红色文化平面设计(红色文化平面图)

平面设计中的色彩魅力

平面设计中的色彩魅力

色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。下面是我为大家搜索整理的关于平面设计中的色彩魅力，供参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。

色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。

现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。

色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的'主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能,以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。

一、色彩感情规律在平面设计中的运用

(一)色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想,以冷色作为画面的主调,充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色,红、黄等暖色能给人以好吃的感觉,可以刺激人们的食欲。所以,食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴,画面大多以桔黄色为基调,表现出面包的香酥甜美,令人产生非吃不可的感觉。

(二)色彩的华丽感与商品的档次

一般来说,红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价,表现商品的高档次,可以借助色彩的华丽感来充分表现商品的高档形象。特别是那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告,更须依靠色彩来表现或烘托出商品的档次。

(三)色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品,本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉,使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道,如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜味,用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸味,用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦味,用鲜红来表现辣味等,红、橘黄、柠檬黄等色是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义,可以通过不同味道色彩的烘托,使食品广告产生更加诱人的魅力。

(四)色彩的明快感与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品时,会觉得很清爽、愉快,也很容易喜欢它。相反,平面设计作品画面色彩暗淡,会令人感到阴暗,产生不悦的心情,因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点,设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说,暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

(五)色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面又以运用使人兴奋的色彩,如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩,以刺激读者的感官,使读者兴奋,并对这一画面产生兴趣,从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告,可以运用橙红与天蓝的强烈对比色彩,促使读者注意广告内容,进而对广告产生兴趣。许多科技含量高的产品,如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告,几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密、可靠的性能,给人以高质量的感觉。

二、色彩组合在平面设计中的运用

(一)主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩,为了获得统一的整体色彩组合效果,要根据作品主题和视觉诉求的需要,选择一种居于支配地位的色彩作为主调色彩,并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律,决定着广告给受众的主要感受是充满生机活力的还是悲怆低沉的,是华丽轻柔的还是坚实朴素的。也就是说,色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用,确定主调是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

色彩主调的确立,首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后,再按照色彩组合(包括色相、明度、纯度等方面的组合)的原则,就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。确定主调色彩,首先需要考虑广告产品的功能特点;其次还要根据广告产品的特点与受众心理,确定主调色彩的效果气氛。

(二)调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小,有较多的共同因素,给人协调统一的感觉,如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和首先要求统一,保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置,就会产生色彩的调和感。

平面设计作品画面色彩的调和与对比,并不自相矛盾,而统一于一个整体。一般说来,画面主体与陪体之间的色彩是调和关系,画面主体与背景之间是对比关系。陪体可以烘托主体,背景可以突出主体,容易形成强烈的视觉冲击力。

(三)节奏与韵律

在平面设计作品的色彩组合中,节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感,如疏密、大小、强弱、正反等形式的巧妙配合,能使画面产生多种节奏感,给视觉带来一种有生气、活力、跳跃感的色彩效果,减少视觉疲劳,使人心理上产生快感。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。反复是以连续几次出现同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等,产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子,构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上,反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。 交替也是连续出现同一色彩,与反复的区别在于交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用,同时又有一定的间歇。渐层又叫渐变,是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化,犹如音乐音阶一样,让色彩产生逐渐变化的状态(比如明暗、强弱、深浅的变化),其形态由大到小或由小到大逐渐移动。渐层不但要求色彩形状(面积)要按一定的秩序排到,而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变,也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述,我们在面对一个平面设计时想要达到好的视觉效果,需要把注意力不仅仅置放在创意与图形文字及版式设计等方面,还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。不仅要重视色彩感情规律在平面设计中的作用,而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有这样,才能设计出具有较高视觉效果的平面设计作品。

;

学设计的想参加比赛，有什么的好的推荐？

可以参加广东省职业技能设计大赛。这个比赛是广东省人社厅举办的，也是面向广东省内设计师的，应该和省赛差不多，含金量不错。竞赛分选拔赛、半决赛、总决赛三个阶段进行。选拔赛和半决赛都是线上上传作品的，只有总决赛是需要线下比的，对学生还是挺友好的，不会很浪费时间。

浅谈现代平面设计色彩观

大自然的万物景致处处充满着色彩之美，色彩作为一种视觉符号化的语言，凭借其独特的沟通能力，为视觉图像的传达增添了不同色彩。本文运用“简洁”色彩观和“自由”色彩观的思想概念来诠释色彩观在平面设计中如何得到更好的融合与运用。色彩作为当代视觉文化的重要元素，也必然会将生活装扮的更加丰富多彩。

桑塔耶纳所说：“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不会发光，大海无声无息，那还有什么是美的呢？”可见，色彩凭借着自己独特的魅力使人们的生活方式和消费理念都发生了翻天覆地的变化，使许多不可能变成了美好的现实。也正是因为有了色彩的参与，才有了我们出其不意、丰富多彩的视觉感受与生活。

一、色彩观的概念

色彩就是生命。所谓平面设计色彩观，就是指在平面设计中可以引领公众感受的色彩观念，可以为人们的感官带来愉悦的心情，这种色彩观念可以潜移默化的强化不同寻常的设计思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩选择的“自由”色彩观和具有视觉冲击的“简洁”色彩观两方面。它的形成，以本土文化特征为依托，通过色彩的表现触及人们的内心世界，结合现代设计概念，升华为艺术的审美情感。随着现代设计的时代要求，这一色彩观穿插其中，不但顺应了历史的发展，也增强了品牌的特性并继续延续。

二、现代平面设计中“自由”与“简洁”的色彩观

（一）色彩选择与表达的“自由”

我们喜欢用色彩装扮生活，因为色彩具有强大的视觉冲击力，使人们易于识别，产生强烈的心理反应，具有很强的主观性。自由色彩观是以“自由”原则为创作前提，鼓励个性发展的色彩观。在这个全球信息迅捷的时代，设计师作为设计运动中的领导者，他们寻找、发现现代社会适当的色彩，从中获取灵感，巧妙地运用色彩愉悦消费者的眼睛，表达时代的色彩之美，可以说他们实际上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩选择使用的自由，近年来从商场、展厅到印刷精美的杂志、报纸、产品用户手册、户外广告牌以及互联网的广告宣传中，有的.色彩运用十分大胆，出现了许多独特的视觉组合，产生了新的创意，使消费者体验到这些色彩后，刺激人们的视觉神经，唤起人们的记忆，同时也为设计提供了更广阔的空间。

古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，从模拟生活为主，展示自己的思想，这就是色彩表达“自由”的意义。蒙德里安更加注重色彩表现，他的作品《作曲》用纯粹的红、黄、蓝三原色来构成画面，具有强烈的视觉冲击力，用激烈的纯色来表现他们内心世界的主观情感。他反对使用曲线、崇尚直线、直角美，画面没有任何体积，但是通过色彩的重组构成，使画面具有一种“多彩亦缤纷，和谐而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩语言表现“纯粹的精神世界”，这就是“自由”色彩观的成功典范。

（二）“简洁”带给人的视觉冲击

自从包豪斯设计学院确立“简洁”这一概念以来，就奠定了现代主义设计的观念基础，从而被社会广泛沿袭。“简洁”的设计是去掉多余的元素，其目的是使内容脱颖而出，成为焦点。在现代平面广告的设计中，通过商品简洁独特的颜色语言，正确运用色彩营销，可以使企业在市场竞争中快速获得制高点，快速地开拓市场，从而树立良好的企业形象。可口可乐公司的Logo，在进入中国市场时，首次采用了中文新标识。在中文新标识中，红色背景上加入了暗红色弧形线条，增加了红色的动感和深度，巧妙地发挥了色彩的魅力，产生了多维空间的透视效果。同时，白色的商标上套上了一层银色的边框，显得更加清晰醒目。红色增加了产品的附加值，具有浓厚的地域特色与民族特征，无形中拉近了消费者与产品的距离感，也提升了产品本身的审美品位和企业文化。这就是“简洁”色彩观所追求的表达方向。我们越来越发现，在当今这个信息节奏高速的时代，平面设计中简约的色彩表现的张力是最智慧的形式，是解读当今现代社会最有力的武器。

三、现代平面设计的色彩观的价值取向

“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”毫无疑问，在审美强烈需求中，色彩起着先声夺人的重要作用，在各个领域创造着不可估量的经济效益。我们要及时了解世界多元文化的发展动态，把握色彩观念，目的是更好的为人民服务，提高人民的生活质量。从市场角度看，设计行业是一种服务行业，在解决生活问题的同时引领消费，是色彩观念体现的最高价值。

色彩设计作为一种大众视觉语言，它既是为表达个人喜好的审美艺术，也为人们带来了便利实用艺术，可以说在设计中实用性与艺术性是可以并存的。对于色彩这一设计元素来讲，它与公众的心理反应密切相关，它能从直观上给人艳丽、典雅、灰暗等情感感受，在广告设计中有着特殊的诉求力。设计者要调动所有的色彩元素，使之吻合于整体视觉氛围，推动商品信息的传达。可以说它直接影响着商品促销、品牌塑造的直接因素，是刺激消费的有效手段。

平面设计中配色方法

平面设计中配色方法

色彩是通过人的印象或者联想来产生习理上的影响，而配色的作用就是通过改变空间的舒适程度和环境气氛来满足消费者的各方面的要求。下面给大家介绍平面设计中配色方法，欢迎阅读!

平面设计中配色方法

图文对比的力量

配色与其他设计要素一样，拿捏得当是最重要的。很多人的设计稿在没上色之前都挺好看，一上色就全毁。配色是一个设计师画面表达实力的最佳体现，也是天分与积累展现得最淋漓尽致的步骤。虽说不必迷信色彩理论，不过有5个配色要点在你思考的时候肯定用得上！

主色、辅助色、强调色

60%主色+30%辅助色+10%强调色。这个设计师们耳熟能详的色彩黄金法则原本是适用于室内设计的，这个法则后被扩大应用在各个设计领域。用这个黄金法则就能发现，为什么那些「玩就送999屠龙刀」的页面网游的`人物总让人感觉那么LOW，金色的大盔甲+炫紫大刀+火焰型大翅膀（太丑我就不配图了），色彩的疯狂堆砌只是为了抢眼而不是美。强调色只起画龙点睛的作用，切忌喧宾夺主。

色彩心理学

科学家在几世纪前，就研究过色彩与人类心理共鸣的关系。除了展现美之外，颜色可以唤起人的感情。不同的颜色会给人留下不同的第一感受。结合不同的文化和情境使用得当的颜色，是设计师的必备技能。

橙色是与火焰相关的颜色，温暖的红与明快的黄色组合而成。情感上常与活跃的，积极的，充满行动力的印象相关。同时也会让人联想到秋季与丰收。

RED / 红色

热情、危险、速度都与红色有关。 这是一个让人情绪激动的颜色，非常适合用于运动类海报、饮料包装等领域的设计中。

BLUE / 蓝色

象征着理性与平和。 在某些地方，蓝色与天堂有紧密的联系。因此蓝色也有「不朽」的意味。

黑色不是万能备胎

黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它更适合在色彩中营造一种对比平衡。黑色非常适合作为背景或边框，可千万不要把黑色当做万能备胎，找不到适合的颜色就用它。适当的黑色是格调优雅，大量的黑色难免有些沉重压抑。慎用，除非你本来就想展现这种风格。

捕捉自然配色

人可以想出的颜色是基于现实生活中常见的事物，而大自然中的色彩是无尽的。为了设计，可以时常深入到大自然中去捕捉灵感。

巧妙的对比度

颜色的对比度不仅仅是指的深浅的问题。当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规的感觉。如果色差比较小，比较接近，就适合于较为轻松清新的风格。

;

红色旅游海报设计对文字有什么要求?

1、旅游海报的字号选择

海报文字设计中，字号大小不同，所产生的效果也是不同的。以“红色旅游”为例，在设计这几个字体时一般都会选用较大的字号来突出主题，海报的副标题或者是其他文字则考虑用较小字号，通过对他们进行不同的字号设计。形成鲜明的视觉对比，从而突出主题内容，将海报的主题情感融入其中，最终深化对各地红色旅游景点特征的认识。

2、旅游海报的字体设计

字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。不同的字体形象以及字体与字体之间的相互关系能传达出不同的语义。如红色旅游海报设计中常用毛体字，毛体字的采用就是从细节中寻求突破、挖掘名人文化、以小见大、以字说史，既增添了海报的人文情趣，有较好的显现了红色主题。

除了选择字体以外，还可以对各字的笔划局部地进行创意和设计，如将文字更加图形化，使海报设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。

3、旅游海报设计的构图形式

海报主要是将画面呈现给人们，所以海报的文字不宜过多，无论是标题、广告语或者是正文，都要力求言简意赅，能明确传达语义，提炼主题以及对景点作出必要说明即可，设计的侧重点应在于文字的构图。

关于红色旅游海报设计对文字有什么要求，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于红色旅游海报设计对文字有什么要求?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

网页设计中颜色搭配的重要性,常见颜色的含义

一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似

第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。

以上这些是我们在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。

红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号，用于警告或禁止一些动作。

紫色：创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。

蓝色：忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。

绿色：自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中，绿色代表的是「行」，与环保意识有关，也经常被连结到有关财政方面的事物。

黄色：明亮、光辉、疾病、懦弱。

黑色：能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。

白色：纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站丰富的内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决于设计者对色彩的运用和搭配。因为网页设计属于一种平面效果设计，在排除立体图形、动画效果之外，在平面图上，色彩的冲击力是最强的，它很容易给用户留下深刻的印象。因此，在设计网页时，我们必须要高度重视色彩的搭配。

一、色彩的基础知识

色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。色彩有冷暖色之分，冷色(如蓝色)给人的感觉是安静、冰冷；而暖色(如红色)给人的感觉是热烈、火热。冷暖色的巧妙运用可以让网站产生意想不到的效果。

色彩与人的心理感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给浏览者留下深刻的印象。一般情况下，各种色彩给人的感觉是：

红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春

蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲

白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快

灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞

黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗莽

二、色彩搭配的原则

色彩搭配既是一项技术性工作，同时它也是一项艺术性很强的工作，因此，设计者在设计网页时除了考虑网站本身的特点外，还要遵循一定的艺术规律，从而设计出色彩鲜明、性格独特的网站。

1.特色鲜明

一个网站的用色必须要有自己独特的风格，这样才能显得个性鲜明，给浏览者留下深刻的印象。

2.搭配合理

网页设计虽然属于平面设计的范畴，但它又与其它平面设计不同，它在遵从艺术规律的同时，还考虑人的生理特点，色彩搭配一定要合理，给人一种和谐、愉快的感觉，避免采用纯度很高的单一色彩，这样容易造成视觉疲劳。

3.讲究艺术性

网站设计也是一种艺术活动，因此它必须遵循艺术规律，在考虑到网站本身特点的同时，按照内容决定形式的原则，大胆进行艺术创新，设计出既符合网站要求，又有一定艺术特色的网站。

三、色彩搭配要注意的问题

1.使用单色

尽管网站设计要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，但通过调整色彩的饱和度和透明度也可以产生变化，使网站避免单调。

2.使用邻近色

所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色设计网页可以使网页避免色彩杂乱，易于达到页面的和谐统一。

3.使用对比色

对比色可以突出重点，产生了强烈的视觉效果，通过合理使用对比色能够使网站特色鲜明、重点突出。在设计时一般以一种颜色为主色调，对比色作为点缀，可以起到画龙点睛的作用。

4.黑色的使用

黑色是一种特殊的颜色，如果使用恰当，设计合理，往往产生很强烈的艺术效果，黑色一般用来作背景色，与其它纯度色彩搭配使用。

5.背景色的使用

背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用花纹复杂的图片和纯度很高的色彩作为背景色，同时背景色要与文字的色彩对比强烈一些。

6.色彩的数量

一般初学者在设计网页时往往使用多种颜色，使网页变得很“花”，缺乏统一和协调，表面上看起来很花哨，但缺乏内在的美感。事实上，网站用色并不是越多越好，一般控制在三种色彩以内，通过调整色彩的各种属性来产生变化