零基础怎样学油画(油画棒刮刀)
零基础怎样学油画？
一、准备几支油画棒和一张纸。
二、先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。
三、用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。
四、用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。
五、用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。
六、再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。
七、用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。
八、再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一副风景画就画完了。
如何在零基础的条件下学会画油画
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这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
零基础如何临摹一副油画？
很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。
对古典名作进行临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。但根据一些图片与文献资料去揣摸、研究这些作品的绘制方法和作画程序还是有可能的。
在这里，需要尤其说明的是，我接触过许多的油画初学者都不喜欢临摹，甚至对临摹经典绘画有着抵触情绪，认为只有不断写生才是提高油画技巧和能力的途径，还有一些人会去找一些在真正的艺术家看来并不优秀的作品去临摹学习。以上的两种做法，都是严重错误和不可取的。经典大师的作品，都是饱含了一代油画大师对油画的理解和感悟的精髓的东西，每一个色调的处理，每一个造型的推敲，甚至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断训练和钻研锤炼的。选择大师的经典作品去临摹，就相当于站到了巨人的肩膀上，是最为直接有效的获取油画精髓的方式。而如果选择临摹一些并不经典和优秀的作品，往往再不经意间你会沾染上这些作品中的缺点和问题，对于初学者来说，这些缺点一旦被养成，往往很难被改正，所以我一直主张选择经典的大师作品去临摹学习。
还有很多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研究和探讨，这里我想说明一下，研究和探讨油画的理论本身并没有错，但是请记住，仅仅研究理论，绝对不会让你的油画作品获得大的提高，理论的研究只是你亲身的实践的辅助。现今市面上充斥着各式各样的有关所谓的油画理论的研究性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优秀的画家，甚至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲身实践经验的理论家抛出的理论，能对你的油画学习带来多大的帮助呢？油画艺术本身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有自己独特的艺术见地，对于初学者来说，在没有大量亲身实践和操作的基础上去研究理论，很容易被带入错误的方向。所以，我建议大家在油画学习过程中，直接从优秀的大师经典作品入手，在亲身实践过程中仔细体会和感悟其中的精髓和奥妙。
如何去进行这种模仿工作，这对初学油画者是一个十分重要的问题，他们必须将学习的重点放在研究这幅画的实质性的问题上——如画油画的程序和方法而不是仅仅满足于表面的形似。许多初学者往往对这一根本性的问题恰恰容易忽略，他们往往为表面形象所迷惑，把一些表现效果模仿得很像，犹如精心复制了一幅行画一样。这种模仿品除了可以送人布置房间以外，可以说对于他学习油画艺术本身不会有什么收获。
临摹古典油画的范本最好是选用那些画幅比较大并且印刷精美的局部特写，而切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品。许多原版画册里被放大的局部为我们的这种学习提供了可能性。在条件允许的情况下，在开始这项工作前最好是尽可能地向见过这幅画的原作的专家们请教；关于这件作品画面的详细情况，或者寻找一些介绍这位作者包括与他同时代的油画艺术总的风格的文字资料加以分析、研究，对原作的作画程序，要做到心中有数，才可能收到预期的效果。
师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。
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1、涂底料
用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。
2、油画笔和画刀的握法
作画过程中一般用手握住画刀的中部，作画时胳膊伸直，胳膊在油画区和油画区外自由转动。对于细节和较小的形状，握笔时手稍微靠前，但要握紧。
对于大的空间作画，应该使用最大号的油画笔。握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。
3、笔触
练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。
扩展资料：
技法：
素描稿
一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，
素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。
（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。
同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
下面介绍几种起稿用的工具。
（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
材料工具
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，
用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度
，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。
画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
参考资料来源：百度百科-油画
没有绘画基础，怎样快速自学油画入门？过来人经验分享
很多成年朋友想学习油画，作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人，我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：
成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。
1 直接从临摹开始
以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。
比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。
成人学油画，建议先不要写生 ，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那还是需要才气和天赋的。
2 起稿阶段找辅助工具
零基础成人学习油画，第一步的难点在于起形阶段，画物体的比例关系比较难画准，建议可将素材打印出来，与画布同大小，然后将外形状通过复写纸拓印在画布上，或者采用投影仪，将素材投影到画布上，这样就可以快速准确的勾画出基本的物体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。
对于新手来说，一定一定不要忽视这一定，说白了，没有基础，如果起稿的时候，形体不勾画清楚，后面画起来会越来越难，因为后面深入画的时候，几笔下去，既需要画形体，还需要画色彩，明暗，如果没有教好的绘画功底，很容易画的一团糟。
新手不要被网上很多专业的演示，拿油画笔就随便画形上色彩，对零基础的朋友来说，还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。
3 第二个难点是油画颜料干的慢
所以，画的时候，不同的层次的比较容易混在一起，画面产生糊，比如亮色容易灰，纯色容易脏，明明在调色板上调好的颜色，画到画布后，由于和底色混在一起，马上会改变颜色。建分为三到四遍画， 每一遍都等画半干后再画 。如：第一遍铺色一个基础的底色，第二遍画出深色和亮色，第三遍再刻画细节。
4 调色： 调色是油画的一个大的难点 ，
对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。
如果你可以用黑色，白色，柠檬黄，湖蓝，深红画调出任何一个颜色，那调色就算过关了。
这里分享我的调灰色的经验；
先明确这个颜色的色相
再看这个的纯度咋样
最后再看深浅如何？
看看下面三块颜色你能准确的出来么：
5 过渡
不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬，建议可以一只干净的笔来扫，比如画一笔暗色，再画一笔亮色，然后再用一只干净的笔扫一下，这样可以自然出现中间的灰色层次。
过度是否柔和自然，是衡量学油画是否入门很重要的一点。
6 一定要会学会概况，学会偷懒。
复杂的东西比较难画，比如水，草从，花丛等等，这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞，怎么办？
要学会概括，挑主要的细节画，次要的东西就模糊处理
多准备各种形状的笔，根据对象的形状选择合适的笔来画，不要一两支笔画到底
学会做底色肌理效果，这样画起来会事半功倍。
7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后，建议可以尝试写生。
画一些静物，画家中自己有兴趣的东西，这样画起来会比较有感觉。通过写生，新手朋友会发现，好像临摹比较容易，画出来的效果看着像模像样的，可以，一但写生，画出来的效果的惨不忍睹了，这个很正常。
临摹的作品是通过画家处理完的结果，画起来会容易很多，但写生的难度则大一些，这时候怎能办？这时如果想继续提高，就必须开始学一下素描，提高一下画形，观察明暗的能力，一般而言，画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础，就可以随便画了。
以上是个人对于新手学油画的一些建议，没有死板的规矩，都是实打实的个人经验总结，欢迎交流探讨。
最最后再发几张我的油画，证明我是有几把刷子，不是乱说的。欢迎大家指正！
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① 100幅适合零基础的油画
1、准备几抄支油画棒和一张纸。
② 如何在零基础的条件下学会画油画
首先熟悉材料 画布 颜料 和油的种类 以及特性
然后 有3种开始的办法
1、临摹 2、素描 3、到博物馆或展览中找灵感 然后自由式
③ 零基础怎样学油画
1.你如果觉得涂抹就很快乐，不需要画功厉害，那就多看书，把画当做一种抒发版就行。
2.你如果想获得权绘画的很多能力，比如造型能力，想象力等，那就需要一些专业的训练。你得先学学素描。最好找老师教，自学不靠谱。有了一定基础再画油画。
3.总之，多看书，多写生，多临摹！不断去画才行。找老师绝对是必要的，其实，你如果是大学生，可以试试去艺术系蹭课，或者结交那里的学生，这样你就更清楚怎么去做了，因为在这里只有文字建议，你得实际去看看，看看他们怎么画，用什么材料，那样就一目了然了。
④ 零基础学油画需要多长时间
这抄个因人而异，一袭般0基础学油画，最好先学习素描，因为在绘画油画时需要素描起稿。一般想要画得好是需要时间来磨练的。而绘画一张油画的步骤也是在绘画中是比较复杂的。
油画简介：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
⑤ 零基础如何临摹一副油画
分享点个人的经验，我就是零基础画的油画，第一幅作品就挂在我家墙上，外行人看着都觉着不错。 以上的例子告诉你，零基础学油画，咱不怕。 说说我的第一幅油画吧，是临摹雷诺阿的一幅少女肖像。我算是0.1基础，从小画美人头的底子，练习过一小段素描，水彩，后来陪女儿上绘画课，学了点儿童画。抽了一阵子风画了点国画，这个真是零基础，从网上下了老年大学的教学视频，买了几本书，就像模像样画了几幅。当然，这也在我家墙上挂着。 我突然兴起想画油画，就跑到美术馆那条街，买了几块简易的已经绷好画布经过处理的油画板，这个可直接画，不需要上底料。回想一下，我买的工具有这几样： 油画颜料，温莎牛顿或玛丽牌的，额外多买了几只大号白色系列比如钛白，因为我要画人像，感觉会比较费。 调色油，我买的亚麻仁油。 松节油，洗笔用的。 调色板，买的木质大号和中号各一个。 画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。 刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。 画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。 大夹子，报纸，软布，铅笔，橡皮，这些零碎。 去一个小店，就能搞定所有的，店员都非常有经验，听他推荐就好。 买入门书。 先用铅笔构图。 然后用浅色比如灰色勾勒出大体的关系。绘画的每个阶段都保证是完整的一副画，不要先画细节，忽略了整体。 待干透之后，铺底色。 接着刻画细节。我提倡的仍然是由简到繁，就是你看到这幅画的任何时候，都是一副完整的画，开始是线条，然后是色块，再然后是略微有细节，最后是细致刻画。 二遍涂色的时候，要等颜料干了再继续，所以画油画需要时间，是慢工出细活。 我的那幅画2天之后有了点感觉，一周成品的，然后就没心思继续细化了。 我个人感觉，国画最难画，水彩有点难，水粉和油画，画坏了还可以补救，相对容易上手。 P.S. 这里这么多大神，我就不贴出来献丑了。
⑥ 我想从零基础开始学油画（纯业余），课程大概怎样要多少投入
我现在正在教一些学生画油画，学生小的有十几岁的，大的有四十几岁的。大都是没有基础的。其实油画是个很简单的东西，很多人觉的学油画应该基础要很强，素描要学几年呀，还要学水粉了之类的。这是一个误区。油画其实只是个材料，一个画种，难得地方在于特殊技法的掌握，难得技法大多是间接画法，学油画完全可以从直接画法入手。那些认为必须学很多素描还有水粉之后才能学油画的人大多是受高考教育毒害的人。油画只是表现色彩的一个工具嘛，绘画基础也不一定是素描正方体之类的。真正难得画的不是油画，而是你要画的东西。
如果你打算学画画的话，首先要做好长期学习的准备，画画很多时候是靠坚持的，特别是学油画。
⑦ 成年人零基础 想课余时间学学水彩或油画 哪个好学一点 虽然油画更漂亮
素描是基础课，这位小同志，就像要想跳高跳远就得先学会走路一样，况且还要助跑，所以不但要学，还要很扎实
⑧ 零基础学油画需要多长时间，有没有好方法快速学成
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⑨ 零基础学油画需要注意些什么
1.一般抄零基础学油画，最好先学习袭素描，因为在绘画油画时需要素描起稿。一般想要画得好是需要时间来磨练的。而绘画一张油画的步骤也是在绘画中是比较复杂的。
2.油画简介：
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
3.所需物品：
初学者需要准备的最基本配置为：画架，油画布，调色板，小油壶，油画颜料，松节油，调色油，大小号油画笔数支，刮刀，抹布。
画架：要买专门的油画架，最好不要买几十块钱的那种素描用的简易画架。材质上选择木制的，小型的就可以，最好是带可以大幅度上下移动调节托架的功能。
市面上的油画架根据木质和功能的不同，价格会有很大的变化，一般在200左右的就已经很好了。
⑩ 如何学习油画，零基础的- -！还请指教，谢谢。
个人复建议，开始先买一些，素描结构制类的，还有速写书，练习形体和透视，然后在深入！你的时间不多，也不想成为专业的，所以学习色彩也没有太多的意义，当然如果是爱好的话，是可以按自己的想法和时间去学习！也可以买一些漫画书！前期只要买速写本和铅笔就好了，后期想学在买一些颜料画笔和画板什么的！东西都有小盒装的，只是练习，所以不需要买好的颜料，只是浪费
说些实际的
画画的基础是色彩、素描、速写.
它们的功能像你的手和脚,各有各的用途.
色彩:锻炼你对形体的块面,色相等变化的感觉.
素描:锻炼你的耐心,细心,对形体细微的把握.明暗的过渡和衔接等.
速写:锻炼你的造型能力,对物体的比例把握.
不论色彩、素描、速写.对空间关系的要求都比较严格.
这些都是培养你美感最基础的东西.