植物平面设计图片黑白(植物平面设计图片黑白画)

二样植物设计独特性有哪些特点

植物是园林中必不可少的要素，植物的应用的好坏很大程度上影响着园林美学效果。植物是有生命的材料，不同于建筑、绘画等，它随着季节的变化产生不同的艺术效果，所以在应用中我们要根据植物的自身特点，结合艺术形式，尽最大可能地把它的姿态、色彩、风韵、芳香等美的特点展现出来。1 植物色彩构成应合理植物的色彩是通过植物的各个部分而呈现出来的，如树叶、花朵、果实、树皮等。同时，植物的色彩还随着季节的变化而出现变化。植物配置中的色彩应用 ，应与其它观赏特性相协调在设计中起到突出植物的尺度和形态的作用。色彩具有明度、纯度、色相三种属性，在植物配置时我们可利用它们之间的关系进行合理调配，使植物种植更具艺术性。1.1 同一色相的配色在自然状态下，植物的主要色彩是绿色，在应用中绿色植物是应用最多的材料，在进行植物配置时如处理不好，体现不出景观的变化，缺乏对比，易造成组景过于单调、无味。因此在应用中为消除因同一色相造成的单调、无味，可借助植物的其它属性如体量、姿态、质感以及色彩的明度和纯度的属性来进行调节，可产生好的效果。北京紫竹院公园内有一树丛，由绦柳做背景，前有圆柏7棵，白皮松2棵，还有黄杨球、沙地柏若干棵，下地为草坪，其植物的基本色相都是绿色，但在配置由于从体量、姿态、质感、明度、纯度等方面进行了调节，所以产生了非常好的艺术效果。1.2 植物类似色相的配色在12色相环中，位于90度内的两个色相（三格之间）为类似色。仍属于弱对比，这一对中的颜色属于一个大的色相范畴，但有不同的颜色倾向。如绿与黄相配，绿与蓝相配，其特点是能产生安静、宁静、清新的感觉。如颐和园、圆明园中在湖边都种植一些高大的绿色植物，植物的绿色与湖水的蓝色相衬让游人如进入一个清新、宁静的天堂。1.3 植物邻补色相的配色在12色相环中，位于90度外，150度内的两个色相（五格之间）为邻补色。属色相的强对比，有明显差异，但还是可调和。如红色与黄色相配，这也是我们的国旗色，这种色相相配能表现出色彩的丰富，能产生兴奋、节奏感。这种色相的应用在国庆等节庆中用得比较多，如应用一串红与黄色菊花组成的花坛、色块，能产生热闹的节日气氛，而且使植物组合更具有活力。1.4 植物对比色的配色在12色相环中，相对的色为对比色。它们的对立性促使对比双方的色相都更加鲜明，如红色与绿色搭配，红色显得更红，而绿色显得更绿，宅们的性质虽然截然相反，但在视觉上却相辅相成。在传统的种植设计中用得较多的一种配置手法就是桃红柳绿，水边种柳，柳边植桃，以柳为背景。红花更要绿叶扶，说明的也是这个道理。但是在应用这种对比色配色时要注意这两种色的面积大小，面积大小不能一样大，否则易产生不雅致，这也更能体现出为什么是红花要绿叶“扶”了。2 植物姿态的组合灵活姿态是植物整体的形态，是园林植物观赏特性之一，有时虽然它的观赏特征不如其个体大小特征明显，但是它在植物的构图和布局上影响着统一性和多样性。植物姿态基本类型有纺锤形、圆柱形、水平展开形、圆球形、尖塔形、垂枝形和特殊形。每一种形状的植物都具有自己独特的性质，以及独特的设计应用。2.1 主次分明在一组设计中，姿态的组成不应太多，要根据设计意图选用合理的姿态类型，要主次分明，以某一种姿态为主，点缀其它的姿态1-2种，大空间则可多些。杭州植物园水池旁有一组由落羽松、羽毛枫以及稍远处的樱花组成的景，在这景中，落羽松是主景，它的垂直向上姿态与水池的水面形成对比，再配以羽毛枫和樱花的卵圆形姿态，则形成了一个优美的组合。另外还可利用同一种植物在不同年龄期姿态的不同进行组合。如上海植物园的棕榈园用的是不同年龄阶段的棕榈进行组合的，既消除了单调感，又有主题。2.2 姿态情感不同姿态的植物都传递着一种心理上的涨力，在设计中应体现这种力的基本性质。如垂直向上型的姿态，引导人的视线向上具有高洁、崇高、权威、向上、庄严的情感，针叶树的柏常应用于严肃的烈士陵园。清华大学校园内高耸的钻天杨，使莘莘学子感受到自己的渺小和知识海洋的广大，促使自己不断地去探索。2.3 协调环境植物姿态的应用的好坏，除了植物之间协调外，还要与周围环境相协调。展开形植物能和平坦的地形、平展的地平线和低矮水平延伸的建筑物相协调。若将该植物布置于平矮的建筑旁，它们能延伸建筑物的轮廓，使其融汇于周围环境中。有时为了突出环境，还可利用对比的方法来强调，也能起到较好的观赏效果。如杭州花港观鱼的牡丹亭旁的植物材料的应用，为了能让游客在远处能看到牡丹亭，植物的选择主要用的是一些无方向的卵圆形姿态的阔叶树，而不是垂直向上的针叶树，这样亭子的顶部尖尖的突出周围的树冠，形成了明显的对比，使游人在远处就能发现牡丹亭。3 植物空间构成要丰富在运用植物构成空间时，如同利用其它设计 因素一样，设计人员应首先明确设计目的和空间性质（开放、半开放、冠下、封闭、垂直等），然后再相应的选择植物材料和组织设计。植物是有生命的，是会不断生长的，因此植物构成的空间应包括平面的和立面的空间，即由林缘线和林冠线构成的一个完整的植物空间。3.1 平面空间构成首先根据立意要求，确定主调树（骨架树）的位置，进行空间的划分，其划分可分规则式和自然式，在进行空间划分时，要做到虚实结合，有空有密，甚至可利用植物所特有的落叶与不落叶来创造别有风味的空间环境。在平面构图中林缘线的曲折要富有变化，可利用林缘线来创造大空间中有小空间，增加空间的层次，使空间更有情趣。杭州柳浪闻莺馆前的大草坪就是利用垂柳、樟树、枫杨、桂花等植物材料构成的既表现出植物形态、生态与神态美的植物空间，又能让游人感受到空间辽阔的气魄。3.2 立面空间构成现在有很多设计只重视植物的平面设计，而忽略了植物立面的效果，平面图非常漂亮，种植以后才发现与设计效果大相径庭。因为树木有高低的不同，还有乔木分枝点的差异，这些都不是平面构图所能表达的。立面构图的林冠线处理能影响人的视线，能产生空间层次上的变化，如再给合地形的变化，则更具有美的表达。杭州花港观鱼东北面有一植物空间，北临西里湖，南临公园主干道，十三棵垂柳疏密相间，自由错落地布置于地势倾斜的岸边，游人从远而近，慢慢接近水面，视野逐步展开，步移景异，直到岸边，才能看清苏堤横斜水面以及三潭印月全貌。在立面构图中要做到统一与变化、协调与对比、动势与均衡、节奏与韵律。这样才能使整个布局既有变化，又不呆板，空间层次更丰富。4 植物质感的调和不可忽视植物的质感是植物的重要的观赏特性之一，是植物的可见或可触的表面性质，质感不同，人们就会产生不同的心理感觉。如革质叶，质较硬，有强的反光性，可以产生华丽高贵的感觉。叶皱多毛的树如枸树、毛泡桐等能产生粗旷的感觉。植物的自然质感大致可分为粗质型、中粗型及细质型。4.1 合理使用不同质感类型的植物材料在一个范围内，质感种类太少，则无味、疲劳、单调，但过多，布局又会显得杂乱，对于较小的空间来说尤为重要。大空间中可稍增加粗质感植物类型，小空间则可多用些细质型的材料。粗质型植物有使景物趋向赏景者的动感，使空间显得拥挤，而细质感植物有使景物远离赏景者的动感，会产生一个大于实际空间的幻觉。4.2 过渡自然在布局中从粗质型到细质型的过渡不要太突然，否则易造成布局的零乱，一般可用中质感的植物进行过度，也可以在过渡过程中粗质植物与细质植物慢慢互相渗透，最终完成过渡。如在小径两侧分别种有雪松林和桂花树林，两种不同类型的植物在路的两旁会显得差异太大，为消除过大的差异可在小径边的雪松林中种几棵桂花，在桂花林边中种几棵雪松，使它们在相接的地方互相渗透，自然过度。4.3 与环境相协调当植物与建筑或其它构筑物配合时要考虑质感。如广玉兰种植在砖墙前就不合适，砖因与广玉兰的叶片大小相似，质感接近，没有对比，所以效果单调，不活跃，就如同火棘配植在红墙前，红果、紫叶与红墙缺少对比，得不到突出的效果。5 植物配置应体现文学意境。

平面设计6大设计原则？

图形是平面设计的核心元素之一，故图形设计也是设计师必须掌握的重要能力，不论是海报设计、广告设计、包装设计、UI设计、Logo设计都离不开图形设计，其中最具代表性的还是要数Logo中的图形设计，所以葱爷从logo 图形入手，总结了6个最常用的图形设计方法。

加法是图形设计中最常见、最实用的方法，即把两个或两个以上的元素组合成一个新的图形。

加法操作方式主要有两种：第一种：将两个或两个以上元素的图形拼接或组合在一起，得到的新图形中虽然含有加法中的每一个元素，但外形轮廓已不是他们当中的任何一个图形，即它们都是新图形的子图形，这种相加的方式关键在于找到各元素可以巧妙连接的点，或者可以完美组合的方式。▲字母C与钻戒组合在一起。▲将树叶与咖啡杯巧妙连接起来。

▲广州塔与“品”字融合在一起。▲字母U与H组合。第二种：将元素A融合进元素B中，得出的图形在外形上仍保持着元素B的大体特征，但是元素A也完美地融入在里面。即B是母图形，A是子图形，这种方式的关键在于元素A是否能完美地融入元素B当中。▲游戏手柄是子图形，河马是母图形。▲爱心是子图形，狐狸是母图形。▲海浪是子图形，树叶是母图形。实例：高音符号+眼睛由于高音符号中间的螺旋与眼珠造型类似，所以具备了做加法的前提，但要怎么组合效果会比较好呢？我们可以尝试一下，首先我尝试了第一种方法，即把高音符和眼睛都作为新图形的子图形，如下图。虽然两个元素都得到了完好保留，但造型不太美观、简洁，而且这两个元素的线条并没有融合起来，而是简单、粗暴的相加。所以我尝试了第二种方法，把高音符作为眼睛的子图形，如下图。上图把两个元素完美连接了起来，整个图形比方案一简洁了不少，而且仍保有比较高的识别性，所以这个思路更靠谱，在此基础上用辅助线规范一下，这个图形设计就完成了。即把元素A通过变形或者增加一点辅助元素，使其在造形上向元素B靠近，但仍保有图形A的识别性，新得到的图形介于图形A和B之间。比喻手法成立的前提是，元素A与元素B在造型上要比较接近。▲通过变形把手掌比喻成鸽子。▲通过变形把字母V比喻成鹿头。▲通过在条纹状的“M”上增加一双筷子，把其比喻成面条。实例：把爱心比喻成桃子爱心图形在外形上与桃子本来就相似，所以我们只需要在爱心上方加一片小树叶就能达到目的。不过上图太过常规，没有设计感和独特性，所以我在爱心上做了一点加工，形成了循环的效果，如下图。大致效果还行，接下来，我们用辅助线把这个图形比较规范地画出来就可以了。正负形又称阴阳形，最典型的代表就是太极图，即在一个图形中，填充了颜色的部分是图形，没有填充颜色的部分也可以形成图形，正负图形通常是包围式或半包围式的。所以正负图形设计的关键在于，既要使正形能清晰的呈现出一个图形，还得使正形的负空间也能成为一个图形，由于负形没有正形抢眼，所以负形的轮廓一定要尽量简洁、具有很强的识别性。在Logo设计中，英文字母是最常被用来做正负图形的，因为英文造型够简单，且大多数字母都是包围或半包围式结构。

实例：把字母D的负形设计成字母R由于字母D是一个包围式结构，刚好中间有一个比较大的负形空间，所以很适合用来设计正负图形，但从下图可以看出，线结构的字母R并不适合做D的负形。所以我们需要将R处理一下，使它成为一个面的图形，前后差别很大，但仍具有R的识别性。调整后的R就可以作为D的负形了，其结合方式有两种，一种是全包围式的，一种是半包围式的，从下图可以看出，方案二（半包围式的）更好看、更特别一些。同样，我们也需要用对该图形进行规范。外轮廓出来后，我们还可以在正形内增加一些细节，使其更丰富、更有层次。 还有些图形不需要全新创作，而是可以根据摄影图片描摹出来，比如很多logo图形喜欢描摹人物头像、雕塑、植物等图片。由于拍摄图片的角度可能不会太好，或者整体不是特别符合我们设计的需求，所以在描摹的过程中通常要做优化调整，比如稍作简化，去掉不是特别重要的细节，只保留比较关键的部分，或适当改变其外形等等。实例：“舜皇”头像描摹找到一张合适的图片之后，我们可以把它的明暗对比调大一点，然后在PS中执行图像-调整-阈值，把图片变成黑白两色，我们要做的就是把阴影部分勾出来。 当然这个过程中要主动做一些优化和调整，让这个图形要保持着跟原图比较高的相似度，且整体干净简洁，细节流畅利落。勾出大形以后加上颜色和背景，这个图形就做完了。艺术源于生活，图形设计也是如此，但如果只是把生活中的事物直接还原成图形，未免会太过普通、没有特色，这一点在logo图形的设计中尤其重要。

那么如何使这些来源于生活的图形变得特别呢？其实不一定要加入其他元素，有一个很常用的方法是将原本不规则的图形几何化，比如把动物图形设计成圆形或方形。或者用几何图形把某个元素表现出来，比如用几何图形设计英文字母就很常见。

现代化植物育苗工厂平面设计图

靠 这种问题

一间实验室就可以了

植物组织培养就在试管和三角瓶里 恒温培养箱