音乐与设计关系:理解色彩应用方法

一直以来都想写篇关于音乐与设计关系的文章，免去每次和别人大篇幅讲述应用音乐原理去把控设计的时间。

常有朋友问我，怎么样搭配色彩才好看，怎样培养色彩感？我没有系统学习过色彩学，但对色彩的把握有自己的一套，这要从我的第一份工作说起。

我的第一份工作是做策划，平时工作比较闲，便下些Photoshop教程自己学学，刚开始也是摸不着思绪，也不知道图层是作什么用的，突然灵感一现，这图层不就是乐队中的鼓、BASS、吉他、键盘吗？每样乐器都是单独的个体，协调好每样乐器，就能奏出悦耳的音乐，反之则为噪音。Photoshop中的图层不也一样么？每个图层都可以单独的调节透明度、色相、色彩等属性，整个画面就是一个乐队排练房，仔细调节每样乐器属性，以奏出完美的音乐。就这样，入门 photoshop。

先说说音乐中的色彩吧。《布拉格广场》中间奏部分，有好几段音乐都能让你联想到不同国家的画面和色彩。《上海滩》前奏音乐一起，你马上会想到就上海的画面，这音乐和色彩之间有什么关系呢？

同一个色彩，有不同的冷暖关系。

懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“Do” 随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。明白这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。

和弦与旋律概念在平面设计中的应用。

玩音乐的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“Do” “Do” “Do”一直按下去一定是噪音，“Do” “MI” “So” 放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“Si”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“Mi”换成降“Mi”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

颜色分组使用。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。大家如果需要有关方面的色彩搭配资料，可以上我的 www.cabbageman.cn 上下载调研手册，每份调研手册都有一份色彩组合表。

设计中的画面主旋律。

但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些逻辑就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是我们最需要动脑子考虑的问题。设计中的画面主旋律也就是设计策划稿，这是设计中我们最初也最需要斟酌的地方，这决定着整个设计的价值。

设计中的画面节奏 。

光有色彩还不行，色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列，也就是主基调。

设计中的基调。

歌曲有大调小调之分，大调明朗开阔，小调忧伤黯然，我们乐队排练一首歌曲的时常常会说这是E大调的歌曲，那么调性就明确下来了，无论怎么走都是在这个调内。设计中也需要定一个基调，也就是我们总设计师所设计的框架和规范，设计师们围绕这这套框架和规范进行创作，掌握了基调，那么这作品一定会非常统一，非常和谐，偶尔的几个出彩的音会让整个设计亮起来。

希望各位设计师们多学学音乐，用音乐的理论解析色彩真是简单直白。
如果有什么不对的地方，敬请提出。