关于零基础想学油画从哪里入手的信息

油画初学者怎么入手

油画初学者必须要对油画所使用的颜料工具等等，进行有效的认识入手，然后再通过实践，从简单的画作开始一步一步学习。

首先认识并掌握油画的基本工具如油画颜料、油画笔、画刀、调色板、稀料、画布、洗笔溶剂等用法。

接着学习油画的技法如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等。

只有通过不断的练习，才能真正提高油画的作画水平。

仔细观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。

再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征，进一步提炼概括描绘。

在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目的。

上色的时候，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。

上色需要注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画之前要准备好要描绘的对象。

根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。

上色后的油画完全干透后，涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生瑕疵，色彩更饱满，美丽。

我想学油画，画画基础为0，应该从哪入手？

先从基础入手！

临摹素描是对的 刚开始应该这样

那接下来要临摹到什么程度呢？就是你临摹的作品要跟原作一模一样 当然最重要是要了解素描绘画的规律 只有掌握了规律你才能随心所欲的写生（就是看见什么就能画什么） 而且这时候也该是接触色彩的时候了 画色彩刚开始是先画水粉画 （你没基础就先简单解释下：水粉画和油画的区别就是 一个用水调色一个用油调色 一个一般在纸上作画 一个在布（亚麻布）上作画） 水粉画 画的好油画也就画的好 两者没有本质区别 小意见：买水粉颜料时买那种大瓶的广告画颜料 量大还便宜 :)

最后你说等你有了一定的基础之后再报班 我觉得自学摸索本没错 但是速度非常慢 还是建议你应该先报班再自学（美术培训班竞争也激烈 价格比以前便宜多了） 相信你玩过网络游戏吧 自己练级和有大号带着你练级是什么感觉！！!

中央美术学院论坛

画画有什么困难自己先思考 实在想不透就去上面问高人 做完作品也发上去让别人帮你指点指点！！

wo只能帮到这里 接下来看你的了！！

没有绘画基础，怎样快速自学油画入门？过来人经验分享

很多成年朋友想学习油画，作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人，我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：

成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。

1 直接从临摹开始

以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。

比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。

成人学油画，建议先不要写生 ，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那还是需要才气和天赋的。

2 起稿阶段找辅助工具

零基础成人学习油画，第一步的难点在于起形阶段，画物体的比例关系比较难画准，建议可将素材打印出来，与画布同大小，然后将外形状通过复写纸拓印在画布上，或者采用投影仪，将素材投影到画布上，这样就可以快速准确的勾画出基本的物体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。

对于新手来说，一定一定不要忽视这一定，说白了，没有基础，如果起稿的时候，形体不勾画清楚，后面画起来会越来越难，因为后面深入画的时候，几笔下去，既需要画形体，还需要画色彩，明暗，如果没有教好的绘画功底，很容易画的一团糟。

新手不要被网上很多专业的演示，拿油画笔就随便画形上色彩，对零基础的朋友来说，还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。

3 第二个难点是油画颜料干的慢

所以，画的时候，不同的层次的比较容易混在一起，画面产生糊，比如亮色容易灰，纯色容易脏，明明在调色板上调好的颜色，画到画布后，由于和底色混在一起，马上会改变颜色。建分为三到四遍画， 每一遍都等画半干后再画 。如：第一遍铺色一个基础的底色，第二遍画出深色和亮色，第三遍再刻画细节。

4 调色： 调色是油画的一个大的难点 ，

对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。

如果你可以用黑色，白色，柠檬黄，湖蓝，深红画调出任何一个颜色，那调色就算过关了。

这里分享我的调灰色的经验；

先明确这个颜色的色相

再看这个的纯度咋样

最后再看深浅如何？

看看下面三块颜色你能准确的出来么：

5 过渡

不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬，建议可以一只干净的笔来扫，比如画一笔暗色，再画一笔亮色，然后再用一只干净的笔扫一下，这样可以自然出现中间的灰色层次。

过度是否柔和自然，是衡量学油画是否入门很重要的一点。

6 一定要会学会概况，学会偷懒。

复杂的东西比较难画，比如水，草从，花丛等等，这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞，怎么办？

要学会概括，挑主要的细节画，次要的东西就模糊处理

多准备各种形状的笔，根据对象的形状选择合适的笔来画，不要一两支笔画到底

学会做底色肌理效果，这样画起来会事半功倍。

7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后，建议可以尝试写生。

画一些静物，画家中自己有兴趣的东西，这样画起来会比较有感觉。通过写生，新手朋友会发现，好像临摹比较容易，画出来的效果看着像模像样的，可以，一但写生，画出来的效果的惨不忍睹了，这个很正常。

临摹的作品是通过画家处理完的结果，画起来会容易很多，但写生的难度则大一些，这时候怎能办？这时如果想继续提高，就必须开始学一下素描，提高一下画形，观察明暗的能力，一般而言，画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础，就可以随便画了。

以上是个人对于新手学油画的一些建议，没有死板的规矩，都是实打实的个人经验总结，欢迎交流探讨。

最最后再发几张我的油画，证明我是有几把刷子，不是乱说的。欢迎大家指正！

了解更多

一个零基础的人想要学油画，应该如何入门？

引言：有一些对油画没有任何基础的人，如果说他们想要学好油画，首先要培养自己的兴趣。因为在这个学习的过程当中兴趣是非常关键的，而且也会让自己变得越来越有耐心。

一、首先要培养自己的兴趣

可能很多人觉得会画画是一件非常厉害的事情，因此这个时候也有一些人想要学习油画。但是有一些人对于画画没有任何的基础，所以在这个过程当中，培养兴趣是比较关键的。因为只有对这件事情有兴趣之后，大家才能够想要把它做得更好，而且在这个过程当中大家也不会觉得很烦恼。对于有些人来说，绘画可能是一件非常枯燥的事情，那之所以会出现这样的心理，就是因为不感兴趣。所以说兴趣是十分关键的，而且有兴趣之后也会让他们变得更加有耐心。

二、认识一些相关的工具

那如果想要学习油画，画画的工具是非常关键的。所以当大家想要学习油画的时候，首先要认识一些相关的工具。只有认识了工具之后，大家在画画的过程当中才能够更好的掌握。那工具其实有很多，其中包括颜料、调色盘、画布、调色油、颜料刀、板刷、油画滚子、圆形笔、平头笔等等。而且大家还要知道每一种工具的具体作用，以及它们的正确使用方法。只有这样才能够更快的学好画画，同时也能够让大家掌握到画画的精髓。

三、总结

大家在买这些相关工具的时候，会发现它们有不同的材质。这个时候大家就要看一下自己的具体需求了，还有一些人在购买这些产品的时候，会认准一些大牌的。所以说掌握好这些小知识都是非常关键的，同时也能够让大家更快的进步。那大家在学习的过程当中可以去一些相关的网站，在上面有很多详细的教程，大家可以跟着别人的教程一起学习。那如果说对画画真的非常感兴趣的情况下，一定要坚持下去。

零基础怎样学油画？

一、准备几支油画棒和一张纸。

二、先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。

三、用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。

四、用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。

五、用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。

六、再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。

七、用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。

八、再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一副风景画就画完了。

想要学习油画，应该从何处入手？

要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。

油画纸

油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。

油画木板画框

油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。

油画布画框

油画布画框现在应用最广，最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的。油画布画框由木质框架和画布两部分组成。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做。

油画布

油画布的种类很多，以材质分，包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等。

现在为了人们作画方便，在市场上出现了不少成品画框。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便。可以在平时的练习和画小型作品时使用。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神”，自己动手进行绷布和涂底胶的工作。

底胶

用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形，然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙，画布在光下看无明亮透光点即可。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整。

底料

底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料，有助于增强油画颜料在画布上的附着力。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画。上底料时，用刷子快速薄涂，将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可。

油画颜料

油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可。

油画颜料的颜色很多，但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色。如果喜欢采用厚涂法进行创作，颜料消耗得会比较快，可以购买大支的颜料。

油画笔

油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成。按笔头形状由小到大分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同。

调色油

油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。

准备好绘制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。

油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。

透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。

直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。