学原画(学原画有前途吗)

如何自学原画

如何自学原画如下：

1、明确学习目标。

学习目的上，考虑学原画是为了兴趣爱好还是为了职业发展；学习方向上，考虑想学习的是游戏原画还是影视原画。不同的学习目的和方向，会导致学习的内容有所不同。

2、了解学习内容。

原画学习的内容主要有软件知识和设计知识两个部分。

软件知识方面，主要学习Photoshop、SAI和Painter等绘画常用软件，Photoshop是使用率较高的软件，SAI则易学易用，对初学者非常友好，可以选择在这两个软件中选一个开始学。

设计知识方面，游戏原画会学到游戏角色设计、游戏场景设计、游戏道具设计、游戏加载图设计、游戏美宣设计等专业设计知识，影视原画会学到影视分镜设计、世界观设计、影视角色设计、场景概念设计、影视道具设计、数字绘景等知识。

3、确定学习教材。

自学的教材可以根据学习内容从线上线下两个方向找，线下可以去书店、图书馆找相关的专业书籍资料，线上可以去学习网站或培训机构官网找系列视频教程。通常来说，书籍和视频教程结合学习会更有效。

4、制定学习计划。

一种是从美术基础学起，先通过素描、手绘等熟悉相关的美术知识，培养绘画技巧，然后学习软件，了解其功能和操作，学习板绘技法，再学习专业设计知识，熟悉原画的风格、要求、画法、规范等等。

还有一种是从软件基础学起，先掌握软件操作，再学习美术和绘画，最后学专业设计知识。

新手如何开始学原画

新手学原画方法如下：

1、素描与线条

要画出有功底，具有感染力与写实性的原画作品，你需要有足够的素描功底。常言道，素描是CG原画的灵魂，不把握好素描关系，在画面里堆砌再多的颜色也是没有吸引力的。因此，一个合格的CG原画师是不会松懈对于素描和线条的练习的。

原画基础

2、构图

原画要求画师在一张图中讲一个精彩的故事，这对于画师的构图能力有很高的要求。要求画师在构图时，分清主次，把握重点，疏密结合，再辅以一定程度的取舍。总之，构图能力是CG原画师不能没有的重要能力。

3、明暗与色彩

一幅成熟的原画作品，其光影与色彩一定是打动人心的。无论是什么绘画艺术，明暗关系都是画面表现中极其重要的一部分。说到底明暗与色彩突出的就是一个对比，黑与白的对比、红与蓝的对比、冷雨暖的对比等等，通过明暗与色彩的对比，突出CG原画作品的重点部分。

4.画画标配条件，型准！

在刚学习过程中，为了锻炼眼睛的准确度，通常有一些辅助工具来测量比例关系，这个是用理性去方法来计算各角度是比例关系。

5.光影体积感

这个是在学习画画中必须要掌握的，光影、明暗交界线这些都是重要基础要掌握的东西，所以，这个光影体积感是必须要掌握的东西。

6.临摹

临摹在刚学习和刚接触画画中是很平常的一个学习方式，在临摹中尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型等。所以，尽量不要选择照片，多选择艺术家的画，这样更加我们在画中的感情色彩和审美。

7.打好基础。

零基础的朋友，不要一口吃胖子，什么都想学习，到头来什么都没有学会，在零基础学习中要现在把型准练好了，在去学习光影关系和临摹，这样一步一步的来学习就能把在原画入门阶段的东西学习好，所以，要把基础学好，不要一口吃胖子。

学习原画的基础知识，你都知道多少

一? ?原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。

原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？

（1）原画的含义：

原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

（2）原画的分类。

原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。

A? 游戏、动漫原画：

特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。

B 插画：

插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。

C? 漫画：

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。

二? 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。

? ?原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。

? ?我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：加薇鑫开始是：zdd? 末尾是：6990? ?把以上两组按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙交流，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。

三? 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。

由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。

四? ?学原画，就学游戏原画，这是主流。

相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。

五? 游戏原画应该怎么分类。

游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：

1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；

2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

六? 游戏原画设计风格具体分类方法。

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。

（1）日韩风格系列。

提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

（2）卡通风格系列.

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

（3）欧美风格。

说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。

（4）写实风格。

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。

既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。

通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。

学习原画需要什么基础？

学原画需要掌握很多工具和技能，下面就详细的说一下：【在线领设计教程，萌新小白必备】

1、工具选择和使用方法

工具所说的就是手绘板，同样也称之为数位板，较为出名的是wacom系列，它的数位板技术行内领先，很耐用，国产的汉王、友基、高漫等也一直是很多入门用户的首选，初级数位板和高级数位板体验区别较大的压感度，可以根据跟人经济预算，选择适合自己的。

2、软件掌握

除了掌握了手绘板，软件操作也同样要会，工具+软件就会产生1+1大于2的效果。原画设计软件目前主要使用的还是SAI和PS，这两款是首推给初学者学习使用。

3、美术功底

零基础学原画需要从最基础的绘画方法展开，其中需要学习平面构成、立体构成、色彩构成、人体结构等等，由浅入深的学习原画设计全流程。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】

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怎么学习原画

学习原画的方法：

1、学习型准。首先我们画东西形状要画的准吧，所以这就需要我们抓好形。首先我们用整体的思维看物体四周，然后把位置关系和大小关系把控好，忽略内部细节，用直线框起来。再接着不断得做细化，修改，最后成型线稿。

2、人体结构透视准确。既然是角色原画，首要的要求肯定是人体的准确性。人体的比例、动态、角色性格塑造等等基础功没打牢同样过不了面试。

3、色彩搭配合理，色彩关系正确。色彩搭配的合理性和统一性，是人感官第一接触到东西，是重中之重。

4、光影体积刻画明确上下光影是否合理，体积是否有交代，是否饱满也是参考的要点。

5、学习构图。构图可以提高画面的整体性，可以突出主次关系，增加视觉效果。构图分为对称式构图、三分法构图、引导线构图、黄金三角法、黄金螺线法等等。

学原画要什么基础

1.?新人在学习中，有三大必备基础，缺一不可。

【一】、软件、板子。

作图软件如PS/SAI等。软件（一般作图软件PS、SAI等）和数位板只是绘画工具，即手绘中的纸和笔。主要是利用其本身的功能，去实践更好的绘画应用。

【二】、线条。

线条的勾勒，则需要长期的刻意练习。线条的轻重、宽窄、虚实，都需要时间的磨练。

【三】、造型（或者说临摹）。

2.?切忌一口吃个大胖子

什么都想会的结果一般都是什么都不会，那么到头来竹篮打水一场空，有什么作用呢，要按步骤来，一步一步来，先把邢准练习好，再去学习光影效果还有寻找模仿的作品上手去练习，这样有节奏的学习才可以把原画更有层次的学习，基础才能决定上层建筑，那么我们要学习原画就不要一口吃个大胖子，坚持练习好以上三件事，零基础也不用怕，总有一天会熟练的。

3.?画游戏原画的板子，画游戏原画的软件

板绘必需品：数位板（毛毡笔芯）+台式机（内存4G+）

板绘软件：SAI+PS（后期渲染）

数位板的选择

在数位板的选择上其实没有很大的区别。市场上最多的是WACOM，其它品牌我没有用过，但是基本选择原则是：越大越好！

千万不要听信什么小的数位板练多了也会好的，不不不，你会白练的。

然后一个很关键的点就是这个笔。原装的笔本身并没有问题，但是笔芯不行。现在主流笔芯有四种：1-原装的笔芯太滑（黑色），有如在冰上走，如果不屏息操作甚至还能记录下你的心跳和呼吸；2-橡胶的笔芯（后黑前白）摩擦系数较高，但是笔锋的末尾时常会有回弹，3-毛毡笔芯触感与铅笔最相似，也是至今用来感觉最好的。

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4..入行游戏原画，需要系统的学习指南，原画小白进阶之路

游戏原画近年来成为就业的热门行业，主要是游戏行业的火热，带动了相关行业的发展。游戏原画师也成为了越来越多的人的选择。

首先：

【一】，了解原画及原画师的概念：

原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

原画师：又称主镜动画师，是动作设计者，画成的稿件称为原画，原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分。

【二】、原画是必须具备的特点及能力：

①具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

②掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

③掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

做为原画师不仅要具备上面的能力，还有一些基本的操作是必须要懂的，需要懂得运用photoshop和painter与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。能给理解策划师给的文案，转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画；能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。这些都是原画师必须要知道的。

同时，一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。原画师在创作中，既要考虑导演的原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。一套动画一般会动用二至四个原画师来负责绘画主镜动画，稿件完成后会被送至原画指导进行监察、修订和决定分格。据闻，大部份原画师均同时对电影摄影手法颇有研究，而有部份原画师同时兼职电影摄影师和摄影监督。这个就得要求我们原画师要用过硬的技术支持。

【三】、原画工作中的职位架构：

原画的职位架

【四】、工作内容：

一、初步设计

2D原画师在看过游戏策划书后要先进行初步设计，之后通过开会的形式慢慢把原画画的详细。

二、上色

2D原画师要继续和其他开发组组员商量，对原画进行简单的上色。

三、完成

2D原画师要考虑到画面的协调性和整体色感、照明、氛围的基础下，设计更加细微的部分。同时也做某些部分的省略或强调工作。

四、实际截图

在原画完成之后通过建模师等人的工作，添加到游戏里的模样。

5.要知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。

（一）原画师具备的基本特点：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

（二）要如何达到专业原画师水准？

原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指：

（1）富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。

（2）修图（在一些基本的素材上将其精画成成品）

（3）细化（和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画）

（4）快速设计（在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果）

（5）修改能力（根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整）

（三）要如何达到初级原画师水准？

除去卓越的要求，也就是第一条（富有灵魂的。。。。）能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。

其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是：素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。说道这里可能你会说，我也知道啊。没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。