手机板绘零基础教程(平板学画画零基础)

零基础如何学手绘板绘?

其实很多事只要你有恒心、能坚持，哪怕是从零基础开始，只要你仔仔细细，认认真真的去学习了，相信都会小有所成。就像零基础学习手绘板绘，你可以在网上搜索免费绘画课程，或者还可以报个特训班。如果你自主学习能力和对知识的理解能力比较强，那么在长期的坚持和不断的练习下慢慢就会了，正所谓熟能生巧。另一种就是你特别想学习手绘板绘，但是自制能力不是很好，那你就可以选择报一个特训班挑战一下，毕竟有人为你有人引导，有人监督你学习，这样的效果也是比较好的。

在学习手绘板绘之初，你要先去了解这门技术，才能制定学习计划。比如说你要有一定的绘画知识，这一点是重要的。在学习板绘初期，你要知道素描的构图，要学会基础排线、打形。还要知道人体的基本比例，这其中还包括男女人身比例、身体的肌肉分布等等这些。毕竟零基础要打好基础才能更好地进行下一步，就像建造高楼时要打好地基。

初学者比较推荐使用SAI,因为板绘在画线条的时候主要就是手腕发力，而初学者使用手腕不是很稳，总是容易出现磨线的情况，线条画的不好就要撤销重画，所以选用SAI时将手抖修正不要开到太大，是最好的解决办法。都说兴趣是最好的老师，画板绘的时候你可以去临摹一些自己喜欢的二次元同人图。

最后一点就是，当你在学习过程中遇到瓶颈时，你可以去问有经验的人或者去搜一些相关知识，查一些相关的视频，可以边学边画。而大部分的瓶颈，都是因为绘画的基本功不行，还有就是素描的明暗概念，或一些关于色彩的概念。不过，零基础学习最重要的就是坚持和努力，毕竟付出多少你才能收获多少。

一点基础都没有的小白如何学会板绘？从什么开始一步步学？

一? 自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二? 自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三? 自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四? 自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五? 与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

六? 自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。

学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。

七? ?学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。

相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。

自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。

这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。

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八? 在自学的过程中，我们也会经常遇到学习方法的问题。

比如不知道第一步画什么，下一步怎么去改，甚至有想法是画不出，或是想得到但却画不完，画画总有大感觉不对味的情况，哪来觉得怪怪的但又看不处具体是什么问题，基本上这些问题就是基础不扎实的具体表现，所以跨阶段的学习也是不可取的。

九? .如何全方位系统化的打造我们的绘画知识体系？

首先，完整的来说，系统学习绘画基础一般是走这个流程：

首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作

这些知识点的学习和训练的积累，就是提升个人的绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而系统学习绘画基础也是由易到难，循序渐进逐步突破基础的难点，而不是像多数人自学一样，抓不准学习的重点直接从难点开始练，结果练了很久，却发现自己一直在原地踏步，没有提升。所以，详细到具体的学习步骤上是怎么学呢？

第一阶段：透视和结构。

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透视关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以透视是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。

如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的透视个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合透视理论在脑中进行重组和拼凑。

比如这些案例：

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造型上已经偏离正常的人体结构 ，没有透视关系的大感觉一看问题就很多。

说到透视，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的透视还不过关，好好的再做做功课吧。

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人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点，例如这种：

当能够熟练且准确的找到透视关系后，则反过来先画出透视线，然后在透视里安排几何物体，比如这样：

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熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。

第二阶段：素描和光影。

这个阶段是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，在学习的方向上产生了偏差，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。

素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。

素描是在透视和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。

我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在五大调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样——

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不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。

第三阶段：人体和动态。

人体不用多说，是非常非常重要的一块。

这一个阶段要分两部分学习：

第一步：人体各个部分的基本比例。

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三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道

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还有人+体各部分比例：

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这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。

第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。

第四阶段：色彩和配色。

色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。

第五阶段：背景和构图。

坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。

本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。

这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。

第六阶段：高精度线稿。

其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。

以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

零基础如何学手绘板绘？

板绘是手绘基础+软件操作的绘画方式，如果没有一定的手绘能力和基础的软件知识直接自学是相对困难的，为了帮助有兴趣的同学理解，大多数人会选择绘画培训机构，那么今天就带大家来看看0基础新手如何自学板绘？

基础学习思路：针对没有任何基础的小白，建议可以从基本的手绘开始学习；建议优先从人体结构入手，找大量的相关书籍进行临摹记忆，需要注意的是，临摹的时候尽量多理解人体各结构之间的穿插关系和各角度的形状，不要盲目抄图。

对于画画人来说，画技固然是非常重要的。但有不少同学画着画着会发现，自己画技比过去提高明显，为啥自己的作品发在各路平台上，却始终无人问津呢？这就是画画人需要掌握的另外两大关键点—眼界和市场动向的了解。名动漫培训方向包括：游戏原画、商业插画、游戏界面设计（GUI）、CG漫画、影视概念设计等。 适合广大学生就业培训和兴趣学习。

软件入门：板绘最好上手的是SAI，但PS软件功能强大且涵盖知识层面较广，简单来说：PS学通之后，其他软件就简单易学的多了。手绘板等其他硬件准备好后，打开PS之后只要会新建、保存画布、笔刷调整、橡皮调整、图层等基本的操作即可。

工具选择：因为是板绘作画，除了电脑和软件，手绘板是很重要的绘画工具，新手如坑不用买太贵，几百的就够用，而且手绘板的使用寿命很长，等到板绘已经是可以吃饭工具的时候再换新也是可以的。

学设计不一定需要绘画基础，但是有一些手绘功底肯定是更好的。其实也不是很难都可以提升起来的，下面这些都是我们学了两周绘画的同学作品，都是没有绘画功底的，别人能达到你也可以。

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美学基础：个人的审美和理论知识是非常重要的，所以平常一定要多看大佬的图，紧跟市场潮流，各种相对小众的绘画平台也是不错的选择。

板绘零基础教程是什么？

一、告别野路子，认真学板绘。

上大学后突然有了一大把空闲的时间，加上学的专业自己并不是很喜欢，所以就弄了一块板子玩玩儿。刚开始画的东西依然惨不忍睹，ps并不太熟练，加上颜色上的非常硬，被同学朋友各种打击之后决心好好的学习板绘，抛弃之前自己琢磨的野路子，从头开始。

二、首先，重新学素描。

小时候学的东西已经忘的差不多，于是重新学起。幸运的是有个老师指点我。先画石膏几何体，当时老师逼着我重新开始画正方体球体，重新复习；真正搞清楚人体肌肉结构，有很多这种书籍和资料可以读一下，然后就是照着画，弄清楚人体重要肌肉的位置形状。

但是多画画真的是有效的。多画动作也非常重要，人体的动作是怎样牵扯到肌肉形状变化的？虽然这一块对我来说比较无趣比较枯燥，但是这才是一切绘画的基础。

这个过程比较长，但是肯定不会只画这些东西；绘画的好玩之处就是可以用画笔表现出你真正想要表现的东西，? 需要明确的一点是，数位板这个东西仅仅是一个工具，提高手绘水平，拿起了板子才不会手抖，不会害怕；真正要先学习的是美术基础，其次才是板子与技术。

第二，一定要多临摹。?

临摹可以让你学习到很多东西，以前很多想不通的不会的，画着画着就明白了。其实临摹也并非完全没有创造力，可以选一些自己喜欢的画家临摹，照着照片画人体提升真的挺大的，你画出来的东西会慢慢从平面走向立体。再放一张为了练习衣纹和衣服质感而临摹的模特：

第三：试着画一些有参照的作品 。

每画一张画都是需要找到很多参照的，比如要表现一个人，他的动作，衣服，面部表情，环境，都需要找很多张的参照。在能力还没有达到可以凭空原创的时候，找一些参照甚至模仿你喜欢的画家非常重要。

第四：一定要坚持表现自己想要表现的东西 。

我一直坚信绘画最重要的就是表现自己心中所想，所以这几年来无论在做什么，闲的时候都不能放弃练一下，表达出自己心里想画的东西，绘画的时候是真正可以静下来投入一件事情的时候，有时甚至比一本好看的书，一部优秀的电影更加让人投入。

第五：站在别人的肩膀上，才能比别人看的更高更远。

很多学习原画板绘的小伙伴，需要相关视频教程资料总是到处的乱找，结果找来的教程，基本上就是散乱差的教程，投入了很多的时间，也没有学到多少像样的东西，所以我做了一个原画板绘教程学习（君羊），想学习的小伙伴可以扩列一下奥，首先位于开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七，后边再跟个：七。按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。