平面设计创意海报图片人物(海报设计 人物)
求这两幅海报的创意思路，平面设计的谁知道怎么写呀，急用呀。
自然生态园 设计元素：住房、大树、青石、岩石、两鸟、两条不规则线条。画面构图重心自然基线。上面自然字的部分摆放位置佳。所有元素形成对比住房-大树、青石-岩石，两只鸟对立而望。 绿黄两条线条搭配对比。突出生态与环境。总体来说，如果说是站在自己的角度上看这幅画，我觉得这不叫创意，表现手法大众，单调，特别是中间部分太乱。这么多对比。总要一个是重点，其它只不过是画面里面的插曲。辅助所要表达主题，使得更加简单明白、直观。
MUSIC SOUND 因为所有元素都是用矢量图形表达 通过人物后面不规则几何图形表达声音、电台曲线，（五彩会更具形像），图画不规则图形的组合突现潮流时尚 ，独特、唯一。黑白人物与图形之间的搭配-音乐带给我们的东西-对那些昔日、往昔之间的情感回忆，个人认为现在的音乐海报趋势都是画面色彩都很丰富，颜色都很厚重。
以上观点，纯属个人理解，如有对原图作者的一些言过之处，还望理解与交流。共同提高。
谁能给我找一张获奖的海报作品并附上相关评论！谢谢！
波兰海报设计赏析
简介：
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征…………
波兰不仅以伏特加酒及“音乐诗人”肖邦的故土著称，波兰的海报设计在全世界也有盛名，波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征，如：立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等，它们相融结合现代艺术与现代设计，使之对立模糊化，具有独特风格和极高艺术水平，为世界广告设计界贡献杰出的案例。
莱克·马杰维斯基作品的设计与隐喻，更像其艺术发想与阐述主题后的文化活动所激发的文字，是一种对主题的艺术印象而非简单的描述，他认为：设计海报乃是一种享受，因之，他的海报的终极震撼力并非依赖于一种变动的、无任何强烈的对比和色彩所提供的独立，最高的价值一如很多波兰海报设计中的色彩学派那样，诚如他对自己的风格评价一样，“统一是源于事物的学术态度而非形式上的相依”。
从第13届国际爵士歌手会海报中，我们可以明显领略马杰维斯基的风格：在两乐谱架之间的爵士歌手，他如诗如画如火如茶的歌唱，以浪漫、夸张的火焰表现，平面设计的沟通与联想让期待这场歌手会的观赏者被深深地吸引，热情如火的原创形象与设计师的电影海报《昔日爵士》，在创作的原发与继发过程中有异曲同工之妙，昔日爵士显示在黑夜中的浮沉，他的吹奏或歌唱如火般带来光明和希望。歌手的眼睛如自由女神的双眸正是追求光明、自由的视觉符号。
第14届歌手会海报，飘逸狂放的金发衬托出一位青春女爵士歌手的大半个面部和颈、肩。设计师省略了其余，让人一下子看出面部的红唇----歌手的特征，颤动的几根彩线，让人联想到爵士歌曲与生活的融合，金黄色的暖调子让受众感受到爵士歌手咏唱的热烈之情。
我们看到的第15届海报平面形象上，依然是女性，设计师巧妙地用面膜虚化了女歌手的五官，又用面膜上的文字、印记强化了第15届国际爵士歌手会的传播要素，女歌手微启的唇中喷发淡紫红色，简约、完整地与观赏者进行了成功的沟通。而第16届海报，平面设计采用的是“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法：女歌手面代之以一块菱型的彩色画板，画板中央是歌手们的共同特征----具有情爱、生活、对话沟通、歌唱功能的口唇，具象与抽象相结合。
1947年2月23日生于波兰奥兹汀的莱克·马杰维斯基，现任华沙美术学院平面设计系的教授与华沙国际海报双年展主席，在他的第15届歌手会海报里，能看到他对爵士歌手会的全新诠释，他用象征着红色口唇的圆形路标表示来自世界各地爵士歌手的多元组合，以及此会对人生与艺术的“指示性”功能。唇形之中，可看到与其说是象征牙齿毋宁说是喻作钢琴键的双关创意，在蓝天白天的背景右上角是歌手抑或是观赏者的眼睛的特写，表现出两者的互动，达到平面设计画面与爵士音乐的通感之妙。
以速写笔触，夸张地给出张开大口的猫咪，是第21届海报给我们的第一印象。童话的、浪漫的创意手法，那半钩月芽既揭示具体的夜晚时间，又颇似观赏者的会意的笑靥。马杰维斯基不断求新求变，即使是同一题材爵士歌手会海报，给我们带来的是系列的平面经典。爵士鼓的激昂鼓点，大胆以点彩色调表现，是音乐与绘画艺术糅合的神来之笔。这是第20届海报在创意发想与构思创作中的原发过程与继发过程中的不同寻常的成功配合。
华得马·斯维尔兹是波兰杰出的平面设计师之一，他创作的爵士音乐海报，以酣畅淋漓的点彩笔触，表现爵士音乐的狂放，在歌手与观赏者之间互动；用绘画表现音乐，同时让音乐韵律流动于绘画之中，他善于捕捉爵士歌手的神韵，作品中充满了表现主义的艺术手法，他对各种颜色驾轻就熟；蜡笔，丙烯，彩色铅笔，水彩等设计工具应用自如。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。
斯维尔兹设计表演艺术的海报可谓得心应手，他设计的美国摇滚音乐家JIMI HENDRIX的海报，形象传神，非常富有个性，极好地传播了摇滚音乐的特色；笔法貌似这无章法的涂鸦，恰恰蕴藏着绘画哲理的极致；狂放生动的用笔，明艳刺激的色彩，烘托出摇滚音乐的张扬个性，反抗社会的独特文化背景。派特·莫多瑟涅克的《“小人物”摇滚歌手滚石乐队海报》运用黑白分明的手法，成功塑造的是滚石乐队“小人物”那铿锵有力的字符表现出鲜明的节奏，它感染着受众，让他们沉浸在摇滚音乐的狂热震撼之中，也自然会引发人们对摇滚时代的向往。
点击 里面有相关海报图片
耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”
NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马，
主视觉海报设计上 时尚 、个性、国际化，
而且设计风格多样，
能驾驭不同风格的视觉调性。
整理分享归类的主视觉设计
下面欣赏下这些脑洞大开的设计
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扩散发射型构图
此类的构图有较强的视觉冲击力，
视觉带有运动感，让视觉更加聚焦。
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人物与文字（广告语）结合
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把代言人（运动员／名人）与品牌主题语
进行有机地结合在一起。
比如球员代言照片跟广告语结合
即能凸显出品牌代言的作用，
同时产品看上去也很有创意特色。
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代言人（詹姆斯）与字母结合在一起，
把两者很好的融入到一个创意画面里。
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产品与主题语结合的创意海报设计
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把字体与产品照片很好的结合在一起，
不管是创意层面还是美学层面
都体现出NIKE的品牌感。
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插画海报风格类型
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企业采用插画用在品牌及产品上并不少见，
特别是这几年对插画的喜爱更加强，
把产品及创意结合插画的方式表现出来。
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画面更加灵活，插画会带有很多的艺术感染力。
也符合年轻人为核心定位的产品需求。
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插画与人物或产品结合
把摄影人物与插图插画方式进行结合，
带有 流行的涂鸦艺术 一样，
文艺范十足，同时插画跟图片有较大的
质感区分产品会更加有层次性。
3D效果的视觉风格
产品及海报设计创意用3d旋绕
效果进行呈现。
画面 时尚 感与块面感结合度较强。
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剪影／双重视觉效果
“把人物放到人物里面去”，
造型创意形式新颖，有比较有趣味性，
会给消费者很强的视觉冲击力，
印象深刻。
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打破与重构类型海报创意
打破与重构
打破过去的束缚，建立一种爆破式的视觉
表现形式。带有震撼力。
拼贴创意海报设计
即把多个元素进行重塑组合在一起，
保留拼贴／撕裂的痕迹效果，
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字体类型的海报设计
字体设计在主视觉海报里有其重要的作用，
特别是以文字为主的海报
文字的设计就显得更加重要鲜明。
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字体排版与画面进行结合类型
色彩搭配类型的海报
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耐克的主视觉海报设计比较艳丽，
活泼，带有很强的年轻 时尚 属性，
同时传达出流行主流潮流感。
科技 感类型的海报设计
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因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒，
比如鞋子的高 科技 材料／
鞋子的减震／轻量化等问题
需要在设计海报的时候传达给消费者。
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中国风海报设计
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把中国的传统元素融入到画面中，
采用中国风的方式来设计海报，
中国的水墨画与 时尚 结合会碰撞出
一种新的视觉出来。
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朴琢品牌设计与创意部
整理编辑
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人物海报怎样设计才显得大气？
我们一起分享设计人物海报的方法。 01 尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果 02 借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。 03 黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上中国的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。 04 双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。 05 转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。 06 大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。
现代著名的平面设计师和他们的作品有哪些？
1、David Carson
被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一种独特的，不合常规的设计态度为设计界掀起了一场革命。
他的平面设计充满碎片，层层叠叠，有时几乎不可辨认，但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。
2、Saul Bass
作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。
他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex、Girl Scout和ATT的标志就明白。
3、Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister是一个成功的当代设计师，他拥有很多鼎鼎有名的客户：如滚石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物馆（Guggenheim）。
Sagmeister的作品常常将幽默，性感，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。
4、Michael Bierut
人们常将“设计的民主化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。
5、Massimo Vignelli
Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子，这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。
人物海报怎样设计才显得高端及有意味？
人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：第一视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。 01 尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果 02 借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。 03 黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上中国的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。 04 双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。 05 转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。 06 大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。