零基础小白学唱歌(零基础小白学唱歌怎么学)

从零开始学唱歌，唱歌需要的气息要怎么练？值得阅读

呼吸分为两个主要步骤：

1? 吸气： 吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你 体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

解析： 那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

呼气（用气）：

演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？

我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析： 我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

两个气息保持与练习的简单办法：

第一步，控制气息的流量 ，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。

应用： 当我们可以维持10-20秒后， 尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。 这只是一个开端。

第二步，气带声方法， 当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该 加入声带 了。如何加入声带呢？ 我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。

应用： WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。

发声系统：

简易发声理论：

众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。

这里有几个唱歌 必须了解的概念。

声带的形态： 左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。

声带的动力： 声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。

声带的震动频率越高，发出来的音越高。

声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）

声音位置 ：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。

其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：

解析：

前后方向：

依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。

喉位方向：

喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）

声带使用的错误状态：

声带的几种错误的状态，

第一：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；

第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。

解决发声问题逻辑步骤：

步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）

步骤二 加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）

步骤三 协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）

发声简单有效的练习方案：

练习1气带声练习： 上面说过了。

练习2横膈膜弹跳练习： 横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

练习3音量练习： 音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。

练习4数数字练习： 顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

练习5唇颤音练习： 唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。

这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。

以上就是我给大家分享的【唱歌需要的气息要怎么练】,希望对大家有所帮助。

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新手小白如何练习从丹田发力唱歌？

对于很多新手小白来说，可能刚练歌的时候都会想着用丹田发力，但实际上唱歌并不是真的用“丹田”，而是用我们的腰腹力量，所以很多唱得好的歌手平时都是主动训练腹部的核心力量而不是去找所谓的丹田，而且与其去找丹田，还不如多练习自己的声音技术。

首先，我们都知道气息是唱歌的基础，但是气息足够多就能够唱好歌吗？显然不是的，不然孙杨、宁泽涛这些游泳健将岂不是歌神吗？其实大部分歌曲对于气息的要求都不是很高，我们需要练习的并不是气息的长度，而是练习控制气息的方法。

从根本上来说，气息的支撑根本不是在所谓的丹田，而是在我们胸部下面，也就是身体上最下面那一根肋骨那里，我们唱歌的时候保持胸部的扩张感，然后将声音的最深处放在那里即可，这样子发出来的声音是有支撑感的。

其次，小白找到了这个支撑感以后要做的，也不是去锻炼气息，而是主动去训练控制气息的方法，如果是漏气的话就练习声带闭合，声带闭合以后能够帮助我们的声带挡住气体，那么原本十秒钟就会流失的气息，通过声带闭合的训练可以延长到三十秒，所以说唱歌的时候并不需要刻意去练习气息，而是在唱歌的过程中学会控制气息，将有限的气息最大化程度使用。

最后，如果你认为气息越多，唱歌就能够越好的话，其实会走很多的弯路，很多唱跳歌手之所以能够保证气息那么稳定，不是因为他们气息很多，而是因为他们控制气息的能力足够强大，核心肌肉群足够强大，就能够在唱歌的时候稳定住自己的状态，这才是新手小白应该学习的。

怎样学习唱歌，小白一个，想学习唱歌，感觉自己连一句歌词都不能连起来唱出来，怎么办

那就挑好歌啊、适合的中度歌、高音用假音唱、低音的话其实你也可以、就是感觉压着嗓子就行了 给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

先练耳朵，再去谈别的.....

0基础怎么学唱歌？

初学者怎么学唱歌

一．气泡音：

声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。1.前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。2.上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。3.气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。好，以上是气泡音的讲解，下面继续：

二.初级气息：有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o()o...！！！1.体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。2.先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。3.呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。4.弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术?传声。

三.传声：

通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做?1.前大后小：首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。2.上展的动作：分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。面部的动作：a.保持惊讶的表情,b.皱鼻子，c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。口盖动作：首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。3.下巴的动作：a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。五元音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）； a：大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。 e：中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。 i：小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。 o：圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。 u：扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。

四.点小连声线，质气磁乐听:首先解释一下标题：点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。要做到以上几点想要学会三个技术：点小、声线、靠前。点小：我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。声线：我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。靠前：这里所说的靠前不是前对前，而是由后至前。举个例子：你要扔一块石头，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不远，如果你把手放到后面然后再做个往前的动作，那就会特别远，其实声音也是这样，要在最深、最靠后的地方往前上方传递，这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人，那个人哪怕在100米外，也能轻易听到他的声音，这就是这节内容的魅力所在。

零基础如何学习唱歌?

唱歌，歌唱是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。

认识什么是唱歌，为什么要唱歌，找到自我音乐新价值的时代，找到自己学音乐的信念和理由。树立目标，比如自己想成为一个歌唱家。

训练你的嗓子，练习声带发高音，笨嘴拙舌变伶牙俐齿，充分发挥肢体语言。

演唱呼吸练习。自然的呼吸，可以扎一根皮腰带可不要勒的太紧，学会自然放松。

发声的基本功训练。像啃苹果一样张开嘴巴，用打哈欠的感觉发声，向着远山唱，声音要求声美 字正为本，注意力放在后勃颈，练习咬字。

演唱时的呼吸法，有效地练习高音，大胆谨慎，声音具有穿透力。有效地练习低音，把换声点提前过度，低音BASS-BARITIONE挑战高音，不用张大嘴巴。

唱好卡拉OK。选择适合你嗓音特点的歌曲，巧用卡拉OK测试自己的音域，放出声歌唱，不要迎风大声讲话，酒后不易唱歌，最好的学习是从爱好开始。用心唱歌，选择学一样乐器，保持自我就是风格，热爱唱歌是一种生活方式。

初学者唱歌技巧和发声方法

初学者唱歌技巧和发声方法

初学者唱歌技巧和发声方法，对于小白来说唱歌没有get到技巧是很难学的，掌握唱歌的技巧就简单点啦，那么下面大家就跟随我一起来看看初学者唱歌技巧和发声方法的相关知识吧，希望对大家能有所帮助。

初学者唱歌技巧和发声方法1

初学唱歌的技巧

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌发声练习的方法

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的 训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的.时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习曲

激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

歌唱气息练习

在练习前需要确保鼻腔的洁净，这样便于发声。

1、闭嘴，用鼻子吸气尽量深入（注：不要高抬肩膀，腹部扩张）

2、鼻子不吸气，用嘴呼吸，如产生呼噜声，即是用对了方法。

3、尝试使用鼻子与嘴同时吸气（注：一开始可以能不到，不用心急） 发声 先吸一口气（吸气是感觉喉部凉凉的），用“唔”音发出，感觉声音是从肚子而出的。 高音 许多人都困惑于高音，但实际上，却十分简单。 在唱高音之前要确保有足够的气息以及十分自信的心，不要担心会破音。 唱到高音时，腰用力，并且心里想着：我一定可以！ 姿势 双腿微微分开

初学者唱歌技巧和发声方法2

方法一：避免刺激性食物

不要吃辣和刺激性的食物，因为唱歌的人都长时间用嗓子，很容易使嗓子疲劳。所以尽量不要在用嗓子之后吃过于刺激性的食物，在唱完歌后更是应该注意，最好是多喝点温水保护嗓子。很多人都觉得自己唱歌不好听，不保护好嗓子的话，唱歌怎么可能好听呢？

方法二：避免唱歌前吃甜食和喝饮料

避免在使用声音前吃过甜的饮料和吃糖，以免造成痰多需要清嗓。在唱歌前最好不要吃甜食，因为吃甜食很容易导致卡嗓，特别是当你唱到高音的时候，如果吃了过甜的食物的话，唱高音的时候唱不上去就很正常了，就算你高音技巧再好，如果导致卡嗓的话，也只有认命，所以这一点也一定要引起重视，避免尴尬

方法三：小口的喝水润喉

当嗓子疲劳的时候可采取以下方法：不要大口喝水，要小口小口的含在嘴里慢慢喝，让喉咙湿润。这也是一个唱歌前的小技巧，很多人不引起重视，其实在你唱歌之前小口喝一点温水是很有必要的，水就相当于是你喉咙的“润滑剂”，会直接影响到你的第一句发声，大家都知道唱歌中的发声技巧是相当重要的，那么喝水，就是给你的发声技巧做保障！

方法四：对着热水哈气

有一个保护喉咙的小技巧就是对一碗热水哈气，吸入的蒸汽能缓解声带疲劳，湿润喉腔和鼻腔。除了个别人体质不适应，罗汉果和胖大海泡水喝能够滋润嗓子的。

如果在唱歌中出现了鼻音过重，那么一定是喉咙干燥导致了鼻腔受阻引起的，为了避免在唱歌时鼻音过重，这一个方法一定要试一试！

方法五：清嗓次数不要太多

不要过多地清嗓子。因为当您做这种动作的时候，气流会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。如果您感觉不适，必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是流感性感冒、过敏症等疾病在作怪，所以在唱歌之前避免过多的清理嗓子。在唱歌时正确的运用气息，是很关键的。

方法六：重视日常护嗓

当您因为感冒或者其他原因而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。冬天注意保暖，夏天少喝冰冻的饮料。除开这些常规性的保护措施以外，正确的发声也能有效保护声带。所以保护嗓子是一个重要的事情，一定要引起重视，从基础做起，每一个细节都不能够放过，只有当你真正保护好了你的嗓子，你才能更加轻松快乐的学习唱歌，才能更快更好的学会更多的唱歌技巧！