平面设计师看的书(平面设计师必读的九本书)
平面设计应该看什么书
初级：?《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合9.0分
现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；
?《点线面》综合评分9.0分
本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；
?《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分8.0分
总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；
?《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分9.0分。本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；
中级：?《平面设计中的网格系统》综合评分8.3分
瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；
?《Typography字志》（1234册）综合评分8.0分
华文世界第一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计制作字型；
?《设计基础系列》（三本套装）综合评分7.4分
Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；
《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；
《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；
《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；
?《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分8.0分
几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等着你去发现呢；
书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；
?《配色大原则》综合评分8.5分
火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；
?《日本主题配色速查手册》综合评分7.5分
日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；
?《治字百方》综合评分8.0分
设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的方法论；书中案例全部来自成功的商业委托；?《自由字在》综合评分7.4分
字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；
?《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分7.3分
用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；
?《日本版式设计原理》综合评分8.0分
《日本版式设计原理》中解释了所谓的“好设计”；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；
高级：?《文字设计》综合评分7.9分
国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为“文字设计”，但实际“Typography”的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；
?《中国现代文字设计图史》综合评分8.4分
以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；
?《设计行为学》4本套装 新书
《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；
国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被硅谷创业圈风味“圣经”的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来。
推荐10本设计必看的书籍
爱读书，读好书，作为设计从业者，应该多看一些相关书籍来丰富自己的知识库，书中自有黄金屋嘛！分享给大家，希望对大家有所帮助。
试读人群: 学生、设计师、艺术家，热爱生活人士。
?? 1. 《平面设计中的网格系统》
它是一本平面设计、字体编排和空间设计的视觉传达手册，也是中国书籍设计泰斗吕敬人老师的亲笔推荐。 完整地介绍了网格理论基础，搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。可以说是一个平面设计师应该拥有的设计意识和能力。
?? 2. 《设计中的设计》
相信大家知道原研哉都是从无印良品开始的，他就是MUJI的艺术总监，将极简风格发挥到极致。
这本书里，作者给出了自己对设计的理解，设计在哪里，其实只要我们仔细思考与观察，会发现处处都是设计，而生活本身就是设计的起源地。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。书里也展示了很多优秀的设计案例，培养我们对设计意义的思考与感知。
?? 3. 《设计心理学》
这套书共有四册：（以人为本+与复杂共生+情感化设计+人机交互 )四部曲＝成功产品的奥秘。作者用诙谐的语言讲述了设计专业的心理理论知识，强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
?? 4. 《西文字体》
西文字体第一人，这本书从亚洲人的视角，告诉我们如何正确使用西文字体，以便彻底掌握经典款西文字体。本书分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”等方面，细致讲解了西文字体的发展背景以及鉴别方式。书里面展示了很多范例，值得我们细细品读学习。
?? 5. 《写给大家看的设计书》
复杂的设计原理在作者笔下凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
?? 6. 《品牌设计法则》
设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈，从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。
?? 7. 《佐藤可士和的超整理术》
书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，时时刻刻磨练整理技巧，促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！ 混乱的我很需要这样一本书让我时刻保持清醒的精神状态。
?? 8. 《由内向外看世界》
三宅一生极力推荐，这本书里主要以他的设计案例来说明思考问题的整理法，以及每天处理不同项目的“行动术”，可以从这本书中感受到设计的本质，还可以培养我们解决问题方法的能力，在生活或者工作中发掘出不曾发现的乐趣和价值。
?? 9. 《佐藤大：没有废弃方案》
又是一本佐藤大的书，他向我们讲述了设计师光鲜职业背后的心酸内幕。假设一个项目出5个方案，那么400个项目就会产生2000个方案。如果每个项目采用1个方案，废弃方案的数量将高达1600个。设计师面对一次又一次的推翻、修改？纠葛与苦恼。其实对设计师而言没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。
?? 10. 《对话日本设计》
这本书收录了与“负建筑理论”的建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，NDC新锐色部义昭，以“爱和关怀”进行设计的SPREAD，当代日本广告创意人青木克宪，平面设计大师、真正的视觉创作者中岛英树六位的访谈对话。向我们分享了他们的案例、创意、思考以及哲学，领略日本一线设计工作者的坚持与追求，以及对传统与新生的思考。
有哪些平面设计入门书籍值得推荐？
我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。
当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。
说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。
1.官方的教材
PS:
《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》
《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》
为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。
书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。
比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。
并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、
AI教材：
《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》
《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。
通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper 工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。
“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释 、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”
排版教材：
《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》
全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。
本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。
但是，值得你学习！
说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。
2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》
这也绝对是经典书籍！绝对！
厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。
《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！
其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。
怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！
3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》
这是我第三要推荐的书。
中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。
事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。
《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。
关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。
只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。
4.《去日本上设计课1：版式设计原理》
日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。
好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。
现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。
即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。
日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。
易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。
好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~?
平面设计有什么好的书籍推荐？
1、《写给大家看的设计书》
《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设百计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。
2、《设计中的设计》
这本书是日本著名设计师、无印良品（MUJI）艺术总度监、武藏野美术大学教授原研哉写的
我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。
3、《平面设计法则》
《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是（美）德比·米尔曼。
4、《康定斯基论点线面》
《康定斯基论点线面》是2003年中国人民大学出版社出版的图书，作者是（俄）康定斯基。本书系统地阐释了对绘画元素的认识问，对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。
5、《设答计的觉醒》
《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。
平面设计应该看什么书？
1
-?《自由字在》?-
作者：刘兵克
站酷网很知名，其中人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在，它是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。
2
-?《配色设计原理》?-
作者：日本奥博斯科编辑部
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法。几乎上是每个设计师人手一本的案头书。
3
-?《写给大家看的设计书》?-
作者：Robin Williams
本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
4
-?《设计中的设计》?-
作者：原研哉
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
5
-?《设计师要懂心理学》?-
作者：Susan Weinschenk
该书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计。
6
-?《超越LOGO设计》?-
作者：David Airey
在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计等等。
本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。
7
-?《品牌设计法则》?-
作者：徐适
设计师靳埭强、刘小康联袂推荐，一本书带我们突破品牌设计瓶颈。
从LOGO设计到塑造非凡品牌形象的设计手册，作者把品牌概念和组成元素解说的特别清楚，会让我们少走很多的弯路，更值得我推荐的是书里面举得案例的图例选择的独到精炼，很棒的一本品牌学习工具书。
8
-?《点石成金》?-
作者：徐适
它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
9
-?《品牌标志：顶级设计150例》?-
作者：[美]安妮丝塔西娅·米勒
不管你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
10
-?《平面设计法则》?-
作者：[美] 德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。该书围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。