Superflat(superflat村上隆)

海洋堂的简介

海洋堂公司是玩具模型公司中少有的，专精于廉价产品制造、研发、销售的公司。其出名设计师山口胜久的山口式可动、可拆、廉价、有组件的玩偶。而且其制作的一些高端玩偶也相当精致，无论高低端，其在日本手办，玩模界中都享有一定的声誉。

同时，海洋堂公司也以高超的制作生产水平，和破天荒的经营而在日本企业中闻名遐迩。

创办人宫胁修在60年代后期带领公司成为日本最重要的「食玩」制造商（所谓的食玩，就是附在儿童零食中的小玩具，现今台湾流行的扭蛋就是其中一种销售通路）；70年代开始，食玩的发展已经完全和动漫画的角色发展契合；80年代渐渐开始形成成人收集的风潮，1985年第1届的Wonder Festival举办，至今已20年历史的Wonder Festival，是食玩及模型迷、御宅族的盛会。

90年起海洋堂交给第2代经营者宫胁修一经营，1997年左右，村上隆开始计划他的新艺术论、带著Hiropon的草图来找宫胁修一，希望交由海洋堂制作，宫胁修一刚开始对于如此情色的模型相当排斥、但又猜想会受到参加Wonder Festival的御宅族的喜爱，如此开始了合作的关系。

海洋堂和村上隆合作的结果，是造成御宅族文化中的轩然大波，但海洋堂也因此正式进入艺术产业的领域，之后替村上隆进行了无数的艺术作品，宫胁修一也挂名大多数作品的指导者。2003年5月，海洋堂和村上隆共同制作的Miss Ko2，在纽约的佳士德拍卖中，以美金567,500卖出；11月，他们共同制作的Mr. Pointy大型雕塑，又在纽约的佳士德拍卖中，以美金150万拍给洛克非勒中心，创下工厂制造艺术品（factory-produced art）的史上天价

海洋堂除了和村上隆共同步上欧美拍卖市场外，也在日本国内继续「食玩」的开发。2003年11月，海洋堂和村上隆共同制作、贩卖的「Superflat Musem」食玩，便在日本便利商店上架，30万个抢购一空，以「艺术品的食玩」概念生产的「Superflat Musem」食玩，让村上隆再次地打破大众文化和高级文化界线；「Superflat Musem」食玩之后来陆续出过纽约限定版、洛杉矶限定版等，现在网路上竞标的价格，全套10组大概都可以标到台币1万元以上

制表品牌与艺术大师的联手创作，不只是一块表而已

钟天阳

制表品牌与艺术大师的跨界合作早已有之，最常见的操作，就是将艺术大师的作品提炼，以设计元素的形式出现在腕表之上。用有这样一枚腕表，令藏家同时能与制表工艺、以及艺术家之间产生一种奇妙的连接。然而，这样一目了然的形式，似乎已经不能满足人们对于跨界的畅想了。于是，有的品牌用腕表作为“画布”，绘制一个艺术家的绮丽梦境，引起你的共鸣；有的制表品牌则抛开腕表这样的载体，助力艺术家自由去创作自己感兴趣的作品，或许是一段音乐、一个展览、又或者是一段影片——艺术与制表工艺、乃至制表精神之间，形成了更深入的融合。

替我实现一个太空梦

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

“长大开飞船”是很多生于上世纪末的一代人最常见、也最动人的梦想——著名音乐人法瑞尔?威廉姆斯 (Pharrell Williams) 亦是如此。这位才华横溢、屡获殊荣的歌手、词曲作者和制作人，长期以来一直是RICHARD MILLE的品牌挚友。当RICHARD MILLE提议双方一起合作的第一款以法瑞尔名字命名的腕表时，法瑞尔随即回顾自己的童年来寻求灵感。

著名音乐人法瑞尔?威廉姆斯 (Pharrell Williams) 与RICHARD MILLE联手推出RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表，圆梦太空 探索 。

“我一直都很迷恋仰望天空的感觉。还有什么比眼前亘古不变的太空更能够激发灵感的呢? ……我能感受到宏大中的种种细微，它是起源，也是归宿。”法瑞尔用“颠覆”一词来形容他的音乐。他的创作世界在于转移焦点，从意想不到的合作中寻找新的视角。RM 52-05 Pharrell Williams陀飞轮腕表的“震撼”之处，来自于将观看的视野完全翻转了180度。在凝视腕表的当下，我们才意识到自己在茫茫太空中凝视着的，其实是我们自己。遥远而美丽的倒影，被定格在宇航员的头盔上。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

如同打造航天飞机一般，RM 52-05陀飞轮机芯底板是采用由五级钛合金加工而成。通过它，可瞥见五级钛合金桥板，其镂空的结构呼应了火箭发射台。底板上还装饰有闪闪发光的大型蓝色砂金石玻璃嵌件，让人联想起外太空，以及布满群星的宇宙边际。

RM 52-05 PHARRELL WILLIAMS陀飞轮腕表

宇航员的头盔由五级钛合金雕刻而成，并使用永久性颜料手工绘制。以人类首次向火星发射的水手9号 (Mariner 9) 探测器命名的水手号峡谷 (Valles Marineris) 被呈现在表盘之上，仿佛让人置身于梦幻般的景象。雕刻工艺生动地捕捉峡谷岩壁从底部的赤褐色沙漠，及其拔高而起7公里的磅礴神韵。为此，必须在珐琅彩绘中采用丰富多样的色彩变化。与添加不同颜料烧制而成的传统大明火(grand feu)珐琅不同，橙色到红色与蓝色到黑色的色彩渐变，是通过颜料层层涂覆，并在摄氏850度的高温下反复烧制才制作完成。

这款宇宙时计还采用了其他的创新技术。棕色金属陶瓷同时结合了钛合金的轻巧和陶瓷的硬度。它是由氧化锆金属基体和高性能陶瓷强化材料组成，拥有令人耳目一新的棕色色调和金属光泽。表壳中件则采用在航空领域众所周知的Carbon TPT 碳纤维制成。指针和腕表背面的桥板均进行镂空，呼应火箭发射平台或卫星臂。表冠是根据火箭舱设计而成，就连其周围的橡胶都具备火星探测车轮胎的独特轮廓。

让时间开出村上隆的花

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列，以看似喜悦的状态，将生命的轮回、大千万象、众生百态，那些充斥着笑脸的背后，搭上了希望，也孕育着挣扎，成为一代青年的符号，也成为村上隆“幼稚力宣言”的代表作品。今年，宇舶表首次携手村上隆，以“太阳花”为主题，为时计注入全新活力。

令艺术大师村上隆声名鹊起的太阳花系列

宇舶表频繁与全球知名创意人士合作，包括谢帕德·费尔雷（Shepard Fairey）（又名 OBEY）、马克·费雷罗（Marc Ferrero）、理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）和马克西姆·普莱西娅-布奇（Maxime Plescia-Buchi）。如今，品牌的合作伙伴阵容再次壮大，首次迎来了享誉国际的当代艺术家村上隆。其鲜明的现代艺术风格微妙地映射出日本传统文化与波普文化的相承相融。他将先进的多媒体工具与金箔莳绘等日本传统工艺巧妙融合，成功创作出独树一帜的鲜明风格。作为当代艺术界真正的摇滚明星，村上隆以自创的“超扁平”（Superflat）一词命名了其发起的艺术运动，正表达了宇舶表“与众不同，独树一帜，敢为先锋”的品牌精神。

HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

2020 年 2 月，村上隆首次参观了宇舶表制表厂，并在这里深入了解品牌前卫创新的腕表设计和精密的制表流程。此次参观经历也为经典融合系列村上隆腕表的诞生奠定了基础。这款创新腕表以村上隆的标志性太阳花图腾为设计灵感，内部与表面均点缀着太阳花图案。得益于宇舶表工程师自主研发的滚珠轴承系统，太阳花的花瓣可灵巧旋转，惊艳不凡。太阳花的花心部分嵌在蓝宝石镜面上，为灿烂非凡的笑脸营造出独特的立体视觉效果。

村上隆佩戴HUBLOT 宇舶表经典融合系列村上隆腕表

经典融合系列村上隆腕表采用宇舶表标志性的“全黑”风格，视觉上颇具感染力。这类风格由宇舶表于2006 年打造推出，而正巧这也是村上隆的标志性艺术特色之一，二者不谋而合。为呈现更为瞩目惊艳的“全黑”视觉效果，太阳花的花瓣（嵌有 456 颗钻石）和花蕊（嵌有 107 颗钻石）均镶嵌黑色钻石。该腕表仅限量发售 200 枚。

助力女性艺术先锋

制表品牌与艺术大师的共同创作不一定非得是一枚腕表，有时，一件纯粹的艺术作品，会比一枚限量版时计更具有深远的意义。为了礼赞品牌与电影艺术的深厚 情感 ，并以当代视角解读这段不解之缘，BVLGARI宝格丽以翠贝卡电影节官方合作珠宝商的身份携手翠贝卡工作室共同拍摄跨越多年时间维度的微电影系列，演绎优雅女性打破传统，突破文化禁锢的精彩故事。今年上映的两部影片分别为《Lot 448》和《Ezinma》，均聚焦独立自由的女性艺术先锋。在文化大变革时代，她们在男性为主导的领域中开辟出了一片新天地，演绎精彩不凡的魅力人生。

影片《Lot 448》剧照

影片《Lot 448》由贝拉·蒙蒂塞利（Bella Monticelli）女士执导，讲述了关于国际艺术类犯罪研究联合会（Association for Research into Crimes against Art）首席执行官琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士的励志故事。该联合会致力于预防和打击艺术类犯罪及伪造罪，并追索并返还失窃艺术品。在这部影片中，琳达·艾伯森（Lynda Albertson）女士竭力阻止弥足珍贵的失窃艺术品被拍卖的故事。

影片《Ezinma》剧照

影片《Ezinma》由艾莉森·查尼克（Alison Chernick）女士执导，讲述了一位颠覆古典音乐界的小提琴家的故事。伊辛玛（Ezinma）特立独行，从不墨守陈规。在接受严苛的古典音乐教育后，她运用所学知识，开创了独具个人风格的全新跨界音乐流派。凭借出类拔萃的音乐天赋，伊辛玛（Ezinma）一度在社交媒体上引发轰动，进而与碧昂斯（Beyoncé）等世界知名艺术家携手合作。在这部影片中，这位天赋异禀的艺术家不断突破常规，回馈古典音乐尚未触及的群体，并巧妙运用 科技 手段以各种创新方式与目标受众建立连接。

演绎非凡创意的精彩邂逅

爱彼与音乐家携手推出音乐系列剧集《180》

音乐制作人Tchak?与超模Cindy Bruna在录音工作室。

2020年11月至2021年3月，爱彼将在社交网络和官网上陆续发布这些汇集不同创意的音乐杰作。通过鼓励新锐艺术家大胆 探索 多元领域，突破音乐的传统藩篱，这一迷你音乐系列呈现了个人与集体在共同创作过程中面临的不同挑战，亦让观众能近距离地探寻充沛创意的来源。这一音乐系列是爱彼于2019年启动的音乐项目的一部分。爱彼旨在通过这一项目，为所有音乐爱好者打造独一无二的音乐体验。

《180》系列音乐剧集的第一集名为“Le langage des ames（灵魂之语）”，由法国电影导演Anissa Bonnefont掌镜，呈现了如何通过一次不同寻常的创意合作，将 时尚 和音乐这两个世界巧妙融合。她在最近执导的纪录片《奇迹男孩》（Wonder Boy，2019年）中，透过充满戏剧张力的电影镜头，记录了 时尚 设计师Olivier Rousteing寻找亲生母亲的旅程。这部影片荣获了2020年纽约翠贝卡电影节评审特别提名最佳纪录片奖，并获得2020年塞萨尔奖提名。

音乐制作人Tchak?与法国电影导演Anissa Bonnefont。

在这一集中，Anissa Bonnefont将她对 时尚 的敏锐触感带入音乐世界，巧妙地捕捉了法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna与电子音乐作曲家兼制作人Tchak?之间精彩非凡的灵感碰撞。在知名DJ及音乐制作人Martin Garrix、Avicii和Calvin Harris等音乐艺术家的影响下，Tchak?于2019年在国际音乐舞台崭露头角，发行了他的第一支单曲《活着》（Alive），首次尝试将冷酷音乐、电子舞曲音乐、都市节奏与钢琴音色融合。

法国超模、 社会 活动家Cindy Bruna。

校对：张艳

日本动漫从那年兴起的

日本动画初期的发展可追溯至1920年，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试着制作动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》被改编成动画，于元旦当日在富士电视台播放。1970年，日本动画得到进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，他们自行创作日本独有的科幻动画。当时著名的作品包括《鲁邦三世》和《无敌铁金刚》。同时期的部份电影工作者，例如宫崎骏和押井守也开始在动画制作冒出头来。 1980年代, 日本动画在国内开始成为主流电视节目之一，并经历日本动画史上第一个黄金时期。当时《高达》皇朝和高桥留美子的职业生涯却刚刚开始。而大友克洋的作品《阿基拉》更于1988年夺得最昂贵动画作品的称号。 从九十年代开始，日本动画在国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画电影《阿基拉》和《攻壳机动队》在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如《新世纪福音战士》和《星际牛仔》等也吸引着世界各国，尤其是西方的动画迷的注视。2002年宫崎骏凭《千与千寻》于柏林电影节中夺得金熊奖并且在第76届奥斯卡金像奖中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队2 INNOCENCE》在2004年康城电影展上映。 在现在已知的动画作品当中，最早的作品应要追溯至1906年，美国一部名为《一百张开心的脸》的动画。自1920年起，日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。 1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画电影。至此由1920至1940年，日本不断制作多套短篇动画电影，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》。动画电影在第二次世界大战期间仍保持一定创作，而《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金的不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始发展成现今的状况。 1956年，东映动画开始以东映动画有限公司的商号制作彩色动画电影。而1958年上映的《白蛇传》就是当时第一部东映动画推出市场的日本动画作品。《白蛇传》的风格类似迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物协助等效果。东映动画的作品在1960年代和1970年代之间仍然保存著这种富有迪士尼色彩的风格。同时，东映动画的风格也在每个角色之中加强作者自己的构思。其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎骏和押井守也参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。 “资源限制”是东映风格的动画对现代动画的其中一项影响元素。这种资源控制的办法令到动画工作者把精神灌注在主要的剧情，而其他的画面只是粗略带过。东映动画师大冢康生是第一位尝试用此方法制作动画的工作者，并且在未来推出的电视动画加以发展。 手冢治虫于1960年代初期成立了虫制动画公司。1963年，该公司的第一套动画——《铁臂阿童木》在富士电视台播映，随即成为日本第一套最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》为日本第一套最受欢迎的电视动画，但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的《漫画年表》。不过，世界各国，连日本在内都公认《铁臂阿童木》为日本第一套电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一套以主角阿童木为中心故事的动画。《铁臂阿童木》成功吸引世界各国的注意，连美国的电视台都在1964年把《铁臂阿童木》引进美国，并改编成美国版的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》的成功，使得日本的动画得以发展，并在1960年制作出很多作品，如横山光辉的《铁人28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田龙夫的《飞车小英雄》。 1960年代晚期，日本动画开始向不同故事题材发展，手冢治虫开始制作为成人而设的动画电影，包括大量性感刺激和艺术题材的动画。其中三套试制的动画为：《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》。《哀伤的贝拉透娜》为当时最成功的电影，并为1997年制作的《少女**》带来灵感。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》同时在1960年推出。 1970年，日本电影市场因与电视市场的竞争而衰落。东映开始摆脱以迪士尼式的动画制作并开始以制作电视动画为主。另外，由于虫制动画公司的破产而使更多的动画成立更多的动画工作室，如日升动画。因为这些原因，令更多年青的动画师都希望可以做到监督而努力工作。此举使得更多动画种类试制带到动画市场上。 其中一个在1974年上映的试制作品是高畑勲的《阿尔卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬销作品，因为原本是一套简单真实故事改编而成的儿童故事，当时很多电视台都以儿童都喜欢大量虚拟元素为主的动画为理由而认为此电视动画不会成为一套出色的作品。不过，《阿尔卑斯山的少女》最终都成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功使得高畑勲和宫崎骏开始制作一连串童谣动画，后来统称为《世界名作剧场》。虽然高畑勲和宫崎骏在1970年晚期退出《世界名作剧场》的工作，但是《世界名作剧场》的受欢迎程度仍能维持至1990年代中期。 另外一类动画种类——科幻动画亦是在1970年代开始。早期的作品包括1972年的《三一万能侠》、1972年的《神勇飞鹰侠》、1974年的《宇宙战舰大和号》和1979年的《机动战士高达》。这些动画从更多的超级英雄故事中反映出当时的科幻动画的进展，以虚幻的背景来增加更多较为真实性的太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断对与错的道德伦理问题。其中一个著名的例子是《机动战士高达》的登场角色马沙亚斯洛布，他从原本在《机动战士高达》作为对抗者，转为后来的高达系列（例如《机动战士Z 高达》和《机动战士高达 ZZ》）的己方组织奥干一员。而在剧场版《马沙之反击》中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。 1970年代未期，由于美国的《星球大战》的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在1970年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品《宇宙战舰大和号》就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。《宇宙战舰大和号》剧场版为1980年的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下了基础。 正值此时，在日本动漫界发生两件大事：日本的次文化拥护者（后来简称为御宅族）开始制作动漫杂志。这些杂志的出现是要回应在1970年代所无法抵御的动漫画狂热热潮。 另外，其中一个动画制作的问题就是如何节省资源。由《宇宙战舰大和号》的监制西崎义展发展的技术透视法和容许主线原画师把他们的风格放在西崎监制的动画作品上就是其中一些节省资源的办法。在众多的原创作品当中，此发展元素为日本独有的个人动画（尤其是用于动画广告上）风格打下良好的基础。再者，西崎的动画也为宫崎骏和他发明的广角镜拍摄手法带来灵感。 而科幻动画在日本境外也有着深厚的影响。在美国，《星球大战》的受欢迎程度和当时传入日本的动画节目带着相同但较小的影响。其中，《科学忍者队》就曾于1978年被改编成为《地球之战》及于1986年改编为《重力战队》；《宇宙战舰大和号》也于1979年改编成《星光使者》；而最为熟悉的，1985年的《太空堡垒》则是从三套日本科幻动画中创作出来：《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》。而美国的御宅族则由热爱此类型动画的朋友而形成。 在1995年，庵野秀明编写并指导了一部非常有争议的动画，《新世纪福音战士》。这部动画在日本动画爱好者中变得非常流行，并且通过大众媒体的注意而被公众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想把这部作品设计成为面向终极御宅族的，并用来拯救滑落中的动画产业；但是中途在制作过程中，他也把它做成了一部在文化上最终受到了严厉的批评但是也是相当成功（票房超过了1,000万美元）的电影《The End of Evangelion》（1997年）。庵野最后转为制作真人电影。 在《新世纪福音战士》的电视版动画中，许多场景饱含争议，以至东京电视台被迫在动画中的暴力和色情的敏感度上采取了更加严厉的标准。这导致了《星际牛仔》（1998年）第一次播放时，显得已经被重度修改并且只有一半的集数被放映。这个敏感度目前已经放松了一些，但是《新世纪福音战士》在整体上对电视动画产业有着很大的影响。 另外，由《新世纪福音战士》开始了一系列叫做“后新世纪福音战士”的节目。这些动画中的大多数是有关巨大的机器人和一类有着宗教信仰或不易相处的驾驶员的故事。这些动画包括《翼神传说》、《灵魂力量》和《饿沙罗鬼》。这些节目中的另一个系列是深夜档具有实验性质的电视节目。由《玲音》开始深夜档日本电视成为了具有实验性质的动画和另外一些类似的节目（比如2000年的《幻影死神》、2003年的《机魂末世录》和2004年的《妄想代理人》）的场所。 一种由村上隆开创的，整合了日本的流行文化和后现代化艺术的，叫做“扁平深度“的艺术行为大约在这个时期形成。村上隆坚持认为这种行为是在战后通过御宅族亚文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去摆脱“高端”和“低端”的艺术并建立一种扁平的、连续的从此开始的术语“superflat（扁平深度）”。他的艺术展览非常流行并且对于某些动画创作者（特别是Studio 4°C的那些）来说有着很大的影响。

superflat超扁平外立面好不好

好。

1、耐看。SuperFlat超扁平立面在层次和色调上更加高级耐看。

2、材质好。突破性地采用了石材+大面积玻璃及铝板线条作为建筑立面的型材。

superflat超扁平外立面是属于公建化外立面吗

superflat超扁平外立面不是属于公建化外立面。因为公建化外立面是指住宅的外立面像公共建筑（如剧院、商场等）。即在不改变住宅功能的前提下，利用公共建筑外立面的做法对住宅外立面进行设计与建造。而superflat超扁平外立面是类公建化建筑立面，并不属于公建化外立面。