水彩画自学教程视频(儿童美术网课平台哪个好)
水彩风景画教程视频
水彩风景画教程视频：网页链接
风景画是一种描绘景物的绘画体裁。它可以真实或想象的自然与人造景物为内容，包括自然风景、城市风景、海景等亚型。古代中国山水画与风景画概念相近但不同。西方独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。
东西方绘画各有自己不同的风景画传统。古代中国拥有历史漫长的自然审美的传统，山水画与风景画概念相近但不同。文艺复兴运动之前，西方的风景画带有强烈的象征性和理想化特点，或仅仅作为装饰；地理大发现之后，人对真实世界的视觉经验取代宗教和道德因素开启了欧洲人对自然的审美体验，成为现代风景画的基石。
西方早期风景画主要作为画面的背景出现，独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
如何自学画好水彩画？
水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩，首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”（不是必备的），比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。
1、备齐工具后，可以先尝试着临摹，观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理，甚至还有签名，印章等等的细节。值得注意的是，临摹分为两种，一种是尽力模仿原画，达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作，不用太刻意的要求和原画一模一样，甚至可以大胆换色，替换画面局部。个人建议先做第一种临摹，稳了之后，在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。
2、累计一定经验后，可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象，而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。
3、作画的过程中，可以专门用个笔记本记录自己颜色调配，搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。
4、在自己摸索的过程中，还可以看视频学习。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，经常翻看这些地方，慢慢你会发现一些你喜欢的博主，可以看看他们的视频，跟着视频画。还有很多国外的视频，也可以作为资料。
14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来
水彩素材打卡教程 难度系数★★
春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。
先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。
花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。
叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。
2水彩素材打卡教程 难度系数★★
还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~
确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。
看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~
3水彩素材打卡教程 难度系数★★
人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。
依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。
4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★
小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。
花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染黄色。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。
5 水彩素材打卡教程 难度系数★★
画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。
6画画素材打卡教程 难度系数★
今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森
7画画素材打卡教程 难度系数★
接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~
8水彩绘画素材教程 难度系数★★★
这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。
中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。
色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由黄色逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。
9简笔画素材教程 难度系数★★
之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~
10水彩绘画素材教程 难度系数★★
这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。
经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~
11水彩绘画素材教程 难度系数★★
难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~
花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。
另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。
12水彩绘画素材教程 难度系数★★
美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~
最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。
颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~
13水彩绘画素材教程 难度系数★★
看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。
画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~
14水彩绘画素材教程 难度系数★★
前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！
整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。
坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~
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水彩如何自学
.选择适合自己的工具很重要
我的入门颜料是樱花固体水彩24色，毛笔（预算够的话，买水彩专用笔），画本是康颂200g粗纹木浆纸。毕竟贫民窟女孩早就想尝试水彩但是一直没舍得自己买，但是也因为套装里的工具不适合自己，成为了坎坷水彩入门路上的重要阻碍…
我的入门颜料
一开始收到颜料后马上跃跃欲试，但结果惨不忍睹…（因为太惨了所以全都丢掉了不然自己看着闹心…）几次尝试后受到严重打击，觉得自己真的画不好，于是搁置了好久。后来有一次还是没忍住，周末和好朋友预约了水彩体验课，发现其实并不完全是自己的问题。
在画室老师指导下的第一幅水彩作品
在画室老师的指导下我完成了第一幅真正意义上的水彩作品，这幅画给了我很大的自信，并且意识到了绘画工具的重要性。当时在画室使用的是中粗纹棉浆纸，温莎牛顿的颜料，秋宏斋的笔。所以还是鼓励自学的小朋友们有机会的话可以去画室体验一次，可以很大程度上少走弯路。
和我一同去画室的好朋友画哒！也是零基础哦
2.找到适合自己画风
因为练习线稿的时候联系的花卉比较多（可以参考我之前的文章），所以一开始也是想尝试水彩花卉。从画室回来后虽然意识到绘画工具的重要性，但是依然因为贫穷舍不得买辣么贵的颜料，不过纸和笔我还是买得起的！于是买了宝虹300g棉浆水彩纸和秋宏斋的秀意，然后我画出来的画是这样的…
康颂200g木浆纸
嗯…不尽人意…然后我又尝试了风景画
宝虹300g棉浆纸
风景画完全暴露出了樱花泰勒斯的缺点…颗粒感很严重…不过画到这里我已经不像一开始那么容易放弃了，于是又开始尝试其他画风。
图片发自简书App
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终于找到了樱花泰勒斯的正确打开方式（买不起合适的颜料就要找到现有颜料的正确打开方式，围笑）。泰勒斯的颗粒感很重，不适合大面积渲染铺色，但是颜色很鲜艳，反而适合这种小清新钢笔淡彩。
3.给初学者的一点小建议
画风：水彩的风格真的是千变万化，对于初学者来说很难驾驭，所以我觉得先选好自己喜欢的风格，然后系统的练习，对于提高自信会有很大的帮助。据画室的老师说，最好入门的是风景画，其次是花卉，人物画相对来说较难。
颜料：每种颜料都有自己的特点，所以最好根据喜欢的画风来选择。就我目前使用的樱花泰勒斯，我觉得很适合结合防水钢笔（或者樱花针管笔）来画钢笔淡彩。和我一起去画室的朋友买了史明克学院级，我觉得很适合画风景画。下面是她的水彩练习。
图片发自简书App
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教程：微信公众号、微博、花瓣网上都有大量的分步教程可以参考，b站上搜索“水彩入门”也会有很多适合初学者的视频教程可以学习。不过还是建议大家有时间去画室体验一次，然后可以更有针对性的学习。
如何有效的自学水彩
通过自己一年来自学水彩的经历和心得分享、讲述如何有效率的自学水彩，帮助新手一定程度的少走弯路。
首先，要确定自己的出发点：是为了兴趣爱好还是专业学习。这篇经验主要是面向想把水彩作为爱好的新手，提供一些自己自学水彩一年的心得和经验，希望大家一定程度少走弯路，尽量提高成果，获得更多成就感。
如果想专业学习，真的不建议自学，这里不排除有天赋有悟性的人会自学成才，很多大家也有自学成才的。但是大部分普通人在开始的时候没有一个完整的体系概念，没有良好习惯的养成，会对作画造成不小的影响，当然了，作为业余的爱好来说，影响不是那么大了，毕竟是为了陶冶情操或者开心。
所以，请明确自己的目标，如果想专业发展，真的建议去找一个专业的老师，系统学习。
下图是我最近的水彩画，我已经开始自己制作喜欢的明信片了。
第二，推荐自学的网站一些工具。
大家在网页上搜索水彩教程就可以，刚开始建议大家搜索30-60甚至是60分钟以上的讲解视频，会帮助大家对水彩的认知更系统更全面，而且随着老师的讲解会对笔法，干湿的掌握有更深的了解。真的不建议大家跟着图文教程学习，不系统不说，对水的干湿掌握没有那么形象和细致，而我觉得掌握和水的关系是水彩画最有意思也是最精髓的地方。
笔：不建议新手用什么红胖子，黑天鹅，简单的尼龙笔就可以了。再好一点的可以推荐秋宏斋的笔，而且我个人更偏向这样的狼毫，感觉很聚锋，其他不说，备一支这样的勾边笔总是必要的。
纸：我比较喜欢宝虹中粗纹，比较适合新手。纸张不要太大，明信片大小就可以了，水彩画越大越不易掌控。随着技术的熟练，可以渐渐扩大纸张大小。
调色盘：我喜欢用家里不用的圆盘子，当然如果你愿意买调色盘，也可以。
涮笔缸：一定要备两个：一个用来洗笔，一个用来蘸取水分。随便两个水杯就好了。
水彩颜料：个人比较喜欢白夜24色，对于新手来说足够用了，而且显色度也很好。
白墨水：有的人说没必要，我个人觉得还是很有必要的，普通的水彩白颜料会发灰，建议准备白墨水。
调色盘：可以选择自己喜欢的调色盘，不必要太贵。
留白液，硅胶笔，功率小一点的吹风机都是可有可无的，刚开始不建议大家接触太多需要留白液的画作，硅胶笔主要用于留白液的使用。也不太建议使用吹风机，毕竟水彩的乐趣就在于对水的掌控。
下图是跟着B站福泉老师视频学习画的《盗将行》。
第三，建议大家看两种视频：
一种是水彩理论知识的视频，一种是水彩绘画过程的视频。
作为外行或者把水彩作为爱好的人，可能觉得理论知识并不重要。但是通过理论知识的了解，可以对水彩有更系统更全面的了解和认知。包括工具的使用，种类，用途等等。水彩画法的分类等等。
还有一种是水彩绘画过程的视频。上面提到了，刚开始的时候最好选择分钟以上的带有讲解教学的视频，不要一上来就跟着那种几分钟的快速剪辑视频画画，更不要跟着图文教程去画，会错过很多有趣而又关键的点。我也是在走了很多弯路之后才发现这些水彩不是画出来就完成了，有趣的是和水打交道，慢慢掌控并合二为一的过程。
下面两个图是我自学水彩第一天和自学半年之后画的同一副画。
第四，建议大家保持好的心态。
这里的心态主要指两方面：坚持和享受。
坚持这一点不用赘述，做什么事情都不是一蹴而就的，一定要坚持，而且不要着急，水滴自然石穿。但是说起来容易做起来难，就看各位是行动派还是”野兽派“了。
最重要的是要享受这个过程，不要急躁，不要为了炫耀，通过享受，心态会慢慢放平和，慢慢就可以做到修身养性。而且，真的会对一个人的气质有所提升和改变。享受水，享受画画，享受颜料的流淌，享受每一次笔触。
下图是我觉得很有意境的一幅画。
最后，要有创造性。
我个人比较喜欢制作明信片。所有的艺术，在我看来，能称之为成功的艺术，都必然是有创造性的。刚开始是临摹，然后是灵感，最后是创造。只有学会了创造，创新，才能真正通过艺术表达自己的情感世界和思维世界，这才是艺术存在的价值和意义。
下图是我自己比较喜欢的一幅明信片。
水彩画自学教程视频
水彩天空简单画法如下：
第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。
第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：
第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：
以上是比较基础的画法。
天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才兆扰如能准确画出眼睛所看到的色族启彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。
如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。