国际平面设计师联盟AGI成员(国际平面设计师协会)

AGI是什么？

国际平面设计联盟

国际平面设计联盟(Alliance Graphique Internationale)，简称AGI，AGI创建于1951年的法国巴黎，首任主席是法国的Carlu。它集中了全世界最优秀的和最有影响的著名设计师，领导着现代平面设计的潮流，是国际平面设计界的殿堂级组织，在国际上享有最崇高的声誉。

AGI的交流合作?

AGI自51年建立起，每年轮流在世界各地举行年会，进行认真和富有成果的学术探讨，举办会员作品展览，培训有才干的平面设计大学生和青年设计师，并用平面设计的方法帮助世界各国的企业、公司和它们的跨国组织的发展。1969年，AGI总部从巴黎移至瑞士的苏黎世。

国际平面设计师联盟（AGI）8位华人会员是谁？

金特·凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫美术学院，随后在法兰克福做自由职业设计师。长期以来，凯泽除了从事个人设计师事和所工作，一直在大学里担负着教学工作。凯泽先生勤奋、机智，成绩卓著，他在世界上许多国家的博物馆兴办过个人作品展，在国际范围内发表专著。是纽约、墨西哥、苏黎士、柏林等国际著名博物馆特邀代表人物，众多的作品在国际主要赛事中频频获奖。凯译是国际平面设计最高权威机构——国际平面设计师联盟（AGI）会员。

宋协伟教育背景怎么样

宋协伟[1]，中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师、中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院研究生院副院长、中央美术学院科技艺术研究院副院长、国务院学位委员会第八届设计学科评议组成员、教育部设计学科指导委员会副主任、中国美术家协会理事[5]、中国美术家协会工业艺委会副主任、国际平面设计师联盟（AGI）成员、中国美术馆特聘专家、国家留学基金委艺术类评审委员、文化部职称评审专家，享受国务院津贴。

中文名

宋协伟

国籍

中国

民族

汉族

出生日期

1963年7月21日

毕业院校

中央美术学院

职务任免社会兼职主要展览、研讨会及艺术活动TA说参考资料

职务任免

2021年12月27日，经国务院学位委员会、教育部等部门组织换届，宋协伟当选美术设计分委员会委员。[4]

社会兼职

教育部设计学科指导委员会副主任

中国美术家协会理事

中国美术家协会工业艺委会副主任

国际平面设计师联盟（AGI）成员

中国美术馆特聘专家

国家留学基金委艺术类评审委员

文化部职称评审专家

全国艺术名词审定委员会委员 [6]

主要展览、研讨会及艺术活动

1989年

在北京艺术博物馆举办“宋协伟个人作品展”

1994年

在北京潮墨艺术工作室举办“宋协伟个人作品展”

1997年

参加在法国巴黎举办的“全球亚裔成功人士研讨会”

1999年

参加在澳大利亚悉尼举办的“国际设计师大会”

1999年

参加在澳大利亚“艺术与设计教育年会”

2000年

参加在德国彼得堡举办的“国际艺术交流展”

参加在德国慕尼黑举办的“国际艺术展”

参加在韩国汉城举办的“国际平面设计师大会”

2001年

参加美国艺术指导俱乐部年展

2002年

参与组织策划2002新资源国际设计节、任秘书长

加拿大康科迪亚大学、美国耶鲁等大学讲座

2003年

加入国际权威设计组织“国际平面设计师联盟”（AGI会员）

2004年

翻开——当代中国书籍设计展（香港文化事物署）

第十届全国美展

第六届全国书籍设计展、著名设计师邀请展

《世界华人优秀平面设计邀请展》

中国国际建筑邀请展

AGI国际会议主持人之一，并两次作学术演讲

参加德国国际标识设计会议

第六届书籍展国际论坛作学术演讲、对话

宁波国际海报双年展演讲嘉宾

2005年

英国格拉斯哥美术学院访问学者

香港翻开《港澳台大陆著名设计师邀请展》

评为中国十大设计师

2006年

中国美术馆国际设计邀请展

日本东京AGI国际大会

深圳国际水墨邀请展

2007年

荷兰阿姆斯特丹AGI国际大会

古巴哈瓦那ICOGRADA国际设计师大会

诺基亚N76发布代言人

中华牌轿车发布代言人

2008年

“全国设计大赛”策展人、总设计

美国芝加哥AGI国际大会

2009年

“全国设计大赛”策展人、总设计

法兰克福书展聘为艺术顾问、主宾国设计顾问

国庆60周年大庆专家评审

2010年

中德平面设计双年展主题演讲

2012年

第十三届白金创意全国大学生平面设计大赛评委，赛后进行了个人演讲和互动形式讨论

南京·第六届全国视觉传达设计教育论坛主题演讲

2013年

在清华美院举行的“活·现艺术设计教育高端论”坛主题演讲

参与了在美国纽约、韩国首尔国民大学、南京艺术大学、广州美术学院等院校参加组织的学术活动、研讨会并发表演讲。

参加中国美术学院全国设计教育论坛主题演讲。

汕头大学长江艺术设计学院“靳埭强设计奖”评委。

参加中国白金创意设计展；全国八届书展。

加拿大蒙特利尔国际设计师协会理事会，Icograda世界平面设计设计师大会。

与德国奥芬巴赫设计学院学习交流，邀请奥芬巴赫设计学院院长Klaus hesse前来交流学习；与巴黎高等装饰艺术学院交流；巴黎画室艺术创作活动。

统筹完成了设计学院教学课程表的制作完成。

2014年

策划和总编辑2014年中央美术学院院系推选工作室建设方案、书籍设计等工作。

参加蒙特利尔ICOGRADA世界设计师大会学术会议。

策划和组织2014年本科毕业生毕业展“最好的时代”。

参加“第三届中国大学生书籍设计”终审等工作。

策划与参与“为未来大学生学术展“和国际学生教育论坛。

策划与参与“cafa季”国际设计教育论坛。

出席法兰克福B3国际媒体艺术展，并作演讲。

策划与设计“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”。

策划与筹划国际AGI合作学校。

中宣部设计制作“讲文明树新风”公益广告的宣传工作。

参加“第九届全国信息技术应用水平大赛”平面设计比赛的科目教研工作。

参加国际狮子会和平海报评选。

带队组织学生走访美国11个设计学院，深入了解教学模式和学科变化。

作品“二手书”参加“对话视觉——李永铨与设计二十年展”。

德国奥芬巴赫举行的“显现” 主题演讲

山西中国国际图书形象设计评委

第四届全国大学书籍设计奖终审评委

中宣部核心价值观海报设计指导

主导设计“艺境”国家大剧院院藏品集

2015年

参与芝加哥艺术博览会中国区域策展工作。

主持中央美术学院2015年毕业季策划设计。

主导设计国家大剧院制作剧目舞台美术设计图集

主导设计国家大剧院“幕后与台前”展览画册

国家大剧院艺术空间改造方案

策划“三角联盟”国际艺术院校校长论坛

策划“未未来计划”国际大学生艺术设计展

出版中央美术学院第6工作室《6点》学术著作

中德B3“动态之再”动态影像展总策划[2]

参加国际AGI瑞士年会

策划中国美术家协会、全国艺术设计论坛

参加全国高校交通工具设计论坛

策划芝加哥艺术博览会中国主宾国展

2016年

主持中央美术学院毕业季策划设计。

主持金砖五国会议形象设计。

主持国家勋章设计并担任专家评委。

担任2022年冬奥会高铁形态设计专家评委。

中央美术学院关于北京城市副中心规划研究课题总负责人

中央美术学院关于北京城市副中心桥梁设计负责人

BMAB+B3北京媒体艺术双年展总策展人

北京设计周主展览“技术伦理”总策展人

全面推中央美术学院设计学院教学改革

中央美术学院青岛校区学科规划及校区建设负责?

参加重置RE-SET”视觉传达设计与教育再思考学术论坛主题演讲

参加【变革·崛起】上汽设计·院校高峰论坛主题演讲

参加中国重点美术院校人才培养教学改革研讨会

参加高等艺术院校学分制教学改革国际研讨会

参加「新兴实践」设计研究与教育会议主题演讲

参加 “全球艺术格局下的亚洲视野——东亚艺术发展论坛”主题演讲

参加创新与融合——国家形象与战略传播

2016清华国家形象论坛

参加中英创新合作战略会议（上海）

设计国家大剧院舞台剧幕

全球艺术格局下的亚洲视野——东亚艺术发展论坛，主题演讲

中英创新合作战略会议，主旨演讲

奥芬巴赫B3国际影像展，主题演讲

高等艺术院校学分制教学改革国际研讨会，主题演讲

2017年

“旋构塔-设计不在”展览，总策划，时代美术馆

未·未来全球教育计划，总策划

“万象复观”展览，设计总监，宁波美术馆

“匠作之美”展览，设计总监，宁波博物馆

第五套人民币系统升级设计

圣埃蒂安国际设计周，主题演讲

奥芬巴赫B3国际影像展，主题演讲

「未·未来」全球教育计划-激活创新，主题演讲

2018年

2018，“锦绣·山河——中国橱窗艺术展”，法国巴黎，项目总监

2018，中国设计四十年——传承与创新展览，总策划

2018，后生命-北京媒体艺术双年展，中央美术学院美术馆，总策展人

2018，后生命-北京媒体艺术双年展苏州巡展，苏州寒山美术馆，总策划

2018，第五套人民币系统升级设计，创意设计总监

2018.12 北京大学考古文博学院、中央美术学院设计学院联合举办［源流·穿越］系列讲座——［设计不在］主讲人

2018.12 设计学院2019届本科生小组毕业设计创作展总策划

2018.11 中央美术学院本科教学评估设计学院负责人

2018.11 中央美术学院设计学院本科教学评估展总策划

2018.11 设计学院与青岛千里行策划联合课题

2018.11 「未·未来」全球教育计划-青年之为活动总策划

2018.11 「未·未来」全球教育计划-布鲁斯·茅“2018巨大行动”项目

2018.9 中央美术学院与深圳市优必选科技有限公司合作

国际著名平面设计师？世界十大平面设计师？

我就知道这几个 福田繁雄(日)、被誉为“五位一体的视觉创意大师” 岗特兰堡(德)，善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究。 深泽直人，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0） 来展示产品的全部功能 。设计理念——无意识设计。 切瓦斯特(美)，在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响。 席晓辉（中国），首位获得德意志联邦共和国国家设计奖的中国设计师。 亚历克斯·塞缪尔森（Alex Samuelson），经典的可口可乐瓶外形为其所设计。 陈幼坚，香港最著名的设计师。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。 靳埭强，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。

北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

\ Film Festival /

对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？

第十届北京国际电影节先导海报

最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。

人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。

Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？

刘治治 迷盒

刘治治 / 著名平面设计师，立入禁止拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。

立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。

立入禁止官网：studionaeo.com

QA

VOICER x 立入禁止

Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？

立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。

其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。

所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。

立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图

Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？

立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？

设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。

骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。

许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果

就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。

还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。

字母和天坛宝顶上的交叠细节

很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。

设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。

但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。

打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？

虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。

北京电影节系列海报

Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？

立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。

而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。

大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止为海报设计了许多衍生方向

Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？

立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常著名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。

立入禁止将汉字“十”做成风车

我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。

Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。

去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。

人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。

北京电影节海报衍生品效果图

Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？

立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？

立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。

北京电影节系列海报衍生效果图

Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？

立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”

大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。

我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？

Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。

立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。

就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”

比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。

AGI国际平面设计联盟华人成员有哪些？

AGI

AGI,一个(平面)设计师群体不可回回避的词汇.

恭喜中国最年轻的AGI会员,2008年最新加入的何君.

自余秉南首次加入以来,大中国区AGI数量至今已达二十余位,近年几乎每年都有中国会员的加入,年龄层面也渐趋年轻化,从50岁到40岁到现在的30余岁,今年加入的何君仅32岁.华人设计师的集体崛起已经成为不可阻挡的大趋势.

AGI是国际平面设计师联盟的简称，创建于1951年的法国巴黎，它集中了全世界最优秀的和最有影响的著名设计师，领导着现代平面设计的潮流，是国际平面设计界的殿堂级组织，在国际上享有最崇高的声誉。

这个联盟自成立以来，就成为汇聚世界各地最顶尖平面设计大师的一个俱乐部，做平面设计的人一旦成为这个俱乐部的会员，也就是迈入了大师的门槛。因此这个门槛的高度也拔到了同类门槛的头筹，一直强调艺术性作为设计师作品的唯一评估标 .AGI的会员享有终身制，因此到现在为止，50年来经过严格标准筛选出的会员全世界总共也不过300名左右，即使在大中华极具知名度的香港设计师陈幼坚先生,也几度申请而至今未能加入,不得不说是一个遗憾.不过近年的一些暗箱操作事件把这个神圣的组织抹上了几笔淡淡的黑,给人些鱼龙混杂之感,其在大众心中的至高地位也锐减.不管怎么样它的整体地位还是存在的,行业需要这样的顶级组织.

对设计师或泛设计工作者而言,AGI绝不是衡量成就唯一的标准,也不应该是唯一的,本来每个人的追求和价值也不尽相同.

附AGI中国区会员名录如下:

石汉瑞（香港）＼余秉楠(北京)＼靳埭强(香港)＼王序(广州)＼陈绍华(深圳)＼王粤飞（深圳)＼吕敬人（北京）＼刘小康（香港）＼李永铨（香港）＼林磐耸（台湾）＼黄炳培（香港）＼宋协伟（北京）＼赵健(广州）＼王敏（北京）＼曹方（南京）＼余露（北京）＼蒋华(宁波)＼毕学锋（深圳）＼韩家英（深圳）＼何君（北京）

未来中国AGI会员预测提名榜(纯属民间娱乐行为,仅作参考)

未来1－3年 ? : 陈幼坚(除非放弃继续申请) \肖勇 \余志光 \张达利 \杜峰松 \吴勇 \马深广+张晓明 \赵燕 ＼韩绪 ＼马伟达 \潘沁 \广煜 \黑一徉 \高鸣 ＼韩湛宁 ＼杨振 ＼黄杨 ＼陈飞波 ＼赵清 ＼李嘉龄 \ \ \

未来3－8 年 ? : 陈正达＼ 夏文玺 ＼柏志威 ＼小马哥＋橙子 \高少康 \刘永清 ＼毛灼然 ＼蔡剑虹 \孙浚良 \邓远健 \龙刚＋李冠霖 ＼朱海辰 ＼陈泓 \ \ \

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