平面设计的色彩(平面设计的色彩搭配)

http://www.itjxue.com  2023-02-01 05:50  来源:未知  点击次数: 

平面设计色彩搭配技巧

1、?掌握色彩的黄金法则

色彩的黄金法则是60:30:10这是一个很基本的法则,意思是主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。例如室内空间的配色,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%,那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则。

2、选择配色方案

配色方案一般两种选择,一种是补色的搭配,另一种是类色搭配,色盘上面两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿,那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。

3、灵活运用深色

很多所谓现代简约风格都会利用深色,但是要灵巧运用深色,而不是用太多的深色。深色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用深色,可以是一个黑色的箱子,画框等等。

扩展资料:

平面设计有10种基本的配色设计,分别是:无色设计、类比设计、冲突设计、互补设计、单色设计、中性设计、分裂补色设计、原色设计、二次色设计以及三次色三色设计。

一件成功的平面设计作品,凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力,创造新颖的视觉效果,使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时,优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次,达到较好的视觉传达的广告效应。

色彩的角色一般区分为主色、配色、背景色、融合色、强调色这五种类型。一般来说,在配色的时候,若想突出“主角”,应当利用色彩的明度差、饱和度差和色相差,使得“主角”变得更加醒目、更动人。

只要善用冲击力强大的色彩,制造出不同的对比画面,并且控制画面的稳定性和张力,就能够成功的提升“主角”的公知度。而衬托主色所用的色彩就称之为配色,在选择配色时,其重点在于选择要与主色色相相对,有没有配色的存在,对画面的整体印象影响非常明显。

平面设计中的颜色模式分类

平面设计中的颜色模式分类

平面设计又称图形设计,定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。下面给大家介绍平面设计中的颜色模式分类,欢迎阅读!

平面设计中的颜色模式分类

第一:位图。 在位图模式的画布上,我们只能绘制出黑,白两种颜色,即使我们在拾色器中选择了其它颜色,它也会按照我们所选颜色的明暗值自动转换成黑白两色。

第二:灰度。 在灰度模式的画布上,我们能绘制出从白至黑的256种灰色。同样是将我们选择的.其它颜色按照明暗值自动进行转换的。

第三:RGB。 RGB颜色模式是显示模式也称为加色模式。

第四:CMYK。 CMYK颜色模式是减色模式也称为输出模式。参加平面设计培训的同学们设计好的图最后在输出的时候一定要在CMYK的颜色模式下预览一下(CTRL+Y),是否有色差,然后再输入,这样就能避免不必要的损失,也是做为一名平面设计师应该知道的基础知识。

平面设计的基本要素

2015 年来,平面设计除了在视觉上给人一种美的享受,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑信息的传达,平面设计主要是有以下几个基本要素构成:

A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、 对比、 平衡、节奏与韵律。

不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的 广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

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色彩的搭配技巧 平面设计的色彩的搭配技巧

1、色彩搭配的鲜明性。平面设计极为注重视觉的沟通与表现性,力求能够吸引到受众的注意力,表现品牌或自身产品的特点,因此在很多的平面设计中,设计师都会采用非常大胆的色彩运用,且大多以明快、鲜亮的色彩组合为主。需要注意的是要避免使用单一色彩,这样的设计作品缺少色彩的对比,很难形成视觉冲击,影响作品的效果。同时也不可使用过多的色彩,这样会让色彩的对比不够明显,同样会无法给受众留下深刻的印象。

2、色彩搭配的合理性。平面设计是基于商业环境的艺术性的创造活动,因而平面设计作品往往需要为品牌、产品服务,既要面向大众,也要创造商业价值,这使得平面设计中的色彩搭配还需要对作品表现目标进行考虑,找出契合商品的主题颜色。

3、色彩搭配的平衡性。平面设计中的色彩搭配还要保证色彩的平衡性,具体上可以从色调、色相、色域三方面入手。首先,色调是画面色彩的整体倾向,是作品中颜色体现最为明显的特征,而利用色调平衡,则可以控制画面的色彩倾向,想要保持色带哦的平衡一方面可以在对比强烈的颜色间添加中间色,以起到衬托的作用,另一方面也可以对对比色的属性进行简单的调整。

平面设计中常用的五种色彩搭配

同类色搭配

同类色是指拥有相同色相的一类色彩,该类色彩在色相上的差别是非常微弱的,我们主要通过明度上的深浅变化来对同类色进行辨识与区分。

1.同类色对比。在同类色的对比中,平面设计师会通过添加相关色彩的对比色来完成设计画面的过渡,这种同类色的对比会让整个设计画面的色彩搭配看上去和谐、统一,这个设计不会因为色彩的不和谐而出现不连贯。

2.同类色调和。色彩搭配中,通常情况下可以采用明度值相近的同类色来进行搭配,利用同类色之间的调和来实现色彩的明暗变化,这种方式在设计中也很常见。

类似色搭配

类似色是指色相环上90度角内相邻接的色彩,类似色在色相上有着微弱的变化,如黄色与黄绿色、红色与红橙色等。另外,类色彩被放在一起时很容易被同化。

1.类似色对比。这种对比方式有效的打破了搭配方式的单一性和呆板感,从而让画面有了一定的简洁感和突出感,这正是设计师所追求的,它可以有效地区分类似色彩。

2.类似色调和。由于类似色在色相上存在着较弱的对比性,因此通过使用类似色搭配,可以帮助画面营造出舒适、淳朴的视觉氛围。

邻近色搭配

一般情况下,我们将色相环上60°~90°之间的色彩称为邻近色。相对于前两种色彩搭配来讲,邻近色在色相上的差异性是最大的,而且它所呈现出的视觉效果也是丰富多彩的,邻近色搭配可以使画面体现出柔美祥和的一面。

对比色搭配

通常情况下,将色相环上间隔120°左右的两种色彩称为对比色。对比色在色相上有着明显的差异性,可以使画面展现出鲜明、个性的视觉效果。常见的对比色有蓝绿色与红色等。

1. 强对比。强对比会给画面强烈的视觉冲击感,设计师可以通过适当提升色彩的纯度和透明度来实现对比的效果,一般情况下,对比会让画面的重心和主旨凸显,因此,该手法在色彩搭配中很常见。

2. 弱对比。在对比色间加入渐变色,利用渐变色规则的变化性来缓解对比色的刺激效果,可以使画面变得更加自然、和谐。

互补色搭配

互补色是指在色相环上间隔夹角为180°左右的一组色彩,在色彩搭配中,补色的对比性是最强的,可使画面产生强烈的视觉冲击力。常见的互补色有红与绿、黄与紫、蓝与橙3种。

关于平面设计中常用的五种色彩搭配规律,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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平面设计中的色彩魅力

平面设计中的色彩魅力

色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。下面是我为大家搜索整理的关于平面设计中的色彩魅力,供参考阅读,希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。

色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。

现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。

色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的'主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能,以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。

一、色彩感情规律在平面设计中的运用

(一)色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想,以冷色作为画面的主调,充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色,红、黄等暖色能给人以好吃的感觉,可以刺激人们的食欲。所以,食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴,画面大多以桔黄色为基调,表现出面包的香酥甜美,令人产生非吃不可的感觉。

(二)色彩的华丽感与商品的档次

一般来说,红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价,表现商品的高档次,可以借助色彩的华丽感来充分表现商品的高档形象。特别是那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告,更须依靠色彩来表现或烘托出商品的档次。

(三)色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品,本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉,使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道,如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜味,用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸味,用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦味,用鲜红来表现辣味等,红、橘黄、柠檬黄等色是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义,可以通过不同味道色彩的烘托,使食品广告产生更加诱人的魅力。

(四)色彩的明快感与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品时,会觉得很清爽、愉快,也很容易喜欢它。相反,平面设计作品画面色彩暗淡,会令人感到阴暗,产生不悦的心情,因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点,设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说,暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

(五)色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面又以运用使人兴奋的色彩,如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩,以刺激读者的感官,使读者兴奋,并对这一画面产生兴趣,从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告,可以运用橙红与天蓝的强烈对比色彩,促使读者注意广告内容,进而对广告产生兴趣。许多科技含量高的产品,如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告,几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密、可靠的性能,给人以高质量的感觉。

二、色彩组合在平面设计中的运用

(一)主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩,为了获得统一的整体色彩组合效果,要根据作品主题和视觉诉求的需要,选择一种居于支配地位的色彩作为主调色彩,并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律,决定着广告给受众的主要感受是充满生机活力的还是悲怆低沉的,是华丽轻柔的还是坚实朴素的。也就是说,色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用,确定主调是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

色彩主调的确立,首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后,再按照色彩组合(包括色相、明度、纯度等方面的组合)的原则,就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。确定主调色彩,首先需要考虑广告产品的功能特点;其次还要根据广告产品的特点与受众心理,确定主调色彩的效果气氛。

(二)调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小,有较多的共同因素,给人协调统一的感觉,如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和首先要求统一,保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置,就会产生色彩的调和感。

平面设计作品画面色彩的调和与对比,并不自相矛盾,而统一于一个整体。一般说来,画面主体与陪体之间的色彩是调和关系,画面主体与背景之间是对比关系。陪体可以烘托主体,背景可以突出主体,容易形成强烈的视觉冲击力。

(三)节奏与韵律

在平面设计作品的色彩组合中,节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感,如疏密、大小、强弱、正反等形式的巧妙配合,能使画面产生多种节奏感,给视觉带来一种有生气、活力、跳跃感的色彩效果,减少视觉疲劳,使人心理上产生快感。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。反复是以连续几次出现同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等,产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子,构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上,反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。 交替也是连续出现同一色彩,与反复的区别在于交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用,同时又有一定的间歇。渐层又叫渐变,是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化,犹如音乐音阶一样,让色彩产生逐渐变化的状态(比如明暗、强弱、深浅的变化),其形态由大到小或由小到大逐渐移动。渐层不但要求色彩形状(面积)要按一定的秩序排到,而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变,也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述,我们在面对一个平面设计时想要达到好的视觉效果,需要把注意力不仅仅置放在创意与图形文字及版式设计等方面,还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。不仅要重视色彩感情规律在平面设计中的作用,而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有这样,才能设计出具有较高视觉效果的平面设计作品。

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平面设计的色彩有哪些三要素?

您好,平面设计色彩的三要素是色相、明度、纯度。

色相:就是我们说的颜色,例如红,黄,蓝

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明度:顾名思义就是明亮程度

纯度:单一的颜色纯度高,混合了其他的颜色就会降低其纯度,混合越多的颜色纯度也就越低。

(责任编辑:IT教学网)

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