影调透视,影调透视名词解释

摄影艺术作品的形式是什么

摄影是一门年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。1839年发明摄影

术之后，到十九世纪末，出现了肖像摄影，绘画派摄影和纪实摄影。摄影艺术逐

渐走向成熟。

摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共

同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。但是摄影创作必须面

对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

关键词：空间 造型视觉 绘画 艺术语言 色彩

不论何种艺术,都有自己特有的语言。摄影艺术是*光线、影调、线条和色调

等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、

线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或

共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有

空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中,所获得的美感

,是与这些形式感密切相关的。

一.摄影艺术的空间感

空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们

所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。同样,在中外摄影史上,

一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间

感的结果。如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。摄影艺术

的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用

的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要

是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条

透视;空气透视,即影调透视。当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系

的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视,就是通过

线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。菲律宾一位摄影家

拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远

的空间和深邃的意境,耐人思索。所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来

表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表

现景物就越远。摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,

把观赏者的想象渗入深远的空间。

二.摄影艺术的立体感

摄影画面的立体感,即体积感,是使摄影作品生动自然,真实可信的重要一环。摄影

艺术与雕塑艺术不同,它是借助占有两度空间(平面)的画面来塑造形象的。要克服

平面造型的局限,塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象,主要的一方面就是,要

运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间,即表现出所摄

对象的立体形状。摄影艺术表现立体感所运用的技术技巧手段和具体方法可以多

种多样,但是,它所运用的语言材料基本上是光线和影调。逆光和侧光以及富于变

化的影调,都可以较好地表现立体感。比如,我们所看到的许多成功的黄山风光照

片,之所以画面有立体感,生动地表现了黄山的多姿多彩,就在于光线变化多,影调

变化多,画面层次丰富,在灰色的影调间常有条条、块块、片片的明亮影调闪现,使

人们真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之间,其妙无穷。

三.摄影艺术作品的质感表现

摄影作品所表现的物体的质感,即物体的表面结构感,如同立体感一样,虽不是所有

作品都具备的,但它确实亦是使一些作品的画面增添光彩,增强艺术感染力的重要

方面。如果画面上所表现的对象,不是漆黑一团,就是白版一块,表现不出质感来,

就不仅会影响作品的真实性,而且会缺乏吸引力,无法使人产生鲜明的印象。摄影

画面要能充分地表现质感,赋予人们质地美感,就要调动摄影的艺术语言,即要*选

择和运用光线、影调来实现。如,表现物体的粗糙面运用硬侧光,表现物体的光滑

面用柔和的侧光,表现物体的透明镜面用柔和的逆光,这样既可较好地表现出它们

的质感,亦可以在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态。巧妙地运用光线和

影调表现被摄体的质感,是一些著名的摄影家创造艺术美、赋予人们形式美感的重

要手段之一。亚当斯可谓这方面的杰出代表,他在这方面十分精心,他的不少作品,

如《山丘》等,都是质感表现方面的范例。

四.摄影艺术表现动感的艺术语言

表现动感,使摄影画面呈现动态的美,亦是摄影艺术语言的重要功能之一。莘辛认

为,描绘动态中的美,比描绘单纯形状或颜色的美,更能使人欣喜或感动。有动感的

画面,往往具有更大的艺术感染力。但是,如同其他造型艺术一样,摄影艺术属于空

间艺术,要它表现出蕴含着时间性的动态是受到很大局限的。然而,摄影艺术的科

学性,又使其能利用自己的技术技巧和造型语言,较为自由地在平面材料上表现动

态。摄影艺术的动感表现,可以通过各种方式、途径,除了技术技法之外,恐怕就有

赖于艺术语言了。就是技巧的运用,亦往往是同“语言”的运用结合在一起的。摄

影家可以利用摄影特有的语言形式,创造出许多富有动感的艺术画面。如第十三届

全国影展获金牌奖的《银鱼》,将近百条银鱼巧妙地排列成涡旋形曲线,让人们的

视线围绕着整个“小鱼群”旋转,给人以鱼儿在水中欢快地遨游并追逐嬉戏的视觉

形象。作者对涡旋形线条别具匠心的运用,使已经失去生命的小东西恢复了活力,

使整个画面活了起来。《脱弦之矢》亦是一幅洋溢着动感的好作品,这种动感的形

式所依据的主要就是线条———放射性线条,没有这种线条,看来就难以表现这样

的动势。

五.摄影艺术中表现出节奏和韵律

节奏感和韵律感,亦是形式美感的十分重要的组成部分。如同人们常说的没有节奏

和韵律就没有音乐和诗歌一样,摄影艺术若没有节奏和韵律也就不会有真正的形式

美。一幅摄影画面,仅有鲜明的主体和统一的基调,还常常不能构成完美的摄影艺

术作品。有了美妙的节奏和旋律,作品才能有玩味不尽的韵味,耐人欣赏。摄影作

品是选用曲、直等各种线条,黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块,通过

对画幅的有规律的分割,而构成画面的节奏和韵律的。任何摄影画面都离不开线条

和色调(包括影调)等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规

则的重复,往往可形成美妙的节奏、韵律。第十三届全国影展获银牌奖的《宝钢“

圆舞曲”》是一幅由线条作“音符”而构成的颇具音乐感的造型艺术作品。作者

说:“我试图用线条的韵律与节奏,表现出现代工业的特点。”画面上,银灰色钢板

的弧形线,层层环绕,错落有序,由近及远,由大及小,由高及低,由明及暗,由实及虚

,由横及竖,由物及人……构成了渐变性节奏,宛如一首轻柔明快、优美动人的乐章

,线条及影调的有机组合,使画面统一活跃,整一而不呆滞,使人感知到形式美的节

奏和韵律。摄影艺术的四种造型语言,之所以能够赋予人们丰富的形式美感,主要

是因为,这些造型语言都有自己的审美意味,即都有自己相对独立的审美价值。摄

影家们就是通过熟练地把握和运用线条美、影调美和光线美,创作了许多的摄影作

品。对于一切造型艺术来说,线条是构成可视形象的基本条件。线条美,是摄影艺

术不可忽视的要素。摄影家们十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和

丰富形象,又把线条看作是有生命之物,借以表达情感,增强作品的艺术感染力。不

少成功的风光和静物作品,之所以能将自然景物人化,性格化,甚至充满了人情味,

亲切感人,多半是作者发现和提炼线条,赋予它以人的感情的结果。风光作品《晚

归》,调动线条的意味功能,借线条的形似来抒情,使作品耐人寻味。那几株衬托晚

霞满天上的椰子树,其线条形状犹如站在海边翘首盼望着渔船归来的亲人的身影,

画面感情色彩浓浓,引人联想,耐人玩味。可以说,这几株椰子树的线条语言的巧妙

运用,胜过了千言万语。色彩,是造型艺术语言的要素之一。对于摄影艺术亦是如

此,摄影艺术和其他造型艺术一样,不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界,还可以发挥色

彩的性格来表现不同的主观情调,增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言,既

遵循造型艺术用色的一般规律,同时又有自己的特点。首先,与绘画不同,它要受客

观景物本身的色彩的制约。它所采取的用色途径基本上是色彩还原,即选择景物本

身的色彩,再现镜头前景物的色彩。

摄影构图原理之：透视与纵深

导语：关于视觉的一对矛盾是，当影像遵循光学原理投射在视网膜上，显示出远处物体小于近处物体，大脑在获得足够提示的情况下，却能了解它们的实际大小。

摄影构图原理之：透视与纵深

在同一个视场里，大脑能同时接受两种现实—远处的物体比较小，以及它们的真实大小。同样的事情也发生在线形透视上。公路的两条平行边从我们身边延伸，会聚在远方，但同时我们能感觉到它们是笔直而平行的。这个现象的解释被称作“恒常比例”或者“比例恒常” ，这是一种我们尚未确知的知觉机制，能解决纵深感带来的矛盾。这对摄影的影响在于记录下来的影像是完全光学的，所以远处的物体只能显得小一些，平行线也总是会聚。和绘画一样，摄影必须采用各种策略来加强或减弱画面纵深感，而影像有其自身的参照系，而不是正常的感知系。

摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感?强化的纵深感和强烈的.透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。

下表列出了各种透视类型所包含的影响我们对一张照片的纵深感的主要变数，那个变数是主要的随情况而定，也受摄影师所施加的影响而定。

线形透视

在两维影像中，线形透视大体上是最主要的透视效果，其特点是会聚的直线。这些直线在大多数场景里其实是平行线，比如公路的两边、墙的顶边和底边，但是一旦它们远离照相机，看起来就会向一个或多个远方的点会聚。如果它们在画面里延续足够远，会真的在一点相聚。如果相机是水平的，场景是风光，那么水平线将会聚到地平线 ;如果相机向上指，像建筑边缘这样的垂直线将会聚在天空中的某个点。视觉上，多数人很难接受这是一幅正常的影像。

线形透视 20mm 镜头和视点使得从相机位开始向远处延伸的英格兰北部哈德良长城的平行线构成了强烈线形透视的经典条件。相机在长城之上的高度决定了照片里能见到的垂直距离，同时也决定了线条会聚的程度。

在会聚的过程中，所有或者大多数的直线会变成斜线，这会产生视觉张力和运动感。运动本身能加强纵深感，再加上这些斜线，能引导眼睛出入场景。这样结合在一起的话，所有类型的斜线都包含纵深的感觉，这包括看起来有斜线的阴影。所以，如果直射的阳光，特别是天空中很低的太阳，产生的阴影斜落下来，能加强透视。视点能决定会聚的程度，视线与平面的角度越小，会聚程度越大—至少在相机接近地面的时候，会聚效应会非常明显并消失于一点。镜头的焦距是影响线形透视的另一个重要因素。当两支镜头直接对准场景位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。尽头时，广角镜头能在前景包括更多斜线，从而更明显地主导影像的结构。所以，广角镜头倾向于增强线形透视，而远摄镜头则使之扁平化。

收缩透视

这与线形透视相关，实际上是它的一种形式。想象一下路边有一排同样的树，沿公路看去，会看到熟悉的会聚效果，但是对于树来说，他们表现为逐渐变小了。这就是收缩透视，主要出现在位于不同距离的很多同样或者相似的物体。因为类似的原因，人们熟悉的尺寸能作为参考大小，在场景的适当位置能帮助建立透视感。与收缩透视相关的是位置(根据经验，在画面下部出现的物体可能在前景里)和重叠(如果一个物体的轮廓覆盖了另一个，那么可以认为它在另一个前面) 。

会聚与高度

视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话会聚效果就很弱。

会聚与焦距

相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。

空间透视

大气灰雾就像一枚滤镜，降低了场景远处部分的反差，提亮了影调。我们对这个效果的熟悉(比如苍茫的地平线)让我们的眼睛能把这作为一个纵深的提示。模糊多雾的场景看起来比实际更深远，原因就在于它们强烈的空间透视上。像下面这个例子那样运用逆光，不适用减弱灰雾的(那些设计用于过滤紫外线的)滤镜，都可以强化这种效果。远摄镜头在拍摄各种主体时，比广角镜头更能显现空间透视效果，因为主体与相机之间有更少不受灰雾影响的物体。在用通道混合方法把RGB彩色数码影像转换成黑白时，调整蓝色通道也能强调这个效果。

明暗影调的逐渐变化的显示了逐渐深化的空气灰雾效果，从而产生纵深感。在类似这张照片中强烈的逆光下，效果最强烈。

影调透视

除了灰雾给远处的物体带来的提亮效果之外，明亮的物体显得靠前，黑暗的则退后。所以，黑色背景前的明亮物体通常给人感觉很突出，有很强烈的纵深感。仔细安排主体，或者仔细布置光线，都可以控制这个效果。反过来处理的话，会混淆主体和背景。

色彩透视

暖色调具有前倾的感觉，而冷色调则退后。因此，除了其他因素之外，红色或者橙色的主体在绿色或者蓝色背景前会产生纯光学原因的纵深感。同样的，合适的摆位能用来控制效果。色彩越强烈，效果也就越强烈。但是如果色彩的强度存在差异的话，最好安排在前景。

这是一排中国安徽的牌楼，眼睛假定它们都是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有空间透视效果。

缺少空间透视 正面用光、清朗的天空，是减弱空间透视的两个条件，就像这张清晨码头的照片，前景和背景之间的影调相似，反差很小，所以纵深感很弱。

清晰度

好的清晰度暗示着近距离，而任何与前景不同的清晰度都能加强纵深感。空气灰雾有一些这样的效果，而最有效的方法则是对焦。如果画面各部分的清晰度不同，出于经验我们会把这当做纵深的提示—或者前景在焦外，或者背景在焦外，或者两者都是。

摄影的透视规律

摄影艺术也像绘画一样，必须在二度空间的平面上创作出与现实三度空间相近似的效果，这就必须利用人类由于经验形成定势心理产生的空间感规律。这种空间感规律，就是我们平时所说的“透视规律”。下面就由我来给大家介绍一下摄影的透视规律，希望对大家有帮助!

(1)摄影的透视规律：形体透视

形体透视又叫“几何形透视”和“线条透视”，是根据光学和数学原则，在平面上用线条绘制物体并取得三度空间视觉效果的法则。它包括三个方面的内容： 首先，被表现的物体随着距离的增大按一定比例缩小。其次，人在观察物体时眼睛所处的位置是“视点”，视点向前延伸的无形的“线”叫“视线”，在远处与视点相对应的那个“点”叫“消失点”。无论何种体积的物体分布在空间时，都将以视线为中轴，其轮廓的延伸线都是随着空间的加大逐渐收缩，最后集中于消失点。最后，由于视线延伸方向与物体构成的角度不同，出现在画面上的透视状态和透视方向也不一样，给人的空间感受也不相同。

正常透视(亦称平视) 正常透视给人以平时站着观察事物时的空间感受。

蛙式透视(亦称仰视) 蛙式透视给人以抬头观看景物时的空间感受。

鸟瞰透视(亦称俯视) 鸟瞰透视给人以居高临下观察事物时的空间感受。

(2)摄影的透视规律：空气透视

空气透视又称影调透视、阶调透视。由于空气中充满着对光线有扩散作用的介质，因此在人的视知觉中近物明暗反差大，轮廓清晰，颜色的饱和度大。随着空间距离的增大，物体的明暗反差相应递减，轮廓渐趋模糊，亮度反而增加。 这种视感觉的变化可以归纳如下(由近至远)： 物像： 清晰 ~ 柔和 ~ 迷蒙 阶调： 深浓 ~ 浅淡 ~ 明亮 色彩： 暖调 ~ 中性 ~ 冷调 上述规律，即为空气透视规律。

有线透视，空气透视， 那隐没透视是啥意思？？

空气透视（aerial perspective），是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。如近处色彩对比强烈，远处对比减弱，近处色彩偏暖，远处色彩偏冷等，故空气透视现象又被称为色彩透视。

线条透视：当我们观察被摄对象时，对象的轮廓线条或许多物体纵向排列形成的线条，越远越集中，最后消失在地平线上，这种现象叫做线条透视。在画面里，线条透视表现得越明显空间深度感越强

改变什么之间的关系是摄影师使原景物主观意图的再现

标准答案：改变原景物的亮度与底片密度之间关系，是摄影师使原景物主观意图的再现。

一、先阐述上文提到的的”密度“的概念

密度：感光材料经曝光、冲洗后变黑的程度。也可以简单地理解为：密度即黑度。我们通俗地成为“薄”或“厚”。曝光过度胶片的密度大（厚），曝光不足的底片密度小（薄）。

二、关于正确曝光

1、正常曝光：是指影像正常地反映了原景物的亮度关系，是对原景物客观、真实的在现。这时确定曝光组合所依据的大多是具有18%反光率物体的亮度。（即景物的平均反光率）

2、控制曝光：以摄影师的创作意图为目的，从而改变了原景物亮度与底片密度之间的关系，是摄影师使原景物主观意图的再现。这种方法多被已进行艺术创作并具有经验的摄影师所采用。