零基础学音乐怎么学(学声乐艺考生大概要花多少钱)
零基础应该怎么正确的学音乐
很多初学音乐的人都会有这样的疑问，零基础能学音乐吗?为此，以下是我分享给大家的零基础学音乐的方法，希望可以帮到你!
零基础学音乐的方法
一、正规学习
学习任何乐器首先要记得，一定去正规的培训机构，正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持，正规培训机构环境好，学员多，可以及时沟通和交流，师资选择也较多，如果有足够经济能力，可以选择名师学习，既然付出了时间与精力，当然要学的正规。
二、专业老师
音乐学习基本功一定要打好，一旦基础没打好，很难矫正。很多人会选择自学，而自学中会有一些专业细节是你无法辨别和处理的，为了避免形成坏习惯，前期学习时，一定要选择专业的老师教课，只有基础打好了，后面才有进步或自学的空间。
三、需要一把好琴
一把好琴很重要，对学习音乐的人来说音色音准非常关键，不专业的琴会影响学习的效率，也会影响对音色音准的判断。同时，一把好琴无论材质与质量都是优选，一件乐器价格低至几百高至几万甚至百万，了解乐器品牌，去正规琴行购买，有品质保证，同时还有后期调率换弦等配套服务。
四、有决心，要坚持
音乐学习并不难学，任何乐器都会遇到入门的瓶颈期，要有决心学习，多练琴，合理安排学习时间，不轻易放弃。有音乐梦想的人都是特别的，别轻易放弃梦想。
学习音乐的好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
音乐中常用的两种唱名法
首调唱名法
所谓首调唱名法，是指将该调的主音唱作 do，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。
首调唱名法，很类似于小时候学的“简谱”。1=C、1=G、1=A等等，就是最基本的首调唱名法了。
如F调(1=F)。在首调唱名中，F音就唱作 do，G音就唱作 re，A音就唱作 mi，B音就唱作 fa，C音就唱作 sol，D音就唱作 la，E音就唱作 si。
这种唱名法在学有些乐器的时候很有用，最常见的是吉他。因为吉他不是有固定音高的乐器，它始终是跟着调性走的。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
这种唱名法的优点在于：
1、调式感强，相对音高容易掌握。
2、对乐曲大小调的辨别较容易。
3、半音可用不同唱名以示区别。
缺点是碰到中途转调较麻烦。
固定调唱名法
所谓固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是G调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是升C、降C、重升C还是重降C，一律都唱作“do”。
我们通常使用的五线谱就是固定调，它的音高永远是固定不变的。钢琴有八十八个琴键，每一个琴键都对应着乐理中的一个音级，也是永远不会变的。
固定调唱名法的优点是：
1、识谱比较简单。
2、利于绝对音高的培养。
3、听记曲调中的变化音较直接。
4、适合无调性旋律的记写。
缺点是对升降记号较多的调，难以在短期内掌控稳定。
一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
猜你喜欢：
1. 大学音乐鉴赏学习心得5篇
2. 音乐教学方法有哪些
3. 零基础自学吉他步骤介绍
4. 学校音乐学习计划范文
5. 2000音乐学习心得6篇
完全不懂音乐的人如何学音乐?
1、学习乐理。通常包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括音的高低、音的强弱、音的长短和音色，其中以音的高低和长短最为重要，音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要。
2、学习视唱练耳。通常包括听觉训练、听写和视唱三部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳能够发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。
3、学习和声。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。
4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的过程中形成了各种段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，一般由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的'乐段'（专称为'方整性的乐段'）在器乐曲中最为常见。
5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不同旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
6、学习演唱。正确的演唱方式是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
7、学习配器。配器是给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。在分配乐器之前一般“主要声部”或“结构因素”就已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。配器是作曲法的组成部分之一，需要学习的内容要点为各类乐器性能极其演奏法、乐曲原音响统一效果、各类乐器的音色对比与配合效果，配器还常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。
8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或音乐的创作过程，需要运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。曲式有很多种，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含对比、变奏、重复三个原则，音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等；变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰；重复是指音乐材料的再次出现，为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。
零基础学音乐应该怎么学？
正规学习：学习任何乐器首先要记得，一定去正规的培训机构，正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持，正规培训机构环境好，学员多可以及时沟通和交流，师资选择也较多，如果有足够经济能力，可以选择名师学习，既然付出了时间与精力，当然要学的正规。
专业老师；音乐学习基本功一定要打好，一旦基础没打好，很难矫正。很多人会选择自学，而自学中会有一些专业细节是无法辨别和处理的，为了避免形成坏习惯，前期学习时一定要选择专业的老师教课，只有基础打好了，后面才有进步或自学的空间。
扩展资料：
注意事项：
首先要对音乐有浓厚的兴趣。要有持之以恒的精神，正所谓师领进门，修行在个人。因为在学习过程中，并不像外行人认为那么简单，其实很枯燥，必须克服这种心理。
人的先天条件相差的都比较小，三分靠天分，七分靠打拼。所以爱拼才会赢，在欣赏某些音乐的同时，更多是注意艺术内涵。
参考资料来源：百度百科-音乐