表现。画五官，画人头的先锋，五官是人脸的人脸，最具表现的地方画人体头像石膏，帮助了解人体结构骨骼，注意人体比例构造结构，黑白灰调子处理写实人头像，东西多了要表现注意的也多，人体色彩，大小胖瘦，长相如何，找特征，画特点。追求形象整体虚实协调柔美。区分男女比例样貌特征。画人体，基于以上的知识的总结合 色彩，认识颜料色彩跟光色，色系明度，纯度，色像。制作色环，最好大于24色，越多越细越好，能帮助你了解色彩的调色跟微妙的变化。注意物体原色跟光线跟环境色的影响，注意调节颜料用色的水分问题画静物，了解不同静物色彩间的相互影响跟协调，还有光照的表现色彩人体，如素描，只是用了色彩去表现 速写，练动态，练线条或是块面的表现所谓速写一定要快速的去记录当时的场景人物动态注意主次，虚实，人物动态变化。 以上只是大概说说要做起来需要付出很大的努力一时说说也许不能理解，需要在生活跟学习中多点去刻意留意
绘画入门日常基础练习方法
1、认识铅笔
每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。
2、学会画线条
素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。
3、临摹速写照片
临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描的基础功哦。
4、临摹素描照片
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。
5、写生
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
扩展资料
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
参考资料
百度百科-绘画
绘画基本功怎么练?
练习方法如下：
1、认识铅笔
每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。
2、学会画线条
素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。
3、临摹速写照片
临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描的基础功哦。
4、临摹素描照片
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。
5、写生
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
表现力在素描教学中是很关键的
有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。
