平面设计学什么(平面设计怎么学)

平面设计主要学什么哪些?

平面设计主要学基本设计软件、字体设计、颜色搭配、版式设计等。自身还需要有创新感、懂得美、对时尚有一定的敏感度。

(1)[必学］设计基础三大构（包含色彩构成、平面构成、立体构成）、素描基础（掌握透视原理、光影关系）同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。

(2)[掌握］文案设计（需要一定的文化素养）掌握文案基本功，各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。

(3)[必学］版式布局、原理（画册、广告、网页设计用得多）掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。

共偶作内容

1、企划美工主要负责企业宣传品的设计及制作。

2、影楼美工是在婚纱影楼制作相册，处理照片。

3、陈列美工是负责商业场所的橱窗设计及店内布置。

4、网站美工是负责网站的制作和设计。

平面设计都学习什么课程啊？

1.入门阶段——学习必备设计理论与软件基础

(1).学习平面构成理论，高等教育设计院校设计构成是必不可少的一门课程。

(2).学习素描基础理论，掌握光影变化以及透视结构变化规律，训练你捕捉细节的能力。

(3).学习平面设计软件，phtoshop、Coreldraw、illustrator、Indesign等，要有选择性的学习。

2.进阶阶段——累积设计技巧与表现形式

通过入门阶段的学习，对于完成一些简单的平面设计工作，应该是没有太大问题。进阶阶段，则应侧重于设计技巧与表现形式的探索学习和累积。

3.高阶阶段——设计岗位专业知识的实战演练

这一阶段的学习，是落实到具体工作岗位后，运用前面所学的理论及软件知识，以及进阶阶段累积到的一些设计表现技法或形式，去完成设计实物的入职特训阶段。比如海报、logo、名片、画册、VIS设计等的实践训练。

4. 拓展延伸——学习设计领域周边知识

学习平面设计，当然不能仅限于平面设计的学习，对于当下热门的网页、UI、工业、服装设计等领域知识的广泛涉猎，也是必不可少的。

平面设计主要学些什么？

平面设计学习内容有以下几点：

1、软件：工欲善其事，必先利其器

先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。位图软件，主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便，两个软件大致用途相同，且功能类似。

如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，有些设计师用PS+CDR完成设计，也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学，有很多工具是基本用不上的，但是记住一点：软件≠设计!

2、色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。

有人或许会说：“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你：“你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”

色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢?

学习色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!

3、版式设计

版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。

你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。

4、印刷

很多人就说了：“我做设计的坐在电脑面前就好了，学什么印刷？”学习印刷不是让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个更成熟的平面设计师!

5、字体

字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距，多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!

6、审美

这里就有很多人说了：“我会设计要审美做什么？太虚无缥缈了吧！”听到这些我无言以对，可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解，基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了)，还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼光的不足或者心急，感觉这个素材还可以就直接下载，那么做出来的东西也是“四不像”的。

学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手，在学习平面设计的时候，不仅要对各种软件工具达到熟练地运用，同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养，形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。

大学平面设计专业，需要学习什么课程？

大学平面设计专业，需要学习的课程有：平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。

学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计

平面设计专业毕业后的就业方向：

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

想要学习相关的知识可以去天琥。天琥教育是一家专注培养实战型设计人才的教育机构，目前已经成为设计培训行业颇具规模和品牌影响力的企业。并且在2017年成功进入A股创业板上市公司体系。

平面设计需要学什么？

一、美术基础：

1、结构素描；

2、透视原理；

3、构图。

二、设计工具：

1、PS；

2、ID；

3、AI；

4、CorelDRAW。

三、平面设计基础：

1、创意合成；

2、版式设计。

一、美术基础

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1、结构素描

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2、透视原理

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3、构图

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果 、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

2、版式设计

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

（3）色彩与审美

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。

平面设计主要学什么哪些

现在的社会技术工作很受欢迎，无论是现在还是将来，平面设计师仍然被认为是一个很不错的职业，因为人才的供给远远低于市场的需求。关于平面设计主要学什么内容，以下是一些总结。

1. 掌握基础软件

能够熟练操作软件，就有机会进入好的公司。工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。

2. 美术基础知识

在学习软件的同时，应该补充美术的基础知识，做设计，平面构成和色彩构成是重中之重。它直接决定了你制作的东西的好坏。

3.色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的设计。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。

4.印刷

很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！