平面设计黑白作业图片(平面黑白设计图美术作业)

从零开始如何学好平面设计？

人们喜欢一切具有美感的东西，所以设计师出现了，我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么？它也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢？

一、美术基础

图片来源：阿多比设计学院学生作品

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1）结构素描。

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果?、文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过?Demon字体、?星辰字、立体字、字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

《有趣的置换》

2、版式设计。

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

主题与层次在网页中的显示

（3）色彩与审美。

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”，附几张图让大家感受以下：

图片来源于网路 侵删

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品， febin_raj 是一位色彩控，他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比，冷色系的风景让人感到静谧和安逸，而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法，不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程，学习设计的方法很多，根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。

平面设计中，如何搭配颜色看起来会显眼一点

1、冷色调

冷色调即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

2、对比色调

对比色调即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。

对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

3、暖色调

暖色调即红色、橙色、赭色等色彩的搭配，这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

扩展资料：

平面设计中，要想搭配颜色看起来会显眼一点，必须要学会色彩处理，色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些。

平面设计中，色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于色彩的总色调，总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素，色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度是讲配色层次的清晰度，良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要，视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。

平面构成基础[点线面]黑白图

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

扩展资料：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

平面设计怎么做?

首先你要先选择一个公司或是产品，分析它的调性、适用人群、特点等，从一点出发，用发散思维考虑你要做什么内容，整理自己的思路。你可以多去网上看看平面设计，从中也能得到灵感，如视觉中国等，找素材也可以去素材中国。。。

PS实例?步入神话故事中的神秘的洞穴

设计灵感：?在欢乐岛的大森林深处，有一个神秘洞穴，洞穴里珍藏着一颗美丽的夜明珠，寻找到这一颗夜明珠的幸运儿可以获得欢乐岛主赠送的一份珍贵礼物。但是，许多年来，无数的寻宝者陆续进入了那片森林，全都无功而返。

先贴效果图

1．新建文档?650×450像素，并将背景填充成黑色。

2．前景色设置为白色，选择画笔工具，新建图层1，绘制一歌柔和的圆点，如附件1；CTRL+T应用自由变换命令，按住shift+alt，以图像中心为基准按指定的纵横比扩大图像，使之充满整张画面。

3．新建图层2，前景色黑色，背景色白色，应用“滤镜－渲染－云彩”命令。

4．在图层面板中将云雾图层的混合模式设置为线性光，填充值设置为48%。圆形画笔图像受到云雾图像的影响变成不规则形态，Shift+Ctrl+E，将所有图层合并为一个图层。

5．表现颗粒效果：对图像应用“滤镜－象素化－晶格化”命令，形成不规则形状的颗粒。

6．合成相近的颜色：对图像应用“滤镜－杂色－中间值”命令，制作按地形的高度排列等高线的阶梯形状

7．图像立体感：Ctrl+J复制被选图层，在图层面板中将副本层隐藏，选择背景层，应用“滤镜－渲染－光照效果”命令，做如下设置，并将纹理通道设置为红色，表现立体效果。

8．强调图像的边缘：在图层面板中选择副本层，对图像应用“滤镜－锐化－USM锐化”命令，（数量：479?半径：10）使图像的边界部分明显后，更有立体感。

9．在图层面板中，设置图层的混合模式为正片叠底，填充值为75％。

以上的制作可能会让你觉得有些单调，古老洞穴的形成需要漫长而枯燥的过程，千年的积累，才能够沉淀出深重的绚丽，而我们仅仅只是做了这些……

10．为黑白图像上色：在图层面板中单击“创建新的填充或调整图层”按钮，选择“渐变映射”选项，设置自己喜欢的颜色。

平面设计主要学些什么?

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

扩展资料：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

参考资料来源：百度百科——平面设计

【PS平面设计】救命啊~哪个高手来帮忙啊~老师布置的作业我不会~

塔那张~打开--反相（混合模式：线性光）--新建图层---拉多色的渐变（混合模式为色相）---ctrl+alt+shift+e复制一层---模糊----需要的话就调调颜色

另一张：打开---复制一层---反相（颜色减淡）---加个蒙板---拉渐变透明--再就是调色我就不说了--~~

PS：不合适多拉几次。